The Body Issue: Algoritme dan Visibilitas
The Body Issue dari Hypebae mengulas bagaimana algoritme mendorong mode ke arah tubuh yang dibentuk untuk layar, serta para desainer yang telah menulis ulang seperti apa rupa tubuh dalam mode.
Keengganan dunia mode untuk memberi panggung bagi keberagaman tubuh sudah ada jauh sebelum budaya LLM dan tren di layar seperti sekarang. Yang berubah adalah insentif bagi industri mode untuk makin mengikuti standar tubuh yang ditetapkan algoritme. Akibatnya, rentang tubuh yang dianggap menarik oleh mode terus menyempit, menyesuaikan dengan apa pun yang dapat dicerna cepat saat kita menggulir layar.
Pada saat yang sama, citra AI generatif masuk ke dalam visual kampanye mode dengan kecepatan yang mencengangkan. Brand mode yang memakai citra AI generatif dalam kampanye mereka banyak dikecam karena mengusung ideal kesempurnaan berlebihan sambil menyingkirkan tubuh nyata dari brief kreatif.
Setiap platform, seperti halnya setiap siklus tren mode, merupakan mekanisme penyaringan. Pada 2020, beberapa tahun setelah TikTok diluncurkan secara global, aplikasi ini dilaporkan melakukan shadowban terhadap tubuh bertubuh besar. Tentu, algoritme tidak menciptakan hierarki tentang tubuh mana yang layak terlihat; ia hanya mengambil bias yang telah ada lalu menjadikannya infrastruktur.
Desainer yang berbasis di Amsterdam, Esmay Wagemans, menjelaskan, “Algoritme menciptakan lingkaran umpan balik seputar apa yang dianggap relevan atau terlihat. Akibatnya, tubuh semakin dibentuk oleh apa yang bekerja baik di layar.” Singkatnya, tubuh yang mudah terbaca dalam sistem visual tersebut menjadi bernilai secara komersial. Strategi yang tak diucapkan—atau bahkan mungkin tak disadari—adalah: jika tubuh yang ditampilkan dalam kampanye dapat dicerna dengan cepat, kemungkinan kampanye itu menghasilkan penjualan akan lebih besar.
Dampaknya bukan hanya pada siapa yang mengenakan sebuah look dalam styling, melainkan juga pada cara seseorang berpakaian, apa yang dibeli, dan berapa lama sebuah tren bertahan. Lebih penting lagi, hal ini memengaruhi hubungan kita dengan tubuh sendiri.
Wagemans menyaksikan dampak ini terjadi di studionya. Praktiknya mencakup pemindaian 3D terhadap model-modelnya untuk membuat cetakan khusus yang dirancang mengikuti tubuh mereka. Ia berbagi bahwa makin sering ia melihat para modelnya merasa tidak nyaman ketika menyaksikan diri sendiri dalam hasil pemindaian 3D, karena siluet dua dimensi yang ditampilkan demi algoritme telah menjadi cara utama kita mengenali diri sendiri. Saat kita mengenali, merayakan, dan menata diri dalam wujud yang utuh, saat itulah kita menghentikan pertunjukan tersebut.
Praktik Wagemans menjadi penawar bagi citra dua dimensi karena rancangannya mengikuti bentuk tubuh seseorang secara persis. Ini adalah pendekatan desain dan pola pikir mode yang patut kita pelajari: memberi panggung pada koleksi dan konsep yang menempatkan kedimensionalan sebagai pusat.
Sementara itu, citra AI generatif memunculkan kekhawatiran nyata bahwa tubuh menjadi opsional dalam industri yang ada untuk mendandaninya. Sebanyak 78% responden dalam survei kami memperkirakan citra buatan AI akan makin mengukuhkan standar tubuh saat ini, alih-alih memperluasnya; 47% menilai AI akan mengoptimalkan tubuh semata-mata demi performa algoritme, sementara 31% berpendapat AI hanya akan semakin menguatkan ideal yang sudah ada. Yang cukup mengungkapkan, hanya 5% yang percaya citra AI akan memperluas ragam tubuh yang ditampilkan mode kepada kita.
Kemitraan Levi dengan Lalaland.ai pada 2023 menjadi contoh respons semacam ini. Brand denim tersebut meluncurkan kampanye di situs e-commerce-nya yang menampilkan model buatan AI, dengan tujuan meningkatkan keberagaman model. Namun, kampanye itu justru menuai reaksi negatif karena konsumen melihatnya sebagai upaya brand tersebut sekadar mempertontonkan inklusivitas, alih-alih benar-benar menerapkannya. Sentimen ini sejalan dengan laporan industri dari pihak seperti eMarketer, yang menyebut jumlah konsumen yang memandang AI generatif sebagai “disruptor negatif” hampir dua kali lipat sejak 2023.
Untungnya, sejumlah desainer mengambil pendekatan yang sepenuhnya berbeda dalam bereksperimen dengan tubuh. Kami pertama kali membahas kemunculan skin interfaces pada 2024, sebuah gerakan estetika yang mencakup desainer digital seperti Éamonn Freel. Dalam visual kampanyenya, tubuh diwujudkan sepenuhnya sebagai mode. Karyanya menampilkan tubuh dalam mode yang terdistorsi dan tidak disempurnakan, terasa jauh lebih autentik dengan pengalaman hidup dalam tubuh saat ini.
Setelah itu, skin interfaces mulai hadir dalam koleksi fisik.
TTSWTRS, Rohan Mirza, dan Leawald sama-sama menggunakan daging sebagai material, atau teknik trompe l’oeil yang dirancang untuk mengelabui mata agar melihat material sebagai kulit. Meningkatnya penggunaan prostetik dalam visual kampanye melanjutkan pendekatan ini. Nike, Converse, dan Collina Strada masing-masing baru-baru ini menggunakan prostetik pada model di runway maupun kampanye, dengan memperlakukan tubuh sebagai material untuk dirancang dan dieksplorasi.
Yang dipahami dengan tepat oleh skin interfaces adalah bahwa tubuh tidak perlu disembunyikan atau disempurnakan untuk menarik perhatian. Sejumlah responden survei kami membayangkan AI akan menghasilkan “tubuh fantasi yang tidak berpura-pura nyata”, dan kami berharap itulah arah yang akan ditempuh lebih banyak visual kampanye mode serta produk pada masa depan.
Tubuh fantasi yang mengalami glitch tidak menjanjikan kesempurnaan dan tidak berupaya menipu. Karena pemeringkatan algoritmis dan citra generatif tidak akan menghilang, pertanyaan yang lebih berguna adalah apa yang kita bangun di dalam sistem-sistem tersebut, alih-alih berusaha bekerja di luar atau melawannya. Itulah tubuh mode yang layak menjadi arah rancangan berikutnya.
