Rina Banerjee於東京Espace Louis Vuitton 重寫殖民敘事
把拾得物化作超現實的女性形態，顛覆既定歷史、身份與權力想像。
為慶祝成立 20 週年，Espaces Louis Vuitton 以及 Fondation Louis Vuitton「Hors-les-murs」計畫邁入 10 週年，Espace Louis Vuitton Tokyo 正舉辦一場展覽，聚焦南亞散居藝術家 Rina Banerjee 的創作。
她擅長將拾得物蛻變為充滿靈性的女性雕塑與繁複裝置，構築近乎魔幻的觀展體驗。在作品中，Banerjee 揉合承載殖民歷史餘緒的素材，例如紡織品、鴕鳥蛋、羽毛與水晶吊燈等——其中不少均出自全球南方地區。她的繪畫靈感源自歷史上的印度細密畫、中國絲織與阿茲特克圖像，在抽象與具象之間游走。她以出人意表的媒材與手法，抵抗殖民式凝視，開展出別具姿態的美學風景。
是次展出包括藝術家今年全新的繪畫系列，從她對 1900 年前印度藝術的深厚研究出發，結合南亞地區的物料、圖騰與符號語彙，塑造經常呼應印度教女神意象的女性形象。Banerjee 的創作指向當代「自我」的流動性與跨國性，同時持續追索身為移民的個人身份。
展覽即日起於 Espace Louis Vuitton Tokyo 展出，展期至 2026 年 9 月 13 日。
這篇文章是從英文自動翻譯。
