Wie die Gründerin von Girlscarryingshit die wohl ungewöhnlichste Community auf Instagram aufbaute
Mädchen, die Zeug herumschleppen – das ist nicht unbedingt das erste Bild, das einem in den Sinn kommt, wenn man an den Aufbau einer Community denkt, aber irgendwie ist genau das passiert. Der Instagram-Account wurde 2021 von Halle Robbe ins Leben gerufen und hat seitdem fast eine halbe Million Follower um sich versammelt. Das Ergebnis ist eine Community von gleichgesinnten Frauen, die durch ihren „überlegenen Griff“ miteinander verbunden sind.
Ein paar Jahre nach dem Start hat sich Robbe mit Nike für die Studio-Fleece-Kampagne zusammengetan, in der sieben Stimmen der nächsten Generation aus Mode und Kultur vorgestellt werden. Jede verkörpert unterschiedliche Archetypen wie die Dokumentaristin, die Nomadin und die Trendsetterin, während der Cast das ikonische Fleece von Nike durch seine ganz eigene, einzigartige Linse neu interpretiert.
Was Robbes Beteiligung angeht, beauftragte Nike die Gründerin, eine Reihe maßgeschneiderter Objekte für jeden Charakter zu kreieren, inspiriert davon, wer sie sind und wie sie dies durch die Dinge ausdrücken, die sie bei sich tragen.
Wir haben uns mit Robbe getroffen, um mehr über die Geschichte hinter Girlscarryingshit, die Arbeit mit Nike und ihre Pläne zur Weiterentwicklung ihrer Vorstellung von Community zu erfahren.
Lesen Sie weiter für das vollständige Interview.
Erzählen Sie uns ein wenig über die Geschichte hinter Girlscarryingshit – wie hat es angefangen und was war das Ziel?
Als Teenager habe ich Tumblr exzessiv genutzt, was mir half, ein Auge für „seltsam befriedigende“, ungestellte Bilder und ein Interesse an sozialer Gerechtigkeit zu entwickeln. Außerdem bin ich ein bisschen kamerascheu; ich glaube, die Dinge, die mir auffallen und die Fotos, die ich davon mache, repräsentieren besser, wer ich bin, als Fotos von mir selbst. Eine Sache, die mir immer wieder auffiel – besonders nachdem ich nach New York gezogen war und überall zu Fuß hinging – und die mich wirklich faszinierte, waren Frauen und Mädchen, die Zeug herumschleppen.
Es gefiel mir, anhand der Dinge in ihren Händen zu erraten, wohin sie unterwegs waren oder was sie vorhatten. Inspiriert war ich von all den verschiedenen Konfigurationen, die sie sich einfallen ließen, um ihren Kram von A nach B zu bringen. Eines Tages ertappte ich mich selbst dabei (zwei Red Bull, Schlüssel, Telefon, Brieftasche, Kopfhörer) und postete ein Bild davon in meiner persönlichen Instagram-Story, wo ich vielleicht 700 Follower hatte, mit einer Bildunterschrift ähnlich der GCS-Bio. Meine Freunde swipten hoch und meinten: „Das mache ich auch!“ Noch am selben Tag erstellte ich den Account. Ich fing an, Bilder von mir und meinen Freunden zu posten, dann reichten Freunde von Freunden Bilder ein, dann Freunde von Freunden von Freunden und so weiter. Mein Ziel war einfach, zu sehen, wie weit ich damit komme und was ich tun könnte, je größer der Account wird. Genauer gesagt, wie ich ihn nutzen könnte, um anderen Frauen, Mädchen und nicht-männlichen Personen zu helfen, denn ich glaube, genau dafür bin ich hier.
Fast eine halbe Million Follower ist ziemlich beeindruckend. Hätten Sie je erwartet, dass sich daraus eine solche Community entwickeln würde?
Danke, und ja! Ich war Fan von Accounts, die auf Hyperfixierungen über einen einzigen, banalen Aspekt des Lebens basierten, also wusste ich, dass es für so etwas ein Publikum gab. Alles – die Annahme von Einsendungen statt alle Fotos selbst zu machen, das Fehlen von Gesichtern, aber die Verwendung von Namen/Tags, die Listen von Objekten in der Bildunterschrift usw. – war eine bewusste Entscheidung, um ein Gefühl der Gemeinschaft zwischen nicht-männlichen Personen zu schaffen und diese Community zu vergrößern. Aber es geht nicht nur um Ästhetik, und ich glaube, das ist es, was dem Ganzen Langlebigkeit verliehen hat. Die Leute kommen wegen der Fotos, bleiben aber wegen dem, was sie repräsentieren: die tiefer liegende, intersektionale Ungleichheit, mit der Frauen konfrontiert sind und die ich mit GCS abzubauen versuche, indem ich die von mir aufgebaute Plattform und die dadurch gesammelten Ressourcen nutze.
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Was war bisher die außergewöhnlichste Einsendung, die Sie bekommen haben?
Ich habe es schon einmal gesagt, aber ich glaube, die amtierende Meisterin ist für mich immer noch das Mädchen, das ihren frisch abgeschnittenen Pferdeschwanz, den sie in der Faust hielt, und einen Strafzettel wegen zu schnellen Fahrens eingereicht hat.
Sie haben sich gerade mit Nike für deren neue Studio-Fleece-Kampagne zusammengetan. Wie kam es zu dieser Partnerschaft?
