Tove Lo: „Es ist okay, chaotisch zu sein“
Tove Lo hat sich noch nie vor den chaotischeren Seiten des Menschseins gescheut. Seit einem Jahrzehnt macht die schwedische Sängerin tagebuchartigen Pop und hat Sex, Herzschmerz und Selbstzerstörung zu ihrer musikalischen Karriere gemacht – zu Dingen, zu denen man tanzen kann. Ihr kommendes sechstes Album ESTRUS bildet da keine Ausnahme.
Benannt nach dem biologischen Begriff für ein paarungsbereites Tier, widmet sich Lo auf dem Album ihren ursprünglichsten Impulsen: dem dringenden Bedürfnis nach Bestätigung ebenso wie dem inneren Saboteur, der ihr immer wieder im Weg steht. Unter der geilen, chaotischen Energie zeigt sich jedoch auch eine neue Bereitschaft zur Selbstreflexion. „Ich sorge immer noch für Drama“, lacht sie mit Blick auf die destruktiven Verhaltensweisen, die das Album durchziehen. „Das zuzugeben, macht verletzlich.“ Doch, so fügt sie hinzu: „Jetzt gestehe ich meinen Emotionen mehr Nuancen zu.“
Entstanden zwischen Los Angeles und ihrer schwedischen Heimat Schweden, handelt ESTRUS davon, Widersprüche anzunehmen: sich stark und verletzlich zu fühlen, Kontrolle haben zu wollen und sich zugleich nach Loslassen zu sehnen – und zu lernen, dass man nicht immer eine Antwort braucht. Vor der Veröffentlichung spricht Tove Lo mit Hypebae darüber, wie sie zu sich selbst zurückgefunden hat, über die Zusammenarbeit mit Stromae, ihren perfekten Abend und warum es manchmal okay ist, chaotisch zu bleiben. Hier geht es zum vollständigen Interview.
Dein neues Album Estrus erscheint bald. Kannst du uns etwas über die Bedeutung des Titels erzählen?
Es ist der biologische Begriff für ein brünstiges Tier, das bereit zur Fortpflanzung ist. Ich glaube, ich habe ihn gewählt, weil er irgendwie geil ist: Es geht um ursprüngliche Gefühle, aber auch um einen Zustand voller widersprüchlicher Emotionen. Man ist wild, zugleich aber auch ziemlich verletzlich und sensibel, mit Ängsten und innerer Unruhe. Emotional und körperlich war das während des Entstehungsprozesses dieses Albums ungefähr mein Zustand.
Du hast Anfang des Jahres den Song „I’m your girl right?“ veröffentlicht. Der Titel klingt ziemlich unsicher, dürfte vielen Menschen aber vertraut vorkommen. Was war die Inspiration dahinter?
Auch dieser Song lebt von einem Widerspruch: von dieser Dringlichkeit, dem Gefühl, jagen zu wollen, dominant und animalisch zu sein – und zugleich von diesen sehr bedürftigen Lyrics. Nach Bestätigung zu suchen und sicherzugehen, dass die andere Person genauso empfindet wie man selbst, ist ein seltsames Gefühl, das ich ständig kenne. Da sind Anziehung und Leidenschaft, man fühlt sich total selbstsicher – und dann trifft einen plötzlich der Gedanke: „Aber du empfindest doch genauso, oder?“ Der Song handelt davon, zwischen diesen beiden Gefühlen hin- und hergeworfen zu werden. All das wollte ich in einem Song verkörpern.
Das Album ist sehr ehrlich. Gab es Themen, über die du darauf geschrieben hast und die sich verletzlicher anfühlten als alles, was du zuvor geteilt hast?
Ja, ich habe wirklich alles offengelegt. Dieses Mal ging es auch darum, nicht wirklich Antworten zu haben und Verantwortung für mein destruktives Verhalten zu übernehmen. Viele Menschen würden so etwas wahrscheinlich nicht zugeben wollen, ohne jemand anderem die Schuld zu geben. Früher dachte ich: „Ich fühle mich wegen dir so, du bist schuld“, oder: „Ich verhalte mich wegen dir so.“ Ich glaube, jetzt gestehe ich meinen Emotionen mehr Nuancen zu. Ich meine, ich sorge immer noch für Drama, also macht es wohl auch verletzlich, das zuzugeben. Da ist definitiv ein bisschen mehr Reife – das ist gut, ein kleiner Entwicklungsschritt [lacht].
Du bist nach Schweden zurückgekehrt, um einen großen Teil dieses Projekts zu schreiben. Hat es beeinflusst, worüber du geschrieben hast?
