Le calendrier qui saisit la culture noire en mouvement
Le mois dernier, DonYé Taylor a dévoilé le « Black Standard Time Calendar » avec le peintre pionnier Fritz Von Eric – ce mois-ci, ils reviennent en profondeur sur leur collaboration déjà sold out.
L’art est partout autour de nous, mais il ne nous ressemble pas toujours – du moins, pas de la façon dont nous avons appris à nous reconnaître.
Quand on regarde une œuvre, on espère s’y voir reflété·e.DonYé Taylorconnaît mieux que quiconque l’importance de la représentation ; elle s’est donc donné pour mission de redéfinir la façon dont l’histoire noire est capturée et célébrée à travers l’art.
Neely/@youngceophoto
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Le mois dernier, cette multi-casquette a dévoilé le projet passion sur lequel elle travaillait depuis des mois, le « Black Standard Time Calendar » – une collaboration créative avec le peintre pionnier Fritz Von Eric. Un mois plus tard, le duo retrouve Hypebae pour parler de leur lecture contemporaine des moments fondateurs de l’histoire noire.
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Depuis sa sortie initiale en février, pendant le Black History Month, le « Black Standard Time Calendar » est en rupture de stock sur Nüclei – la marque de décoration d’intérieur conceptuelle de Taylor. Ce n’est une surprise pour personne, puisque le calendrier, associé à des tableaux commandés à Von Eric, réinvente des moments charnières du passé, du présent et du futur, ainsi que des figures communautaires visionnaires qui dépassent l’ordinaire. « J’ai toujours eu l’impression qu’il y avait un fossé entre la vie que je menais en tant que personne noire et la vie des personnes noires telle qu’elle est montrée à la télé, dans les médias et tout ça », confie Taylor. « Je voulais représenter la blackness et l’excellence noire comme je les vois – je ne veux pas uniquement raconter l’histoire noire à travers le prisme du traumatisme, des droits civiques, du sang et de la lutte. »
Au fond, nous sommes bien plus que cela. Notre histoire est nuancée, une vaste tapisserie culturelle faite d’innovation et d’une volonté de se tourner vers l’avenir. Et il existe encore mille façons de célébrer les figures du passé qui ont ouvert la voie, comme le souligne la créative basée en Californie : « Je ne minimiserai jamais le travail des personnes qui m’ont précédée et qui m’ont permis d’être en position de créer ce calendrier. »
Von Erica joué un rôle central en reliant ces récits dans un fil contemporain. Illustrateur et peintre aguerri, il a bousculé la scène créative new-yorkaise avec un langage visuel singulier qui explore l’expérience humaine. Pour le « Black Standard Time Calendar », ce natif de Houston a prêté son talent à la recréation de 12 œuvres, mettant en scène des visages familiers, de Virgil Abloh en premier directeur artistique noir de Louis Vuitton – et en couverture du calendrier – à Rihanna dans sa robe iconique ornée de Swarovski aux CFDA Awards 2014.
Dans l’entretien ci-dessous, Hypebae plonge dans le projet avec DonYé Taylor et Fritz Von Eric.
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Comment est né le « Black Standard Time Calendar » ?
DonYé Taylor :Je voulais réinventer l’imaginaire visuel de l’histoire noire. Je veux que les gens honorent l’histoire noire qui s’écrit en ce moment. Il y a bien plus dans la Black History que cette palette noir, rouge, jaune et vert qu’on voit partout. Pour moi, l’histoire noire, c’est le jour où Chief Keef a sorti « Love Sosa ». Je me souviens de la sortie du clip, c’était vraiment historique, parce qu’il a ouvert la voie au son drill de Chicago qui imprègne une grande partie de ce qu’on écoute aujourd’hui. J’ai choisi des dates en fonction de ce que je considère comme faisant partie de l’histoire noire et de ce qui m’a forgée en tant que créative, comme le moment où Virgil [Abloh] est devenu le premier directeur artistique noir de Louis Vuitton. On a aussi Quinta Brunson dedans, à une des dates, pour ce qu’elle a accompli avec « Abbot Elementary ».
Parlez-moi de votre collaboration sur ce projet. Quelle était votre dynamique créative à tous les deux ?
Fritz Von Eric : Travailler avec DonYé était un rêve, mais au-delà de ça, tout était aligné. Elle incarne exactement le type de présence que j’ai naturellement envie d’interpréter : du style avec de l’intellect, de l’ambition avec de la douceur, une vision avec de la discipline.
La confiance s’est installée immédiatement entre nous. Elle m’a laissé la liberté de réinterpréter ces moments clés de l’histoire et de la culture noires à travers mon propre langage visuel. Cette confiance-là est rare. Rien ne paraissait transactionnel, tout était réciproque. C’était une vraie collaboration, au sens où nous étions tous les deux très protecteurs de cet héritage, tout en restant ouverts à la réinvention, de manière ludique et résolument moderne.
