走進《Forbidden Fruits》邪魅妝容世界：專訪幕後靈魂化妝師
我們專訪化妝師 Joan Chell，聊聊她如何為這部全新電影打造一系列充滿巫魅氣息的妝容。
由 Lili Reinhart、Lola Tung、Victoria Pedretti 及 Alexandra Shipp 主演，《Forbidden Fruits》是一部以巫術視角諷刺「姊妹情誼崇拜」風潮的作品。片中商場職員化身女巫，以夜夜儀式鞏固女性友誼。基於這種奇幻設定，從細枝末節到整體氛圍皆經過悉心構思與雕琢，令 妝容 成為這帖魔法藥水中不可或缺的成分。
對化妝指導 Joan Chell 而言，要構思出與片中鮮明角色氣質相襯的華麗妝感，過程中必須製作多份情緒版，並與導演 Meredith Alloway 以及整個服裝、髮型團隊高頻度合作。曾以首席化妝身分參與 《Heated Rivalry》 的 Chell 認為，兩部作品簡直處於截然不同的世界——前者的冰球愛情線，講究的是汗水淋漓與特效細節；《Forbidden Fruits》 則以煙燻眼妝與血跡纏身的肌膚營造張力。
在權力感與表演慾推動下，片中角色 Apple、Pumpkin、Cherry 和 Fig 成為承載整體「女性」主題的象徵載體。當造型設定勾勒出 《Forbidden Fruits》 那種「高度現實感」的世界觀時，Chell 亦強調妝容在其間賦予角色血肉的關鍵作用——即使荒誕如商場地庫儀式，也能被轉化為推動角色成長的關鍵時刻。
以下，我們與 Joan Chell 深入對談她為 《Forbidden Fruits》 操刀妝容的經驗，以及最初讓她對這個企劃一見傾心的原因。
談在 《Forbidden Fruits》
中構思妝容的過程：
我最初的靈感主要來自開拍前三個月，與 Meredith［Alloway］無數次的長談。在我們進組前，她其實已經和幾位主演一同醞釀這個概念長達兩年，所以我從對話中汲取了很多養分，接著把這些想法轉化成主角們各自的情緒版。經過反覆來回、調整每一處細節之後，螢幕上你所看到的妝容才正式定稿。
談如何把所有華麗妝容串連起來
店舖於夜幕低垂時展開的儀式，才真正喚醒了片中那股巫術能量。每場儀式都有獨立的靈魂，我們也將之視為一次次全新的創作挑戰。我與出色的服裝設計師緊密合作，確保妝容色盤不只「配襯」服裝，而是進一步將整體造型推高一級。以冬至儀式為例，我們刻意打造一種既冰藍又高時裝感的專屬儀式華麗妝。重點從來不只是「看起來像女巫」，而是藉著色彩與質感，令這些午夜儀式顯得格外壯觀，讓妝容本身成為儀式的一部分——帶著明確意圖，並深深連結角色在那些瞬間的蛻變。
談她最喜愛的一款妝容
我一定會選由 Lola Tung 飾演的 Pumpkin，她真的是一位變色龍型的演員。我們先以極度清淡自然的妝容為起點——就像美食廣場中一個毫不起眼的年輕女孩——隨著劇情推進、她真正「成為一顆果實」，妝感也逐步加重、拉高張力。對我來說，最具個人色彩的一筆是為她設計的雀斑，那些細小點綴為角色增添了性格層次，令妝效看起來更真實，而非單純「畫上去」。也正因如此，我非常享受看著這些微小細節如何替她的每一個造型下定義。
談妝容如何讓角色真正「活」起來
我始終相信，最精彩的作品，都是在緊密協作的過程中打磨出來的。《Forbidden Fruits》的魔力，就誕生在我工作的化妝台、滿櫃的服裝以及導演監看螢幕之間。大家其實都在共同搭建同一個世界。當妝容能與髮型、演員當下的能量互相呼應，就能營造出有利表演綻放的空間。這是一場集體的打磨，把最終造型推往一個單憑我個人絕對無法抵達的境界。
談什麼特質會吸引她接下一個項目
通常是三件事的綜合：獨特的故事線、有層次的角色，還有一支願意真心合作的團隊。我偏好那些給予我廣闊創作空間的作品——可以在其中打造出真正真摯、真切的東西。說到底，電影始終是集體創作，而我正是被那股「一起打造美好事物」的共享能量所吸引。
談 《Forbidden Fruits》 與 《Heated Rivalry》
在這兩個項目間切換，就像在兩片截然不同的心理景觀之間穿梭。我會把 《Forbidden Fruits》 形容為「神祕華麗恐怖片」——一個高訂儀式感妝容與血漬特效、指甲撕裂與直觀血腥感猛烈碰撞的世界。《Heated Rivalry》 則是一部充滿張力的冰球愛情故事，對技術層面有著截然不同的耐力要求。那裡的「粗獷感」並非血跡，而是如何以看不見的手法，精準掌控皮膚光澤、汗水與瘀青特效。
有趣的是，兩個世界之間唯一的橋樑，是角色臉上的雀斑。於 《Forbidden Fruits》 中，我為 Pumpkin 設計雀斑，作為塑造角色性格的一個創意選擇；至於 《Heated Rivalry》 裡的 Shane Hollander，雀斑則是向原著小說系列致意的關鍵設定。
