Tove Lo: “Tak Apa Menjadi Berantakan”
Bintang asal Swedia ini bercerita tentang album barunya, ‘ESTRUS’, sabotase diri, dan indahnya tak selalu memiliki semua jawaban.
Tove Lo tak pernah menghindar dari sisi manusia yang lebih berantakan. Selama satu dekade berkarya lewat pop bernuansa buku harian, penyanyi asal Swedia ini membangun karier dengan mengubah seks, patah hati, dan penghancuran diri menjadi sesuatu yang bisa didansakan. Album keenamnya yang akan datang, ESTRUS, tak berbeda.
Dinamai dari istilah biologis untuk hewan yang sedang birahi, album ini memperlihatkan Lo menuruti dorongan-dorongannya yang paling naluriah: dari kebutuhan mendesak akan validasi hingga sosok penyabotase dalam diri yang terus menghalanginya. Namun, di balik energi yang birahi dan kacau itu, ada kesediaan baru untuk menengok ke dalam diri. “Aku masih bikin drama,” ujarnya sambil tertawa, saat mengenang perilaku destruktif yang dieksplorasi sepanjang album ini. “Ada kerentanan saat mengakuinya.” Namun, ia menambahkan, “Sekarang aku memberi lebih banyak nuansa pada emosiku.”
Ditulis di antara Los Angeles dan negara asalnya, Swedia, ESTRUS adalah album tentang menerima kontradiksi: merasa kuat sekaligus rapuh, menginginkan kendali tetapi juga mendambakan kebebasan, serta belajar bahwa kita tidak selalu harus punya jawaban. Menjelang perilisan album ini, Tove Lo berbincang dengan Hypebae tentang menemukan jalan kembali kepada dirinya sendiri, bekerja bersama Stromae, malam sempurnanya di luar rumah, dan alasan mengapa terkadang tak apa untuk tetap berantakan. Simak wawancara lengkapnya.
Album baru Anda, Estrus, akan segera dirilis. Bisa ceritakan sedikit tentang makna di balik judulnya?
Estrus adalah istilah biologis untuk hewan yang sedang birahi dan siap berkembang biak. Kurasa aku memilihnya karena kata itu agak sensual; ini tentang perasaan-perasaan yang naluriah, tetapi juga tentang saat kamu berada dalam kondisi dengan begitu banyak emosi yang saling bertentangan. Kamu liar, tetapi juga merasa cukup rapuh dan sensitif, diliputi kecemasan serta kegelisahan. Kurang lebih, di situlah aku berada secara emosional dan fisik selama proses penggarapan album ini.
Awal tahun ini, Anda merilis lagu “I’m your girl right?”. Judulnya terasa sangat tidak percaya diri, tetapi juga akrab bagi banyak orang. Apa inspirasinya?
Lagu ini juga memuat kontradiksi antara rasa mendesak untuk memburu, perasaan dominan dan naluriah seperti hewan, dengan lirik-lirik yang sangat membutuhkan. Keinginan mencari validasi dan memastikan orang lain berada di posisi yang sama denganmu adalah perasaan aneh yang selalu kurasakan. Ada ketertarikan dan gairah; kamu sedang sangat percaya diri, lalu tiba-tiba dihantam pikiran, “Tapi kamu merasakan hal yang sama, kan?” Lagu ini tentang terombang-ambing di antara dua perasaan itu. Aku ingin merangkum semuanya dalam satu lagu.
Album ini terasa sangat jujur. Adakah hal-hal yang Anda tulis dalam album ini yang terasa lebih rentan daripada apa pun yang pernah Anda bagikan sebelumnya?
Ya, rasanya aku benar-benar menumpahkan semuanya. Kali ini, ada perasaan bahwa aku sebenarnya tidak punya jawaban, sekaligus mau bertanggung jawab atas tindakanku, khususnya perilaku destruktifku. Banyak orang mungkin enggan mengakuinya tanpa menyalahkan orang lain. Dulu aku berpikir, “Aku merasa begini karena kamu, ini salahmu,” atau, “Aku bertindak begini karena kamu.” Kurasa sekarang aku memberi lebih banyak nuansa pada emosiku. Maksudku, aku masih bikin drama, jadi kurasa mengakuinya juga merupakan sebuah kerentanan. Jelas ada sedikit kedewasaan, jadi itu bagus—ada sedikit perkembangan [tertawa].
Anda kembali ke Swedia untuk menulis sebagian besar proyek ini. Apakah berada di sana memengaruhi tema-tema yang Anda tulis?
