Pat McGrath setzt auf Gold – und Silber
Die Make-up-Ikone Pat McGrath hat gerade ihre neueste Kollaboration angekündigt – und sie kommt durchaus überraschend. Gemeinsam mit der Schmuckmarke Pandora verleiht McGrath diesmal ganz buchstäblich Charms ihren unverwechselbaren Charme. Das Ergebnis ist ziemlich magisch.
Entstanden ist eine 17-teilige Kollektion aus Charms und Ringen mit Miniaturen ikonischer Make-up-Produkte und markanten Pandora-Designs in schimmerndem Gold, leuchtendem Violett und kräftigem Rot. Gefertigt aus Ombré-Emaille und Kristallen, ist die Kollektion ganz McGrath – und noch mehr.
Zum offiziellen Launch der Kollaboration haben wir mit der Ikone darüber gesprochen, wie sie zustande kam, worin sich der Designprozess von ihrer Arbeit in der Make-up-Welt unterschied und welchen Rat McGrath allen gibt, die sich gern ein wenig mehr trauen würden.
Das vollständige Interview lesen Sie hier; ab dem 8. Oktober ist die neue Kollektion auf der Pandora-Website erhältlich.
Erzählen Sie uns etwas über die Entscheidung, für diese Kollektion mit Pandora zusammenzuarbeiten: Was hat Sie dazu bewegt, über die Beauty-Welt hinauszugehen?
Ich habe es nie wirklich als Schritt weg von Beauty gesehen. Für mich geht es vielmehr darum, die Definition von Schönheit zu erweitern. Schmuck und Make-up entspringen auf gewisse Weise demselben wunderbaren Impuls: dem Wunsch, uns zu schmücken. Sie geben uns die Möglichkeit, uns auszudrücken und uns zu verwandeln. Genau das liebe ich an der Arbeit mit Schmuck, dem Team von Pandora, Francesco und Filippo. Schmuck und Make-up kommen doch aus demselben Instinkt heraus, oder? Sich zu schmücken, zu zeigen, wer man ist, und zu verändern, wie man sich fühlt. Ich finde – und ich weiß –, dass Pandora eine unglaubliche Geschichte darin hat, persönliche Geschichten in wunderschöne tragbare Stücke zu verwandeln. Ich sah sofort die Möglichkeit, das mit meiner Welt aus Farbe, Textur und Kunstfertigkeit zusammenzubringen. In der Kollektion geht es darum, diesen ikonischen Beauty-Referenzen ein neues Leben zu geben. Das fühlte sich ganz natürlich an.
Großartig. Wie unterschied sich vor diesem Hintergrund der kreative Prozess bei diesem Projekt von Ihrer üblichen Arbeitsweise?
Es begann mit Farbe. Ich glaube, so ist es immer. Wir hatten wunderbare Gespräche mit Francesco und Filippo über Farben und darüber, wie emotional sie sein können – sie verändern, wie man sich fühlt, wie man sich selbst sieht und wie man von der Welt gesehen werden möchte. Mir wurde bewusst, wie sehr das seit vielen Jahren Teil meiner kreativen Sprache ist: kraftvolle Metallic-Töne und leuchtendes Gold, die im Licht lebendig werden. Gemeinsam mit Francesco und Filippo begannen wir dann, diese Beauty-Sprache mithilfe von Symbolen, die für Schönheit stehen, in Schmuck zu übersetzen: Lippen, Herzen und all die schönen Elemente der Kollektion. Sie wirken unerwartet und fröhlich, und Francesco und Filippo haben daraus Stücke gemacht, die man einfach haben möchte. Pandoras Handwerkskunst und meine Obsession für Farbe, Glanz und Verwandlung gingen also wunderbar Hand in Hand. Es hat uns großen Spaß gemacht, diese unglaublichen Schmuckmomente gemeinsam zu kreieren.
Das kann ich mir vorstellen. Wie sah der erste Schritt im Prozess aus? Womit haben Sie begonnen?
Ich erinnere mich, dass wir zunächst Farben und Formen betrachtet haben, die sich für mich ebenso ikonisch anfühlten wie für Francesco und Filippo. Es hat großen Spaß gemacht, die Ikonen der Schönheit und jene Ikonen zu betrachten, die man wirklich tragen möchte.
Farbe ist ein zentraler Teil Ihres Prozesses und steht auch bei dieser Kollektion im Mittelpunkt. Das wirkt wie ein deutlicher Gegenentwurf zur „Clean-Girl“-Ästhetik, über die online gerade viel gesprochen wird. Was halten Sie von der Clean-Girl-Ästhetik?