Für diese Kampagne stellte Nike Community-Führungspersönlichkeiten in den Mittelpunkt, die ihre Plattformen nutzen, um einen Einfluss auszuüben. Nicht nur, um die individuelle Mission jeder Person zu verstärken, sondern auch, um andere dazu zu inspirieren, selbst etwas zu bewirken. Man muss keinen Anzug tragen oder ausgefallenes Equipment verwenden, um etwas zu bewegen; man kann einen guten Hoodie tragen und das nutzen, was auch immer in die Hände passt.
Die im Lookbook vorgestellten Personen sind Paradebeispiele für jene, die in ihren jeweiligen Bereichen arbeiten, aber sie sind auch Symbole für andere, was sie werden können und wie jeder von uns etwas bewirken kann, angefangen in unseren Communities. Nike ist eine Partnerschaft mit mir eingegangen, weil das meine Mission ist: andere zu inspirieren, mit den ihnen zur Verfügung stehenden Mitteln etwas zu bewirken (während sie dabei natürlich ästhetisch aussehen).
Was können Sie uns über Ihre Rolle in der Kampagne und den Prozess dahinter erzählen?
Ich habe die Archetypen entwickelt, ihre Beschreibungen verfasst und festgelegt, welche Requisiten verwendet werden sollen, um sie visuell zu vermitteln. Sie baten mich auch, selbst eines der Motive zu sein, was sehr meta, aber auch sehr spaßig war. Mein Prozess umfasste eine Menge Internet-Stalking, um die nach außen gerichteten Personas der anderen „kennenzulernen“, und dann habe ich das Gelernte in greifbare Objekte destilliert.
Die Requisitenliste war letztendlich eine Kombination aus Dingen, die ich die Personen auf ihren Instagram-Fotos habe tragen sehen, Dingen, von denen ich annahm, dass sie sie direkt außerhalb des Bildausschnitts tragen würden (die Nomadin war beispielsweise Radfahrerin, also ging ich davon aus, dass sie ein Fahrradschloss und einen Helm hätte), und praktischen Dingen, von denen ich aus über 5 Jahren täglicher Fotostudien weiß, dass die Leute sie bei sich tragen. Dann hat Nike mich nach London geflogen, um jeden Shoot physisch als Prop-Stylistin zu betreuen. Das war wahrscheinlich mein Lieblingsteil, denn das ist einer der Aspekte, bei denen ich am wählerischsten bin, wenn es darum geht, Fotos für GCS zu machen oder auszuwählen: sicherzustellen, dass die Objekte so gehalten werden, dass es sich gleichzeitig organisch und ästhetisch ansprechend anfühlt.
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Was war Ihr Lieblingsobjekt, das Sie kreiert haben, und warum?
Es ist eine Ausrede, aber jedes war aus unterschiedlichen Gründen mein Favorit. Americas Arrangement machte physisch am meisten Spaß, weil es so viele lange Objekte gab, die man herumwirbeln konnte (auf meiner persönlichen Seite, @hallerobbe, gibt es Behind-the-Scenes-Material, wie ich sie im Büro herumschwinge, um die beste Pose zu finden); bei Romaisa ging es um Iterationen desselben Objekts (Kameras), die alle unterschiedlich gehandhabt werden mussten, was eine wiederkehrende Art von GCS-Bild ist, das ich beim Arrangieren immer sehr befriedigend finde.
Miriams Bild hatte die stärkste feministische Ausrichtung, die das, was jeder für unterwegs bräuchte, mit dem ausbalanciert, womit wir Frauen uns speziell zu unserer Sicherheit ausstatten müssen – etwas, das ich am liebsten in jedem Bild vermitteln würde; alle Objekte, die Aya bei sich trug, waren Dinge, mit denen ich sie buchstäblich schon gesehen hatte, und sie brachte sogar die mit, die sie tatsächlich benutzt, was mein ewiges Bedürfnis nach Authentizität befriedigte; und das Bild von mir selbst hat einen besonderen Platz in meinem Herzen, weil es eine Nachbildung der ersten Handvoll „Zeug“ ist, das ich je gepostet habe und das alles ins Rollen brachte.
Was haben Sie heute getragen und was sagt das über Sie aus?
Heute habe ich es leicht gehalten und mich selbst, Schlüssel, Portemonnaie, Kopfhörer und eine Tasse Kaffee zum GCS-Studio getragen, damit ich etwas arbeiten konnte. Es ist Wochenende, das sagt also wahrscheinlich aus, dass ich ein Workaholic bin (stimmt).
Zum Schluss: Wie sehen Sie die Entwicklung der Community?
Kürzlich habe ich das GCS Studio angekündigt, einen etwa 80 Quadratmeter großen Raum in Brooklyn, mit der Absicht, einen Third Place für die GCS-Community zu schaffen. Der Plan ist, dass nicht-männliche Personen ihn für kreative Projekte, Bildungsprogramme und Veranstaltungen nutzen können – entweder zum Selbstkostenpreis, im Tausch gegen Waren/Dienstleistungen oder (je nach Projekt) sogar umsonst. So viele gute Ideen scheitern an mangelnden Ressourcen. Ich möchte, dass das GCS Studio hilft, diese Lücke zu schließen und nicht-männlichen Personen ein Sprungbrett zur Verwirklichung ihrer Träume bietet, so wie GCS ein Sprungbrett für meine war.