DT : J’ai toujours été attirée par le travail de [Fritz] et par le fait qu’il dessinait ces femmes avec un grain de beauté sur le côté gauche de la bouche, et j’en ai un moi aussi, du côté gauche. La première fois que j’ai vu ça, je me suis dit : « Wow, on dirait un tableau de moi. » C’est très rare de se voir dans l’art. Je pense que la façon dont il représente la blackness dans ses œuvres correspond exactement à ce que j’ai en tête : c’est vibrant, coloré, avec une aura luxueuse et avant-gardiste. C’était la seule personne à qui je pouvais penser pour ce projet.
À quoi ressemblait le processus, du début à la fin ?
FVE :Tout a commencé par des conversations. DonYé est arrivée avec une longue liste de moments, de figures, de bascules culturelles. L’ampleur du projet était ambitieuse et le timing, très serré. Une fois la sélection affinée, j’ai avancé vite en faisant confiance à mon instinct. J’ai immédiatement commencé à construire les dessins, en posant la composition, les postures, l’énergie. À partir de là, les toiles se sont déroulées presque comme une partition.
DT : J’ai eu l’idée du calendrier en juillet [2025] et j’ai contacté Fritz en août. On a commencé vers le 23 août et j’ai reçu la dernière œuvre de sa part vers la mi-novembre. Ça a pris environ trois mois et demi – on menait le projet tambour battant, mais il travaillait aussi section par section. C’était environ trois pièces toutes les deux ou trois semaines.
Fritz, quelle a été l’œuvre la plus difficile à créer pour ce calendrier ? Et laquelle avez-vous préféré réaliser ?
Chaque pièce portait un vrai poids. Ce sont des moments iconiques, presque sacrés, de notre histoire collective. Ma responsabilité était de les honorer sans les réduire, de les styliser sans leur faire perdre leur gravité.
[Pour ce qui est de mes préférées,] la couverture occupe une place particulière pour moi. La pièce sur Virgil s’est faite avec une fluidité totale. Tout s’est assemblé avec une clarté qui n’arrive pas à chaque fois. Parfois, sur des projets, j’ai tendance à trop réfléchir ; là, je n’ai pas du tout sur-analysé et j’en suis fier.
DonYé, avant le « Black Standard Time Calendar », le produit phare qui a lancé ta marque, Nuclëi, était le « Brain Bank ». Qu’est-ce qui manquait sur le marché, selon toi, et qui t’a donné envie de créer ces deux objets ?
Je me suis rendu compte que j’étais un peu hypocrite. Je mettais mon énergie au service de tellement d’autres personnes à travers le marketing, la direction créative, le consulting, que je n’avais plus de temps à me consacrer. J’avais oublié ce que ça faisait de créer pour moi. Quand tu fournis des services créatifs, tu contribues à l’idée de quelqu’un d’autre ; alors que quand tu es entrepreneure et que tu as ta propre marque – surtout un produit – c’est 100 % toi. J’ai compris que si je ne sortais pas de ce cycle, je serais toujours à la merci du budget ou des idées de quelqu’un d’autre. Je voulais créer quelque chose à moi, qui reflète ma façon de voir la créativité et le monde.
Je tiens énormément au fait que les choses aient une philosophie, un sens nuancé, et j’adore la science derrière les concepts. C’est ce qui m’a inspirée pour créer Nuclëi. À l’époque, je sortais de Forbes 30 Under 30 pour mon agence de conseil, et le consulting est très « brain-focused ». C’est beaucoup d’idéation, beaucoup de résolution de problèmes. Les gens me connaissent pour ma façon de penser, donc c’est pour ça que j’ai créé le « Brain Bank » : je crois que nos idées ont de la valeur et constituent une forme de monnaie.
Neela/@youngceophoto
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Et après ce projet, qu’est-ce qui vous attend tous les deux ?
DT : J’ai été en pleine ébullition toute l’année dernière. Je ne compte relâcher la pression sur personne pendant toute l’année 2026. D’ailleurs, je lance un nouveau produit le mois prochain. Je ne peux pas dire ce que c’est maissi vous adorez, adorez, adorez le matcha, vous allez adorer ce prochain produit. Il est pensé spécialement pour les matcha lovers.
FVE : Expansion. Un livre d’art à la fois d’archives et cinématographique. Un approfondissement de ma pratique à plus grande échelle, des environnements plus immersifs et ma première exposition solo.
Ce calendrier était un moment. La suite, c’est tout l’univers qui va se déployer autour.
