Les créateurs émergents à suivre à la Fashion Week de Londres printemps-été 2027
Parmi les grandes capitales de la mode, Londres est connue pour être le vivier des nouveaux talents, des défilés décalés et des créateurs davantage soucieux de bousculer les codes que de se conformer à une quelconque idée de ce que la mode devrait être. La ville a vu éclore les carrières d’Alexander McQueen et de John Galliano, notamment, dont les premières collections ont secoué le public et incarné une forme de nouvelle garde dans les années 1990. Aujourd’hui, la réputation de la capitale reste pleinement intacte.
Le calendrier de la Fashion Week de Londres continue de faire une place aux talents émergents, soutenu par des initiatives telles que le programme NEWGEN du British Fashion Council et par un écosystème de la mode moins dominé par les maisons historiques qu’à Paris ou à Milan. Résultat : durant cette semaine, rédacteurs, acheteurs et professionnels du secteur consacrent autant de temps à repérer ce qui vient ensuite qu’à suivre les noms déjà établis.
Et cette nouvelle garde se fait déjà remarquer. Des coiffes hérissées de Gui Rosa aperçues sur KATSEYE aux T-shirts à slogans provocateurs de Geordie Campbell, dont le désormais reconnaissable modèle « Queer Boy », ces créateurs insufflent une signature résolument personnelle au paysage mode londonien.
Découvrez la liste complète des créateurs à suivre cette saison printemps-été 2027.
Liza Keane
Pour ses débuts sur le podium de la Fashion Week de Londres, dans le cadre de l’initiative NEWGEN du BFC, la griffe londonienne éponyme LIZA KEANE apporte une sensibilité singulière à la mode contemporaine. Fondée en 2022 par cette diplômée de Central Saint Martins, la marque envisage le vêtement comme le prolongement de sa pratique artistique et crée des pièces sculpturales, seconde peau, qui explorent la tension entre séduction et force. La durabilité est également au cœur de la marque : chaque collection est réalisée exclusivement à partir de matières recyclées, de stocks dormants et de tissus en fibres naturelles. Déjà entourée d’un public culte parmi les initiés de la mode, LIZA KEANE compte notamment FKA twigs et Julia Fox parmi ses adeptes.
Gui Rosa
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Installé dans l’est de Londres, le créateur portugais Gui Rosa propose une approche maximaliste de l’artisanat, mêlant crochet déjanté, tailoring subversif et profusion d’ornements. Son travail joue sur la tension entre masculinité, ornementation et performance, associant des textiles volontairement usés à un travail manuel minutieux transmis par sa grand-mère à Lisbonne. Entre collections de mode et projets cinématographiques, Rosa embrasse la contradiction à chaque détour et trouve la beauté dans l’excès. Les chapeaux hérissés, devenus emblématiques de la griffe, ont également été aperçus sur le girl group international KATSEYE.
Francesca Lake
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Artiste et créatrice pluridisciplinaire, Francesca Lake fait elle aussi partie de la promotion NEWGEN de cette année. Elle apporte à la Fashion Week de Londres une pratique à la croisée de la mode, de l’art et du récit. Originaire de Kingston, en Jamaïque, cette diplômée de Central Saint Martins travaille la construction du vêtement, la céramique, l’installation, le film et la prose. Elle utilise le vêtement pour explorer la mémoire culturelle et mettre en lumière les expériences vécues jamaïcaines. Son travail mêle recherche universitaire et récits très personnels pour créer des univers visuels immersifs qui interrogent et élargissent la représentation de l’identité caribéenne dans la mode contemporaine. Et les pièces de la créatrice ont déjà été portées par Rihanna, Naomi Campbell et Erykah Badu, entre autres.
Agro Studio
AGRO Studio revisite le glamour avec une touche résolument britannique. Fondé par le duo de créateurs George Oxby et Angus Cockram, ce studio de l’est londonien associe des techniques traditionnelles — corseterie, tailoring et travail du cuir — à des silhouettes nettes, un stylisme ludique et une bonne dose d’irrévérence. Réalisées sur commande et en petites quantités, ses créations célèbrent le pouvoir de se mettre sur son trente-et-un et permettent à celles et ceux qui les portent d’endosser une nouvelle version d’eux-mêmes. Ce mélange de sex-appeal, de précision et d’attitude séduit déjà un cercle grandissant d’adeptes : la marque a créé des tenues sur mesure pour RAYE, Madonna, PinkPantheress, Lady Gaga, Zara Larsson et BTS.
Petra Fagerström
La créatrice suédoise Petra Fagerström brouille la frontière entre mode et univers numérique. Diplômée d’un master de Central Saint Martins et lauréate du L’Oréal Young Talent Prize, Fagerström est connue pour son approche expérimentale du textile, notamment ses plissés lenticulaires signature, qui passent du transparent à l’opaque à mesure qu’ils bougent, jouant de ces oppositions entre numérique et physique.
Geordie Campbell
Geordie Campbell donne une tonalité résolument britannique au prêt-à-porter masculin contemporain. Son travail explore les frontières entre masculinité et féminité, puisant dans les notions d’identité queer et de passage à l’âge adulte pour imaginer des vêtements à la fois structurés et souples. Sa réputation grandit à mesure qu’il remet en question les conceptions traditionnelles du vestiaire masculin, et Campbell s’impose rapidement comme l’un des créateurs londoniens à suivre. C’est aussi lui qui signe ces T-shirts « Queer Boy » aperçus sur toutes vos célébrités et influenceurs préférés.
Grete Henriette
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Artiste et créatrice queer allemande, Grete Henriette transforme le travail du métal, la joaillerie et les perles minutieusement brodées en sculptures presque portables. Puisant dans les savoir-faire historiques, les objets trouvés et la rudesse de la nature, ses créations explorent les notions de protection, de contrainte et de transformation. Cette approche singulière en a fait une favorite d’une nouvelle génération de pop girls : Tyla, Addison Rae, KATSEYE, BLACKPINK et Jorja Smith ont toutes porté ses créations.
Leo Prothmann
Né à Munich et élevé à Majorque, le créateur Leo Prothmann apporte une touche de glamour équestre à la mode londonienne. S’inspirant de son enfance de cavalier de compétition, Prothmann mêle l’élégance et la structure de la tenue équestre à une sensibilité plus expérimentale et très glamour, créant des pièces sculpturales qui brouillent les frontières entre vestiaire masculin et féminin. Formé au London College of Fashion et fort d’expériences aux côtés de Rick Owens, Craig Green et Matty Bovan, il façonne ses collections selon une approche instinctive de la couleur et de la texture, nourrie par son parcours dans la peinture expressionniste. Chaque pièce est conçue et produite en interne à Londres, selon une approche fluide du genre dans l’habillement.