Ich liebe sie. Ich finde, das eine braucht das andere als Kontrast. Für mich gibt es die Clean-Girl-Ästhetik, aber dann setzt man einen Farbakzent auf den Lippen oder trägt das Rouge etwas kräftiger. Heute ist alles wandelbar, und es gibt keine Regeln. Clean Girl kann auch in Richtung dieses „Powerful Girl“-Gedankens gehen – mit schmalen Augenbrauen oder roten Lippen.
Ich sehe die Clean-Girl-Ästhetik immer als das, was wir in den 90ern gemacht haben: dieses „No-Makeup-Makeup“. Viele Beauty-Ideen gibt es schon seit 20 oder 30 Jahren. Ich würde die Clean-Girl-Ästhetik als Rückkehr zu diesem No-Makeup-Makeup und zu den 90ern bezeichnen. Und dann ist es fantastisch, kräftigere Farben hinzuzufügen und mit markanteren Formen zu spielen. Clean Girl war jedoch immer die Basis, immer der Anfang, auf dem man aufbaut. Deshalb liebe ich beides: Beides gehört zusammen, und es ist schön, dass für beides Platz ist.
Wie würden Sie Ihren Make-up-Stil beschreiben, und wie haben Sie ihn für sich entdeckt? Woher wussten Sie, was Ihnen steht oder wovon Sie sich angezogen fühlten?
Für mich begann alles mit schöner Haut. Strahlender Haut. Ich fing zu einer Zeit an, als stark geschminkte Gesichter sehr präsent waren, und es ist so schön zu sehen, dass das jetzt wieder da ist. Doch ich begann tatsächlich mit diesem leuchtenden Teint und setzte dann mutige Akzente – etwa mit kräftigen Metallic-Tönen auf den Augen oder einem wirklich intensiven, juwelenartigen roten Lippenlook.
[Back then]Es ging um die ganze Idee, dass Make-up zu Schmuck wird, dass Make-up zu einem Moment wird – von glitzernden Lippen bis hin zu wunderschön pigmentierten Augen; Make-up wurde zum Accessoire. Das habe ich während meiner gesamten Karriere gemacht und liebe es bis heute. Es geht also darum, mit schöner, schlicht gehaltener Haut zu beginnen und dann starke Akzente zu setzen: ein auffälliges Augen-Make-up, eine schmale Augenbraue oder eine kräftige Lippe. Ich finde wirklich, dass dies – und die gesamte Kollektion – ein Moment ist, um genau das zu feiern.
Welchen Rat geben Sie Menschen, die sich sowohl in Mode als auch in Beauty ein wenig davor scheuen, kräftige Farben in ihren Stil zu integrieren?
Ich würde sagen: Beginnen Sie mit einem Farbakzent und schauen Sie, wie Sie sich damit fühlen. Das kann eine rote Lippe sein, ein kleiner blauer Akzent nahe dem Wimpernkranz, ein farbiger Ring oder ein Charm, der das Licht einfängt. Vielleicht fügen Sie morgen eine weitere Farbe oder einen weiteren Charm hinzu. Es geht darum, zu kombinieren und zu experimentieren, ohne darüber nachzudenken, ob man das „darf“. Dann macht es Spaß. Mit Make-up ist es genauso: Trauen Sie sich zu mutigen Farbmomenten, ob mit kräftig roten Lippen oder etwas mehr Rouge auf den Wangen. Experimentieren macht Spaß.
Zurück zur Kollektion: Was ist Ihr Lieblingsstück – und warum?
Das ist so schwierig. Jedes Stück hat seine eigene Persönlichkeit, und genau das macht eine Kollektion so besonders. Es geht nicht um das eine perfekte Stück, sondern darum, eine ganz eigene Kombination zu kreieren und damit die eigene Geschichte zu erzählen. Das kann Pandora sehr gut. Wenn ich mich wirklich entscheiden müsste, wäre es der Lippenstift-Charm. Es gibt nichts Schöneres als eine kräftige Lippe.
Zum Schluss: Wie sehen Sie die Beziehung zu Pandora in Zukunft? Würden Sie sich einen zweiten Teil wünschen?
Absolut, das würde ich sehr gern. Diese Zusammenarbeit hat gezeigt, wie viele Möglichkeiten entstehen, wenn man Beauty, Mode und Farbe zusammenbringt. Es ist ein neues Medium. Ich liebe es, Dinge weiterzutreiben und mutiger zu werden als zuvor, und mit neuen Farben, Symbolen und Texturen zu experimentieren, bietet unbegrenzte Möglichkeiten – ein gutes Beispiel dafür, warum Kreativität niemals stillstehen sollte. Ich war noch nie gut darin, eine Idee einfach ruhen zu lassen: Sobald ich weitere Möglichkeiten sehe, sollte Kreativität sich weiterentwickeln. Ich würde sehr gern sehen, wohin das führen kann.
