La guida definitiva alla Frieze Week di Londra
La stagione di Halloween, i pumpkin spice latte e, naturalmente, la Frieze Art Fair… buon ottobre a tutti. Il grande tendone bianco è tornato nel Regent’s Park di Londra, portando con sé un’ondata di “gallerine” in stivali Tabi e tote bag d’ordinanza, insider del mondo dell’arte e, chissà, magari persino un avvistamento di Leonardo DiCaprio. All’interno vi attende un fitto programma tra talenti emergenti e pesi massimi dell’arte; nel frattempo, la Frieze Week conquista l’intera città con inaugurazioni di mostre, collaborazioni sulla bocca di tutti, drop esclusivi e party in cui potrebbe (o meno) scapparci un calice di champagne offerto.
Che abbiate un biglietto d’oro per varcare i cancelli, vogliate semplicemente sembrare informati su ciò che accade all’interno o siate qui solo per le divagazioni culturali in città, ci pensiamo noi. Considerate questa la vostra guida definitiva alla Frieze Week nella capitale britannica, con tutti gli indirizzi imperdibili in fatto di cibo, drink, mostre, shopping e serate danzanti. Continuate a leggere per scoprire tutti i nomi da sfoderare con disinvoltura questa settimana.
Dove mangiare
Sessions Arts Club
Inaugurato solo nel 2021, il Sessions Arts Club è già diventato un’istituzione londinese e uno dei ritrovi preferiti del fashion system cittadino. Tra mostre, eventi privati del settore e collaborazioni culinarie, non sorprende affatto scoprire che il suo fondatore, Jonny Gent, è a sua volta un artista. Ora, per il terzo anno consecutivo, il Sessions (come lo chiamano gli habitué) approda al tendone di Frieze per un altro takeover immersivo, unendo le forze con lo studio creativo di Gent, Cabin Studio, per presentare Pilgrimage, un’installazione che esplora il concetto del viaggio senza una meta precisa. Il ristorante spinge il proprio estro ben oltre l’ambito culinario, coinvolgendo come collaboratore anche il marchio di gioielli londinese CompletedWorks, che firma le uniformi degli chef e presta alcuni dei suoi pezzi per l’esposizione. Poiché esplorare il grande tendone bianco può richiedere ore, se non un’intera giornata, vi consigliamo di prenotare un tavolo a pranzo per sfuggire al caos (e alle code).
MITSU
Fuori dal tendone, i ristoranti di tutta la città organizzano attivazioni e collaborazioni per tuffarsi nel fermento del mondo dell’arte, offrendo opzioni gastronomiche d’eccellenza che si sposano a quello stesso spirito creativo. Per questa settimana, MITSU a Shoreditch ha collaborato con la galleria dell’East London StolenSpace per trasformare il suo bar, il ristorante e le sale da pranzo private in una vera e propria vetrina d’arte contemporanea. L’installazione, che unisce le opere di artisti giapponesi e creativi internazionali, espone nel bar i lavori di COOK, Kiseok Kim e Sean Sweeney, mentre il ristorante e la sala da pranzo privata danno risalto ai ritratti dell’artista giapponese Shigeki Matsuyama accostati alle opere di Rowdy. Riflettendo lo spirito creativo di MITSU e StolenSpace, questa collaborazione di sei settimane intreccia arte, cultura giapponese, cibo e vita notturna, consolidando la crescente reputazione del ristorante come polo culturale a Shoreditch (ah, e dispongono anche di sale karaoke, nel caso abbiate bisogno di scaricare un po’ di tensione accumulata a Frieze).
Maison François
Tornando alla Frieze London all’interno del tendone, Maison François porta l’inconfondibile atmosfera della sua brasserie francese a Regent’s Park, con una mensa pop-up pronta a sfamare i visitatori per tutta la settimana. Il ristorante di St James’s propone un menù di classici d’Oltralpe, tra cui salumi, pollo arrosto e patatine fritte, affiancati dall’immancabile carrello dei dolci e dagli éclair al cioccolato – perché, si sa, serve pur sempre uno sfizio per affrontare la giornata. Tra le novità di quest’anno spiccano, tra le altre, le rillette di salmone con ravanelli e la burrata con zucca, per celebrare i prodotti di stagione regalando al pubblico dell’arte un assaggio della ristorazione parigina nel cuore della fiera (forse una sorta di riscaldamento in vista di Art Basel a Parigi della prossima settimana?).
