Tous les temps forts d'Art Basel Paris 2026
Chaque mois d’octobre, le monde de l’art converge vers la Ville Lumière pour Art Basel Paris. Mais au-delà du Grand Palais, qui accueille la foire, la capitale française s’anime au rythme d’une multitude d’expositions, de pop-ups, d’installations et de soirées. Que vous ayez réussi à pénétrer dans la gigantesque structure aux allures de serre ou que vous ayez préféré explorer les recoins créatifs de la ville, il y avait largement de quoi faire en marge de l’événement principal.
Cette année, cependant, les festivités ont tourné court : la foire a dû fermer ses portes avec deux jours d’avance en raison des manifestations qui secouaient la ville. Néanmoins, entre les expériences gastronomiques immersives, la culture club jusqu’au bout de la nuit et les grands noms de la mode qui ont investi des lieux parisiens emblématiques, cette semaine a prouvé que l’art n’existe pas en vase clos. De l’exposition poignante de Miu Miu aux toutes premières portes ouvertes du Dover Street Market, voici les temps forts d’une semaine de l’art parisienne intense, bien qu’écourtée.
Miu Miu et Alice Diop
Partenaire officiel du programme public d’Art Basel Paris pour la troisième année consécutive, Miu Miu a convié la réalisatrice française Alice Diop à présenter Geste de Consolation, une exposition multidisciplinaire explorant la puissance de la créativité et de la représentation des femmes noires. Déployé au Palais d’Iéna, le projet mêlait cinéma, sculpture, poésie, danse et musique pour approfondir cette thématique. Parmi les temps forts, on retiendra des lectures en direct, une bibliothèque de textes fondateurs et la monumentale sculpture en bronze de Simone Leigh, « Sentinel (Mami Wata) ». Prolongeant la vision de la cinéaste au-delà de l’écran, l’exposition proposait un voyage immersif à travers la mémoire, la résistance et l’expression créative.
Portes ouvertes au Dover Street Market
Le Dover Street Market Paris a organisé ses toutes premières portes ouvertes pendant Art Basel, invitant sa communauté créative à s’emparer des lieux le temps d’une soirée rythmée par des expositions, des installations, des dédicaces, des performances et des lancements de produits exclusifs. Cet événement a donné le coup d’envoi d’une semaine de programmation célébrant la rencontre entre la mode, l’art et la culture. Au programme figuraient notamment un lancement de livre et une séance de dédicaces avec IDEA pour le dernier ouvrage de Marc Quinn, « Kate By Marc » (ci-dessus), ainsi qu’une sculpture de Gina Fischli. On a également pu y découvrir BOVARY, le tout premier parfum de Peer Parfum, conçu par Fischli et le maître parfumeur Antoine Lie, dont chacun des 500 flacons rechargeables a été peint et gravé à la main.
Nuits blanches au Silencio
Institution mythique de la nuit parisienne, le Silencio est le repaire incontournable de la faune de l’art et de la mode. Conçu par David Lynch et habitué à accueillir les soirées les plus prisées de la Fashion Week, il n’est pas surprenant que ce club ait proposé une programmation de haut vol pour la semaine de l’art. Pendant cinq jours, le Silencio a animé ses espaces avec des projections, des conférences, des performances et des DJ sets, tout en accueillant une exposition des photographies nocturnes de Kayode Ojo, présentée en collaboration avec la Sweetwater Gallery. Chaque soirée faisait le pont entre l’écran, la scène et le dancefloor — la recette parfaite pour faire la fête, selon nous. Coup de cœur particulier pour l’after-party du prochain film du studio A24, Club Kid.
Un dîner au cœur d’une œuvre d’art
L’artiste et designer Harry Nuriev a métamorphosé le restaurant Le Dalí de l’hôtel Le Meurice en une installation immersive baptisée « The Stage », présentée du 20 au 25 octobre. Articulée autour de l’art de la table, cette expérience fait dialoguer art et gastronomie lors de six dîners exclusifs réservés à 24 convives, avec un menu en dix services signé par les chefs Alain Ducasse et Amaury Bouhours et inspiré par l’univers de Nuriev. En marge de ces dîners intimes, les visiteurs pourront également découvrir l’installation tout au long de la semaine lors du petit-déjeuner, du déjeuner et du tea time.
Quand l’art rencontre la techno
Pendant le week-end, le pionnier de la musique électronique Richie Hawtin et l’artiste contemporain John Gerrard s’associent pour un marathon de 24 heures au FVTVR, du samedi midi au dimanche midi. Dans le cadre du Reference Festival, l’événement réunit les installations numériques de Gerrard, une conversation entre les deux créateurs et une programmation nocturne concoctée par Hawtin, mêlant sons expérimentaux et images en mouvement. Le public est ainsi invité à vivre l’intersection de l’art contemporain et de la culture club jusqu’au bout de la nuit.
