Grimes 坦言自己「太過人性」
這位音樂人兼製作人坦誠分享與初音未來合作、對流行樂樂觀主義的遺憾，以及藝術與藝術機器之間的差異。
Grimes在她涉足的每個領域，都是一股催化力量。她身兼音樂人、挑釁者、製作人與科技烏托邦主義者，也偶爾對塑造她早期事業的流行文化抱持異見。無論是透過擬社會關係，還是以其他方式認識 Grimes，都不難發現她天生擅於一邊以科技進行實驗，一邊以同樣的步調批判科技。
Grimes 的音樂成就只是她故事的一部分。更引人注目的，是她對數碼時代的身分與創作歸屬所抱持的敏銳觸覺。科技從不令她卻步；她反而想潛入其幽暗面與混亂之中，尋找責任與自主性依然存在的地方。
翻看她的履歷，這類例子多不勝數。
透過她的企劃 Elf.Tech，她將自己的聲音授權予他人使用，把這種交換視為一場經濟實驗，而非需要訴諸法律的威脅。她談及機器，以及即將推出、探討機器意識的紀錄片《First Contact》時，流露出通常只會給予親密好友的溫柔。
她正是懷着同樣的溫柔與不懈的好奇心，公開這項與虛擬表演者初音未來合作的最新企劃。她聯同日本 Vocaloid 製作人 SatapanP，推出以初音未來聲線為核心的新單曲「Miku-Maxxing」。
初音未來最初是 Crypton Future Media 推出的歌聲合成軟件，任何人只要輸入歌詞與旋律，便能讓電腦唱歌。粉絲隨即投入創作，將自己的歌曲上傳至互聯網各處，令初音未來逐步發展成擁有全球粉絲群的文化現象。
這首新作亦配上音樂錄像，帶領觀眾走進名為 Cyberland 的混沌數碼世界。片中，一名孤身主角與初音未來同行，穿梭於逐漸崩壞的虛擬環境。視覺上，作品融合像素化的低多邊形圖像、富紋理感的動畫及混合媒介設計。
作為即將推出的合輯《EMERGE MODE MIKU》首支單曲，這個大型企劃亦標誌着 Dwango 的 BEYOND BORDERS 計劃正式啟動，旨在連結日本 Vocaloid 創作者與以美國為基地的製作人及歌手。
完整的《EMERGE MODE MIKU》企劃匯聚多位音樂人。除了 Grimes 與 SatapanP，Odetari、George Clanton、Frost Children、slayr、XAMIYA、jon-YAKITORY 及 picco 亦有參與。「Miku-Maxxing」現已可於串流平台收聽，其餘單曲將於完整 EP 在 9 月推出前陸續發行。
繼續閱讀與 Grimes 的對談，了解她如何與虛擬化身創作音樂，以及在當今網絡時代，「真實」究竟是甚麼模樣。
第一次在同一首歌中聽到自己的聲音與 Miku 的聲音並列時，你有甚麼感覺？
她的聲音比我好聽。*哭泣*
Miku 不會老、不會累，也沒有需要保護的身體。與這樣的存在合作，令你如何看待自己身體的局限？
死亡的陰影一直纏繞着我。
你曾說過，自己想徹底融入作品之中，隱身於概念背後。像這樣的企劃，如何令你更接近那個狀態？
我覺得自己太過人類，也太過凡人了。我看着 Miku，再看自己——或許我仍有生命力，但代價是甚麼？我不過是一團血肉。
如果 Miku 的粉絲會對一個角色產生真實的情感依戀，這反映出人們期望從藝術家身上得到甚麼？
我認為人們想要的是誠實的藝術。要以數碼角色做到這一點非常困難。令 Miku 比許多數碼虛擬形象更有價值的，不只是她所產出的作品，還有她陪伴我們至今的歲月。她極具未來感，卻也已存在一段日子。
你親身經歷過不同時期的網絡文化，一次又一次重塑「真實」的定義。這個企劃如何置身於這個脈絡之中，或將其延伸？
我算是早期的流行樂樂觀主義者之一，但最近愈來愈覺得自己當初說錯了話。我認為另類音樂是必需的，而且它與流行音樂確有實質差異。我們需要清楚區分「大寫 A」的藝術家、藝術機器，以及大型唱片公司的企劃。民間藝術也沒有獲得足夠空間，至少在嚴肅的藝術論述領域裡仍是如此。
問題不在於某些藝術較真實、某些則較不真實，而是有些藝術為賺錢而存在；也有些藝術是因為創作者別無選擇，非創作不可。經歷多年巡演、看遍成名的各種面向後，我決定除非自己能全心投入後者，否則不會重返藝術創作。