L’arte da vedere
Soldier: Military Abstractions
Anche se può sembrare indispensabile procurarsi un biglietto per Frieze pur di ammirare le opere d’arte più importanti della settimana, la città pullula in realtà di tantissime mostre, molte delle quali a ingresso gratuito. Plaster Magazine ha unito le forze con l’artista di base a Londra Leonard “Soldier” Iheagwam per Military Abstractions. Occupando i primi due piani del quartier generale di Plaster a Soho, l’esposizione presenta sei nuove opere d’arte su larga scala, insieme a 50 stampe originali e merchandising in edizione limitata. Originario di Lagos, in Nigeria, Soldier esplora i temi dell’identità, delle dinamiche familiari e della guerra attraverso un linguaggio visivo inconfondibile che attinge alle rimanenze militari, alla cultura skate, all’iconografia religiosa e alla pop culture americana. Il camouflage è un motivo ricorrente in tutta la sua pratica e funge da vera e propria firma visiva oltre che da strumento concettuale. Dopo l’enorme successo della serata d’inaugurazione della scorsa settimana, con la folla che si riversava per le strade di Soho per celebrare l’artista, questo è un appuntamento da non lasciarsi sfuggire.
Issy Wood: Self-Portraits
La National Portrait Gallery ha scelto l’artista anglo-americana Issy Wood per inaugurare il suo nuovo programma contemporaneo, Artist Focus. Al via con Issy Wood: Self-Portraits, la mostra riunisce 11 intimi dipinti tratti dalla serie in corso dell’artista, sette dei quali mai esposti prima al pubblico. Attraverso l’uso inconfondibile di tagli, distorsioni e celamenti da parte di Wood, le opere esplorano l’identità e l’autorappresentazione, sfumando i confini tra ritrattistica e narrazione psicologica. Ad accesso libero nella Weston Wing della galleria, l’allestimento rappresenta la prima esposizione congiunta degli autoritratti di Wood e lancia un nuovo palinsesto dedicato agli artisti che reimmaginano i limiti del ritratto. Se poi vi capita di passare per il tendone di Frieze, un’opera di Wood è in mostra proprio vicino all’ingresso.
Dove fare shopping
APOC Store con Ella Fleck e Jouissance Parfums
Uno dei concept store più cool di Londra, l’APOC Store, partecipa alla frenesia dell’art week con un’installazione che espone il lavoro di Ella Fleck affiancato a quello della maison di profumeria Joissance Parfums, per lanciare Screen, una nuova fragranza ispirata alla continua esplorazione del mascheramento e del travestimento da parte di Fleck. Creata dal naso Chng Xmng, la fragranza sarà svelata attraverso un’installazione immersiva presso l’APOC Store, in concomitanza con il debutto a Frieze della Fleck nella sezione Focus della fiera, con Ehrlich Steinberg. Disponibile in esclusiva in negozio e online, Screen è declinato in tre flaconi numerati in edizione limitata disegnati dall’artista, unendo fragranza, arte e design in una vera e propria release da collezione.
Dover Street Market: BUNNEY per Martine Rose
Il Dover Street Market non è solo il luogo di ritrovo d’elezione per gli amanti della moda, ma anche per gli appassionati d’arte. Martine Rose e Bunney uniscono le forze per una speciale collezione collaborativa, in uscita il 15 ottobre presso il Dover Street Market, sia in negozio che online, in occasione di Frieze 2026. Esplorando il centro ricreativo come fondamentale spazio di aggregazione sociale, la collezione trasforma oggetti familiari legati a pub, club e sale comunali in gioielli in metallo prezioso e pezzi da collezione. Incentrata sull’umile tappo a corona, la linea ne reimmagina il bordo zigrinato in argento sterling e oro, affiancando design ispirati ai classici boccali di birra a fossette e agli apribottiglie. Realizzata nel Regno Unito con tecniche tradizionali, questa collaborazione unisce l’interesse di Rose per i riferimenti culturali della quotidianità alla dedizione di Bunney per l’artigianato più attento, trasformando oggetti comuni in ricordi duraturi. Oltre a ciò, da DSM Rei Kawakubo realizzerà una speciale installazione in vetrina, accompagnata da T-shirt in edizione limitata con opere d’arte selezionate dalla rivista, disponibili anch’esse in negozio e online a partire dal 15 ottobre.