Ja, auf jeden Fall. Als dieser Prozess begann, fing ich in Los Angeles mit Ludwig [Söderberg] an, mit dem ich schon so viele meiner Alben gemacht habe. Normalerweise können wir es kaum erwarten, wieder loszulegen, und bringen beide Inspirationen aus unserem Leben und der Musik mit. Dieses Mal war diese Energie zwar da, aber als wir ins Studio gingen, dachte ich: Ich weiß nicht, wer ich bin oder was ich sagen will. Ich spürte den Druck, weil es mein sechstes Album ist, als müsste ich eine Botschaft haben. Aus so einer Haltung heraus kann ich überhaupt nicht gut schreiben. Ich war nicht bereit, mich zu öffnen. Dann wurde mir klar, dass ich gar keine Botschaft brauche; ich muss einfach aus dem Herzen schreiben. Es klingt so einfach, aber aus irgendeinem Grund dauert es bei jedem Albumprozess eine Weile, bis ich mich wieder daran erinnere.
Also hatte ich das Gefühl, an einen Ort gehen zu müssen, an dem ich all diese Schichten als Künstlerin ablegen und einfach Tove sein kann. Dort in Schweden verbringe ich jeden Sommer Zeit, selbst wenn es nur zwei Tage sind – einfach um mit den Füßen den Boden zu spüren, ins Wasser zu gehen und das Gefühl zu haben, wieder mit diesem Ort verbunden zu sein. Dort hatte ich meinen ersten Kuss, meine erste Liebe, meinen ersten Herzschmerz, meinen ersten Sommer mit Depressionen und Schlaflosigkeit – alle schönen und schlimmen ersten Erfahrungen. Manche Menschen würden solche Orte meiden, weil sie triggern können. Ich hingegen lasse diese Trigger zu, um wieder in diese emotionalen Zustände einzutauchen; das hilft mir beim Kreativsein.
Du hast bereits einige erwähnt, aber kannst du uns von konkreten Erinnerungen aus deiner Jugend erzählen, die dich bei diesem Album inspiriert haben?
Auf dem Album gibt es einige Songs über den inneren Saboteur. „Idiot“ ist einer davon, außerdem „If I Could I Would“. Es klingt, als würde ich zu einer Person singen, tatsächlich singe ich aber für das Mädchen, mit dem ich kämpfe – meine zwei Seiten. Die eine ist sehr perfektionistisch, Typ A, und will, dass immer alles optimal ist. Die andere ist eher destruktiv, ein bisschen chaotisch und auf Ärger aus. Ich werde wohl immer zwischen beiden hin- und hergerissen sein, aber eigentlich bin ich am glücklichsten, wenn ich mich etwas mehr zur chaotischen Seite neige, weil sie nachsichtiger ist. In diesem Song singe ich also für das perfektionistische Mädchen, das ziemlich hart und kalt sein kann, dessen Anerkennung ich aber trotzdem möchte.
Du hast erwähnt, dass du ein wenig chaotisch bist, und das zeigt sich, finde ich, auf dem Album sowohl klanglich als auch emotional. Welchen Rat würdest du all den chaotischen Mädchen da draußen geben?
Ich würde einfach sagen: Ihr macht das großartig. Es ist okay, ein bisschen chaotisch zu sein; ich finde, wir sollten uns unseren Lastern hin und wieder ruhig etwas hingeben. Ausgeglichenheit ist aber wichtig: Lasst es nicht völlig die Oberhand gewinnen. Doch wenn man seine Impulse, Spaß zu haben, immer unterdrückt und sich ihnen nie hingibt, macht einen das irgendwann krank. Also ja: Bleibt chaotisch.
Es gibt einen Song mit Stromae, den ich liebe. Kannst du uns etwas darüber erzählen, wie diese Zusammenarbeit entstanden ist und wie es war, mit ihm zu arbeiten?
Danke, ich liebe ihn auch! Ich bin schon sehr lange ein riesiger Fan von ihm. Ich habe immer wieder Andeutungen gemacht und mich höflich bei ihm gemeldet: „Hey, falls du irgendwann mal zusammenarbeiten willst, ich bin da.“ Irgendwann schickte er mir dann völlig überraschend ein paar Tracks, und ich war geschockt und total aufgeregt. Zu der Zeit war ich in Neuseeland und hatte mein mobiles Studio dabei. Also schloss ich mich drei Tage lang in einem Zimmer ein. Der Track „des fleurs“ stach sofort heraus – wegen des Klaviers, des Beats und weil er eher ein Walzertempo hat als den klassischen Viervierteltakt. Ich dachte: „Das fühlt sich musikalisch spannend und herausfordernd an – und nach etwas, das ich noch nie zuvor gemacht habe.“ Also setzte ich mich hin, schrieb und nahm den Song auf und machte dort in Neuseeland auch einen großen Teil der Vocal-Produktion. Ich schickte ihn ihm und dachte: „Ich hoffe, er fühlt das.“ Zum Glück tat er es – er liebte ihn!