Ya, tentu. Saat memulai proses ini, aku memulainya di Los Angeles bersama Ludwig [Söderberg], yang sudah menggarap begitu banyak albumnya bersamaku. Biasanya, kami tak sabar untuk kembali bekerja dan kami berdua membawa inspirasi dari kehidupan serta musik. Kali ini kami merasakan seluruh energi itu, tetapi begitu mulai bekerja, aku berpikir, aku tidak tahu siapa diriku atau apa yang ingin kukatakan. Ada tekanan karena ini album keenamku, seolah aku harus punya sebuah pesan. Menulis dari titik itu sama sekali tidak cocok untukku. Aku belum siap membuka diri. Lalu aku sadar, sebenarnya aku tidak perlu punya pesan; aku hanya perlu menulis dari hati. Kedengarannya sederhana, tetapi entah kenapa, dalam setiap proses pembuatan album, aku selalu butuh waktu untuk mengingatnya lagi.
Jadi, aku merasa harus pergi ke tempat di mana aku bisa menanggalkan semua lapisan sebagai artis dan menjadi Tove saja. Aku menghabiskan setiap musim panas di tempat itu di Swedia, meski hanya dua hari, sekadar menjejakkan kaki di tanah, masuk ke air, dan merasa terhubung dengannya. Di sana aku mengalami ciuman pertama, cinta pertama, patah hati pertama, musim panas pertama dengan depresi, insomnia—semua pengalaman pertama, baik maupun buruk, kualami di sana. Sebagian orang mungkin menghindari tempat-tempat seperti itu karena bisa memicu kenangan, tetapi aku justru membiarkan pemicu itu membawaku kembali ke ruang-ruang emosional tersebut; itu membantuku berkarya.
Anda sudah menyebut beberapa di antaranya, tetapi bisakah Anda ceritakan kenangan spesifik dari masa muda yang menginspirasi album ini?
Ada beberapa lagu dalam album ini tentang penyabotase dalam diri. Salah satunya “Idiot”, begitu pula “If I Could I Would”. Kedengarannya seperti aku bernyanyi untuk seseorang, padahal sebenarnya aku bernyanyi kepada perempuan yang kuhadapi dalam pertarungan batin—dua sisi diriku. Satu sisi sangat perfeksionis, berkepribadian tipe A, dan ingin semuanya selalu menjadi yang terbaik. Sisi lainnya cenderung destruktif, agak berantakan, dan mencari masalah. Aku akan selalu berada di antara keduanya, tetapi sebenarnya aku paling bahagia ketika sedikit lebih condong ke sisi yang berantakan, karena dia lebih pemaaf. Jadi, lagu ini adalah aku bernyanyi kepada si perfeksionis yang agak keras dan dingin, tetapi aku tetap menginginkan persetujuannya.
Anda menyebut diri Anda sedikit berantakan dan kacau, dan menurut saya itu sangat terasa dalam album ini, baik secara musikal maupun emosional. Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada para perempuan berantakan di luar sana?
Kurasa aku hanya akan bilang, kalian sudah melakukan yang terbaik. Tak apa sedikit berantakan; menurutku, sesekali kita semua perlu mengikuti sisi buruk dalam diri kita. Keseimbangan tetap penting, tentu saja; jangan sampai itu sepenuhnya mengambil alih. Namun, jika kamu selalu menahan dorongan untuk bersenang-senang dan tak pernah membiarkan diri larut di dalamnya, pada akhirnya itu bisa membuatmu sakit. Jadi, ya, tetaplah berantakan.
Ada lagu bersama Stromae, dan saya menyukainya. Bisa ceritakan bagaimana kolaborasi ini terjadi dan seperti apa bekerja dengannya?
Terima kasih, aku juga menyukainya! Sudah lama sekali aku menjadi penggemar beratnya. Aku terus memberi isyarat dan menghubunginya dengan sopan, berkata, “Hei, kalau suatu saat kamu ingin bekerja sama, aku ada.” Akhirnya, tiba-tiba ia mengirimiku beberapa trek, dan aku kaget sekaligus sangat bersemangat. Saat itu aku berada di Selandia Baru dan membawa studio portabel, jadi aku mengurung diri di kamar selama tiga hari. Lalu lagu “des fleurs” benar-benar menonjol bagiku, lewat piano, ketukannya, serta tempo waltz-nya yang berbeda dari birama empat per empat klasik. Aku berpikir, “Ini terasa seru, menantang secara musikal, dan belum pernah kulakukan sebelumnya.” Jadi, aku duduk, menulis, dan merekamnya, serta mengerjakan banyak produksi vokalnya di Selandia Baru. Aku mengirimkannya kepadanya dan berpikir, “Semoga dia merasakan ini.” Untungnya iya; dia menyukainya!
