Les make-up artists et nail artists AAPI les plus stylés à suivre absolument

C’est le mois du patrimoine des communautés asiatiques américaines et des îles du Pacifique, autrement dit le moment idéal pour célébrer toutes lescommunautés AAPI qui inondent en permanence nos feeds des looks les plus marquants en matière demakeup et de nail art looks. Au‑delà de leur talent pour imaginer ces smoky pastel façon bonbon et ces manucures maximalistes qui nous obsèdent, des visionnaires commeSangwon Jeon et Akemi Santiagoprouvent que tout le glam de vos célébrités préférées et tous ces détails beauté dont tout le monde parle n’existeraient pas sans les artistes qui les imaginent.

À longueur d’année, les artistes AAPI de makeup éditorial et de nail art à suivre et à épingler sur vos mood boards ne manquent pas. Que vous cherchiez l’inspiration avant votre prochain rendez‑vous manucure ou que vous ayez envie d’oser un nouveau look blush, ne passez surtout pas à côté des trendsetters et des forces culturelles de la communauté AAPI.

Voici nos artistes AAPI préférés en matière de makeup et de nail art — et ce qui nourrit leurs visions artistiques si singulières.

Sangwon Jeon

Comment décririez‑vous votre esthétique personnelle en tant qu’artiste ?

Mon esthétique repose sur la retenue. Je ne suis pas attiré par les looks éditoriaux trop tapageurs ou extrêmes. Je préfère créer quelque chose de raffiné, de pensé. Au premier regard, le maquillage peut sembler simple, mais il y a toujours un détail qui le fait passer au niveau supérieur.

Qu’est‑ce qui vous porte dans votre carrière ?

C’est assez simple : ce qui me porte, c’est de voir la personne assise sur ma chaise se sentir comme la meilleure version d’elle‑même. Qu’il s’agisse d’un tapis rouge ou d’un shooting, le maquillage doit soutenir l’instant, pas le parasiter.

Akemi Santiago

Comment décririez‑vous votre esthétique personnelle en tant qu’artiste ?

Je décrirais mon style comme un croisement audacieux entre formes organiques et géométriques, mêlé à ma signature : des textes et lettrages peints à la main. Avec mon amie Coca Michelle, on s’amuse toujours à imaginer des manucures percées ultra ludiques pour notre clienteNorth West, que l’on associe évidemment à une pluie de charms argentés à pointes et à son nom iconique, peint à la main soit en écriture cursive, soit en katakana japonais. En tant que Japonaise américaine, j’adore qu’elle s’inspire de ma culture et me laisse l’exprimer sur ses ongles.

Qu’est‑ce qui vous porte dans votre carrière ?

Je dois mon succès au formidable réseau de femmes de l’industrie du nail qui m’entourent. On s’entraide en permanence pour décrocher des shootings, des éditos, des défilés et tout ce qu’il y a entre les deux. Mon objectif principal a toujours été d’être un modèle pour ma petite sœur et pour les jeunes artistes des nouvelles générations chez moi, à Hawaï. Alors le fait d’avoir pu prouver aux plus jeunes qu’il est possible de réussir en tant que créatif et artiste compte plus que tout pour moi.

Ashley Ysabelle

Comment décririez‑vous votre esthétique personnelle en tant qu’artiste ?

Mon travail est intentionnel, évocateur et éthéré. J’adore créer des looks makeup qui font se retourner les gens ou qui font tourner quelque chose dans leur tête. Je viens d’une famille très artistique. Mon oncle Ric est maquilleur pour les célébrités philippines qui passent par la Bay Area. Il m’a emmenée sur un job pour rencontrer ma Filipina préférée, Ai‑Ai Delas Alas, et à partir de là, j’ai su, même sans me l’avouer, que cette voie était la mienne.

Qu’est‑ce qui vous porte dans votre carrière ?

Comme mon oncle l’a fait pour moi, ce qui me fait avancer, c’est d’inspirer et d’encourager les nouvelles générations à suivre leurs rêves les plus fous. Arriver à un stade de ma carrière où je peux transmettre à la prochaine génération d’artistes, tout en restant aussi leur élève.

Gurleen Sidhu

Comment décririez‑vous votre esthétique personnelle en tant qu’artiste ?

Mon style, c’est le « Desi maximalism », un mélange sophistiqué de styles d’art traditionnel indien, exprimé à travers un travail de lignes et de textures ultra‑raffiné.

Qu’est‑ce qui vous porte dans votre carrière ?

L’art a toujours été ma première langue. Non seulement je peux être créative dans mes designs, mais je peux aussi mettre en lumière mon riche héritage à travers les styles d’art traditionnels de l’Inde. Ce qui me porte, c’est de réaliser que mon art n’a pas de frontières. Voir mon travail apprécié par un public mondial me rappelle en permanence le chemin parcouru.

Mei Kawajiri

Comment décririez‑vous votre esthétique personnelle en tant qu’artiste ?

Girly, onirique.