Gab Bois：把日常變得離奇超現實
這位超現實影像創作者暢談 AI，以及她最新的品牌聯乘企劃。
以原子筆做成的迷你裙、變身手袋的生菜、以橙皮拼成的胸圍，這些只是你有機會在Instagram 帳號上看到的部分作品；這位創作者是Gab Bois。這位來自Montreal 的影像創作者，自行建構出一個獨特視覺宇宙，把日常物件以超現實、甚至略帶不安的精準手法重新想像。如今有整個工作室團隊作後盾，加上接近 70 萬追蹤者，她的頁面已成為時尚與設計愛好者尋找另類靈感的 cult 朝聖地。在這裡，荒誕都能穿上身——例如蝦仁耳環，你敢試嗎？
難怪各大品牌紛紛上門合作。透過委託與聯名企劃，Bois 把她離奇的點子轉化為高概念視覺，既怪誕又出奇地易於親近。自 2020 年起，她一直與Balenciaga 保持創作對話，打造一系列遊走於奇想與時裝之間的數碼廣告企劃。她的客戶名單同時囊括多個重量級品牌，例如Nike、Valentino 及 e.l.f. Cosmetics，而她的編輯企劃則曾讓她為比利時 流行歌手 Angèle 造型，打造多款標誌性作品，其中就包括如今已成經典的橙皮胸圍。
Bois 最新的合作項目則徹底投入超現實世界。獨立品牌ESENES 早前憑「Dumpling Bag」爆紅（顧名思義，就是一個餃子造型手袋），在網上見到她的作品後，便邀請 Bois 把其中一個概念設計化為實物。二者最近推出的「Bag Boot」，就是一雙偽裝成紙製雜貨袋的鞋款。這個作品最初於 2025 年初由 Bois 想出，如今終於完整落地，徹底模糊網絡概念與實體產品之間的界線。
我們與 Bois 深入對談，談她的創作流程、對 AI 的看法，以及在不斷重塑影像語彙之際，她的下一步打算。「Bag Boot」現已於ESENES 官網 發售。
可以先簡單介紹一下自己，以及至今為止的職業歷程嗎？
你好！我是一名常駐加拿大 Montreal 的視覺藝術家與設計師。2021 年我創立了自己的創意工作室，作為我較偏商業向創作的後勤支柱。透過這個工作室，我們與品牌、機構及其他藝術家合作，把我的想法與美學轉化成不同形式，例如廣告企劃、音樂錄像、產品設計、裝置與體驗等——簡單來說，就是任何最適合達成創意目標的媒介。
你會如何形容自己的創作媒介？擁有完整的工作室團隊，對你作為個人藝術家的創作流程有什麼影響？
我確實很樂於身兼多職。我喜歡用 creative 這個字來形容自己，正因為它夠廣泛，有時會讓人覺得模糊，但就我來說，這是最接近涵蓋我至今擔任過、以及未來可能走進的所有角色的一個詞。
當個樣樣通的人，難免無法被歸類為某一種專精，但我覺得自己的真正強項在於想法。我可以掌握不同的執行與製作技術，做到相當程度，不過有了團隊之後，一切都不一樣了。我認為，好的領導者就是要讓別人在你不擅長的領域發光。
可以談談你與 ESENES 最新的合作嗎？這個企劃的靈感從何而來？
跟我們很多合作一樣，一切都始於一則 Instagram 帖文。兩個冬天前，我們拍攝了一系列作品，用不同「袋子」質地去構成靴款，例如牛皮紙袋、密實袋、垃圾袋之類的材料。
ESENES 特別對紙袋靴子有興趣，剛好那也是我整個系列中最喜歡的一款。他們不但對概念充滿熱情，本身亦具備很強的生產鏈與清晰的藍圖，令這個點子很快就變得十分具體、十分真實。我特別喜歡那些原本只是為了一張照片而造、完全不具功能性的道具，後來能以實物形態重獲新生的時刻。所以這次合作對我而言非常順理成章。
你的 Instagram 自我介紹寫著「Not AI」。在當下這種科技氛圍裡，你如何面對外界對 AI 的質疑？你有考慮過使用 AI 嗎？
這是一條很微妙的界線，因為我的創作過程其實非常類比，數碼部分只在我們以攝影紀錄作品時才介入。對我來說，清楚說明這點很重要，讓觀眾在理解「這些東西真的是用手做出來的」這個前提下去看作品。
話雖如此，我也不會把自己定位為徹底反 AI。我確實認為它在環境層面，以及對我們思考與創作方式的影響上，存在不少令人擔憂的地方，但同時我也覺得它在例如醫療等領域有很真實的潛力。只是我不覺得它作為「最終形態」的藝術本身有太大價值——當然，這只是我個人的一點意見。
你有很多作品都以食物為主題。這份迷戀是從哪裡開始的？
我對食物的著迷，一方面源於個人經歷，一方面來自它作為題材時的視覺魅力。成長過程中，食物總是與被照顧、被用心對待的時刻連在一起。小時候爸爸會在午餐時間來接我放學，把很簡單的餐點變成充滿玩味又令人難忘的體驗，這絕對深深影響了我今天如何看待食物。
除此之外，食物對每個人而言都具有某種關係，因而成為非常容易進入的切入點。我著迷的是它的熟悉感，以及這份熟悉如何可以被以出其不意的方式翻轉。
你有特別想合作的夢幻品牌，或很想一起工作的對象嗎？
對我來說，更重要的是對方——無論是人還是品牌——是否有鮮明觀點與玩味，同時是否預留足夠空間，讓我們可以創造出只因這次特定合作而存在的東西。
至於具體名字，其實天天都在變，但以今天來說，我的名單會包括任何動物救援或庇護組織、Redbull、Tyler, The Creator 以及 Zach Cregger。
你已經打造了個人產品線，當中也包括時裝單品。這部分是你想繼續擴展的方向嗎？
會，一定會。發展產品線對我來說非常重要，不單是作品的延伸，也是透過使用、製造與流通去理解想法的一種方式。它迫使我把思考拉出影像本身。
我希望以一種依然講求心思與方向感的方式，持續擴展這條線。我想創造的是介乎功能物件與收藏品之間的作品，延續我整體創作的視覺語言與概念方法，同時與我實踐的核心保持一致。
你的不少作品都曾在網絡上爆紅。你怎樣看待社交平台在當今對藝術家的作用？你會感到需不需要多曝光自己這個「人」的壓力嗎？
自從我大約十年前開始使用以來，Instagram 以及整個社交平台的生態已經變化太多。現在我對它的情感距離感大增，已不再覺得這些平台是為用戶而設，反而更像我們在替某個龐大的企業議程服務，卻又無從真正了解全貌。
我依然喜歡在那裡分享作品，維繫某種連結與社群感，只是它對我來說已不再是一個決定性工具。我一向寧願讓作品本身走在前，而不是把焦點放在「我這個人」身上。對此我頗為固執，所以即使演算法現在未必偏愛這種做法，只要我覺得對，就已經足夠。
接下來有什麼新計劃？
非常多！我會繼續擴張工作室，接觸更多在形式與規模上都具挑戰性的項目，同時始終以概念為先。產品線方面也會有更多動作，這一部分我一直都很期待。與此同時，我正投入更多長篇幅創作，包括電影，對我來說它是現有累積的自然延伸。我正在拿捏那條細線：一方面讓自己的實踐不斷進化，一方面又不失去它的核心。