Dalam kolaborasi seperti ini, terkadang visi masing-masing tidak sejalan. Namun, untuk lagu ini, visi kami benar-benar selaras. Aku bahkan belum benar-benar bertemu dengannya sampai kami membuat video musiknya di Paris. Rasanya gila bisa bekerja seperti itu, tetapi tetap merasa kami sepemikiran. Dia sangat menyenangkan dan hangat, dengan energi artistik yang begitu kuat.
Siapa lagi yang ingin sekali Anda ajak berkolaborasi?
Oh, banyak sekali! Slayyyter, Doechii. Aku penggemar berat Doechii. Megan Thee Stallion, tentu saja. Aku masih menunggu dia meneleponku kembali. Itu akan luar biasa; dia sudah menjadi bagian besar dalam hidupku sejak ucapannya menyebut namaku viral. Kurasa kami harus membuat lagu bersama. Tapi ya, daftarnya panjang, meski tampaknya kebanyakan perempuan.
Bagaimana Anda menggambarkan malam sempurna saat pergi keluar?
Ooh, aku akan menceritakan malam yang baru-baru ini kualami dan benar-benar seru. Aku berada di Paris saat Pekan Mode, bersama suamiku dan sahabat-sahabat kami. Kami memulainya dengan makan malam yang sangat larut; saat itu sedang gelombang panas, dan kami duduk di luar sambil minum banyak anggur serta merokok banyak rokok. Lalu kami pergi ke Silencio. Aku menjadi DJ selama satu jam untuk para penggemar Paris yang manis dan menggemaskan, kemudian kami benar-benar tinggal di klub itu sekitar tujuh jam, menari, mengobrol, dan merokok. Aku suka ketika kamu masuk ke semacam keadaan mengigau dan berpikir, “Sudah berapa lama kita di sini?” Kamu hanya berputar-putar di ruang yang sama, sampai lupa waktu. Setelah itu, kami berempat pulang, makan keju dan baguette, lalu terus minum sambil mengadakan pesta kecil setelahnya—hanya kami. Aku suka saat tak perlu memikirkan apa yang akan terjadi berikutnya; kamu begitu hadir di saat itu.
Apakah ada lirik favorit Anda dari album ini?
Ah, itu selalu berubah, tetapi saat ini kurasa ada di bagian chorus “F.A.M.T.” Bunyinya, “Seharusnya sekarang aku sedang memperbaiki diriku. Tak mau tahu, tak mau mencari tahu. Entah bagaimana, aku lebih memilih meniduri hingga air mataku hilang.” Baris pertama, “Seharusnya sekarang aku sedang memperbaiki diriku,” terasa begitu akrab; kita semua pernah mengalaminya.
Saya suka karena saya juga baru saja mendapat sedikit penampilan langsung dari Anda; terima kasih!
Oh ya, maaf. Seru, sih; aku baru berlatih selama seminggu di Stockholm, mengembalikan kondisi suaraku, dan aku sadar sudah begitu lama sejak terakhir kali memakai suaraku secara maksimal. Aku lupa betapa itu membuatku merasa senang dan merasa bahwa semuanya baik-baik saja di dunia ini—atau setidaknya di duniaku. Jadi sekarang aku bernyanyi terus.
Apa satu hal yang Anda harap akan didapatkan atau dirasakan orang saat pertama kali mendengarkan album Anda?
Oh, pertanyaan bagus. Ini bukan album untuk mencari nasihat atau jawaban, tetapi aku berharap setelah mendengarkannya sampai selesai, kamu merasa sedikit lebih dipahami. Aku berharap kamu meninggalkannya dengan perasaan seperti setelah menonton film yang sangat intens atau pertunjukan yang luar biasa. Aku ingin semua orang merasakan seperti yang kurasakan setelah menonton FKA twigs di Coachella: benar-benar terpana sambil berpikir, “Apa tadi itu? Sangat menakjubkan dan indah, hatiku seperti dirobek terbuka,” tetapi juga seakan ada kilau-kilau di dalamnya. Itu yang kuinginkan.
Pertanyaan terakhir saya: apa langkah Anda selanjutnya?
Dalam waktu dekat, aku akan tur, dimulai dengan rangkaian kegiatan perilisan di Amerika Utara, lalu tur besar di Eropa. Setelah itu, akan ada banyak tur dan lebih banyak musik, seperti biasa, karena memang begitulah aku. Aku akan terus berjuang menjaga mimpi ini tetap hidup—mimpi yang entah bagaimana bisa terjadi padaku.