Bei solchen Kollaborationen stimmen die Vorstellungen manchmal nicht überein, aber bei uns waren sie zu 100 Prozent deckungsgleich. Richtig kennengelernt habe ich ihn erst bei den Dreharbeiten zum Musikvideo in Paris. Es war verrückt, so zu arbeiten und trotzdem das Gefühl zu haben, dass wir auf einer Wellenlänge sind. Er ist so lieb und herzlich und hat eine unglaubliche künstlerische Energie.
Mit wem würdest du außerdem gerne zusammenarbeiten?
Oh, mit so vielen! Slayyyter, Doechii. Ich bin ein riesiger Doechii-Fan. Megan Thee Stallion natürlich. Ich warte immer noch darauf, dass sie mich zurückruft. Das wäre großartig; seit mein Name viral ging, weil sie ihn gesagt hat, ist sie ein so großer Teil meines Lebens. Ich finde einfach, wir müssen einen Song zusammen machen. Aber ja, die Liste ist lang – offenbar vor allem mit Frauen.
Wie sieht dein perfekter Abend aus?
Oh, ich beschreibe einfach einen, den ich kürzlich hatte und der so viel Spaß gemacht hat. Ich war während der Fashion Week in Paris, zusammen mit meinem Mann und unseren besten Freund:innen. Zuerst gingen wir extrem spät essen. Es war eine Hitzewelle, wir saßen draußen, tranken jede Menge Wein und rauchten viele Zigaretten. Dann gingen wir ins Silencio, wo ich eine Stunde lang für viele liebe, süße Pariser Fans auflegte. Danach blieben wir buchstäblich etwa sieben Stunden in diesem Club, tanzten, redeten und rauchten. Ich liebe diesen Zustand von Delirium, in dem man denkt: „Wie lange sind wir schon hier?“ – und sich im selben Raum bewegt und jedes Zeitgefühl verliert. Danach gingen wir zu viert nach Hause, aßen Käse und Baguette, tranken weiter und feierten im kleinen Kreis noch eine Afterparty. Ich liebe es, wenn man nicht darüber nachdenken muss, was als Nächstes kommt, sondern einfach ganz im Moment ist.
Hast du eine Lieblingszeile auf dem Album?
Ah, das ändert sich ständig, aber gerade ist es der Refrain von „F.A.M.T.“. Er geht so: „Ich sollte gerade an mir arbeiten. Will es nicht wissen, will es nicht herausfinden. Ich würde meine Tränen lieber irgendwie wegficken.“ Diese erste Zeile, „Ich sollte gerade an mir arbeiten“, kommt einem so vertraut vor – wir alle waren schon mal an diesem Punkt.
Ich liebe es, dass ich von dir gerade auch eine kleine Live-Darbietung bekommen habe – danke!
Oh ja, sorry. Es macht Spaß; ich habe gerade eine Woche in Stockholm geprobt, um meine Stimme wieder in Form zu bringen, und dabei gemerkt, wie lange es her ist, dass ich sie mit voller Kraft eingesetzt habe. Ich hatte vergessen, wie gut es mir tut und wie sehr es mir das Gefühl gibt, dass alles in der Welt – oder zumindest in meiner Welt – in Ordnung ist. Deshalb singe ich jetzt die ganze Zeit.
Was hoffst du, was Menschen von deinem Album mitnehmen oder fühlen, wenn sie es zum ersten Mal hören?
Oh, gute Frage. Es ist kein Album, das Ratschläge oder Antworten gibt, aber ich hoffe, dass man sich nach dem Hören ein bisschen besser verstanden fühlt. Ich hoffe, man geht daraus mit einem Gefühl heraus wie nach einem richtig intensiven Film oder einer großartigen Show. Ich möchte, dass alle sich so fühlen, wie ich mich gefühlt habe, nachdem ich FKA twigs bei Coachella gesehen hatte: einfach völlig überwältigt, mit dem Gedanken: „Was war das? Das war so unglaublich und wunderschön, mein Herz ist aufgerissen“ – aber als wären da zugleich Glitzerpartikel darin. Das wünsche ich mir.
Meine letzte Frage: Was kommt als Nächstes?
In naher Zukunft gehe ich auf Tour. Zuerst stehen einige Release-Termine in Nordamerika an, danach folgt eine große Europatour. Anschließend wird es, wie immer, viel Touren und neue Musik geben, denn so bin ich einfach. Ich werde weiter dafür kämpfen, diesen Traum am Leben zu halten, der mir irgendwie einfach passiert ist.
