La fondatrice di Girlscarryingshit racconta come ha creato la community più inaspettata di Instagram
Ragazze con le mani piene di cose da portare non è certo la prima immagine che viene in mente quando si pensa alla creazione di una community, ma in qualche modo è esattamente quello che è successo. L’account Instagram è stato fondato da Halle Robbe nel 2021 e da allora ha raccolto quasi mezzo milione di follower, dando vita a una community di donne affini, unite dalla loro “presa eccezionale”.
A pochi anni dal lancio, Robbe ha collaborato con Nike per la campagna Studio Fleece, che vede protagoniste sette voci di nuova generazione tra moda e cultura. Ognuna incarna archetipi diversi come la Documentarista, la Nomade e la Tastemaker, e il cast reinterpreta l’iconico fleece di Nike attraverso una prospettiva del tutto personale.
Per quanto riguarda il coinvolgimento di Robbe, Nike ha scelto la fondatrice per creare una serie di oggetti su misura per ciascun personaggio, ispirati alla loro identità e a come la esprimono attraverso le cose che portano con sé.
Abbiamo incontrato Robbe per scoprire di più sulla storia di girlscarryingshit, sulla collaborazione con Nike e su come intende far evolvere la sua idea di community.
Continuate a leggere per l’intervista completa.
Raccontaci un po’ la storia di girlscarryingshit: come è nato e qual era l’obiettivo?
Da adolescente usavo Tumblr in modo ossessivo, il che mi ha aiutata a sviluppare un occhio per le immagini spontanee e “stranamente appaganti”, oltre a un interesse per la giustizia sociale. Inoltre sono un po’ timida davanti all’obiettivo: credo che le cose che noto e le foto che scatto mi rappresentino molto meglio rispetto ai miei ritratti. Una cosa che notavo in continuazione – specialmente dopo essermi trasferita a New York e aver iniziato a camminare ovunque – e che mi dava una grande soddisfazione, era vedere donne e ragazze piene di cose da portare.
Mi divertiva cercare di indovinare dove stessero andando o cosa stessero facendo in base a ciò che avevano tra le mani, ed ero affascinata da tutte le diverse combinazioni che inventavano per trasportare le proprie cose da un posto all’altro. Un giorno mi sono sorpresa a farlo anch’io (due Red Bull, chiavi, telefono, portafoglio, cuffie) e ho pubblicato una foto nelle mie storie personali di Instagram, dove avevo forse 700 follower, con una didascalia simile alla bio di GCS. Le mie amiche hanno iniziato a rispondere dicendo “Lo faccio anche io!”, e quello stesso giorno ho aperto l’account. Ho iniziato pubblicando foto mie e delle mie amiche, poi sono arrivate le foto delle amiche delle amiche, e così via. Il mio obiettivo era semplicemente vedere fino a che punto sarei riuscita ad arrivare e cosa avrei potuto fare man mano che il progetto cresceva. In particolare, volevo capire come usarlo per aiutare altre donne, ragazze e persone che non si identificano come uomini; credo che sia proprio questo il mio scopo nella vita.
Quasi mezzo milione di follower è un traguardo notevole. Ti saresti mai aspettata che si trasformasse nella community che è oggi?
Grazie, e la risposta è sì! Ero una grande fan degli account basati su iperfissazioni per singoli e banali aspetti della vita quotidiana, quindi sapevo che c’era un pubblico per qualcosa del genere. Ogni cosa – dall’accettare foto esterne piuttosto che scattarle tutte io, all’assenza di volti compensata dall’uso di nomi e tag, fino alle liste di oggetti nelle didascalie – è stata una scelta ponderata per creare un senso di community tra chi non si identifica come uomo, e per far crescere questa realtà. Ma non è solo una questione di estetica, ed è questo che credo le abbia garantito longevità. Le persone arrivano per le foto, ma restano per ciò che rappresentano, ovvero la disuguaglianza profonda e intersezionale che le donne affrontano, e che sto cercando di smantellare con GCS sfruttando la piattaforma che ho costruito e le risorse che ne derivano.
View this post on Instagram
Qual è stata la foto più singolare che hai ricevuto finora?
L’ho già detto in passato, ma credo che la vincitrice assoluta per me resti ancora la ragazza che ha inviato la foto della sua coda di cavallo appena tagliata, stretta in un pugno insieme a una multa per eccesso di velocità.
Ora hai appena collaborato con Nike per la loro nuova campagna Studio Fleece. Come è nata questa partnership?
Per questa campagna, Nike ha coinvolto leader di community che stanno utilizzando le proprie piattaforme per lasciare il segno in Nike. Non solo per amplificare la missione individuale di ciascuno, ma anche per ispirare gli altri a fare la differenza a loro volta. Non serve indossare un abito elegante o usare attrezzature all’avanguardia per avere un impatto: basta una bella felpa e tutto ciò che riesci a tenere tra le mani.
Le persone protagoniste del lookbook sono esempi perfetti di professionisti che operano nei rispettivi settori, ma fungono anche da simbolo per gli altri di ciò che si può diventare e di come ognuno di noi possa fare la differenza, a cominciare dalle proprie community. Nike ha scelto di collaborare con me proprio perché questa è la mia missione: ispirare le persone ad avere un impatto utilizzando gli strumenti a loro disposizione (mantenendo un’estetica curata, ovviamente).
Cosa puoi dirci del tuo ruolo nella campagna e del processo creativo che c’è dietro?
Ho ideato gli archetipi, scritto le loro descrizioni e deciso quali oggetti di scena usare per comunicarli visivamente. Mi hanno anche chiesto di essere uno dei soggetti, il che è stato molto meta, ma decisamente divertente. Il mio processo ha richiesto un bel po’ di stalking su internet per arrivare a “conoscere” l’immagine pubblica di tutti gli altri, per poi distillare ciò che avevo imparato in oggetti tangibili.
La lista degli oggetti di scena si è rivelata una combinazione di cose che avevo visto ciascuna persona portare nelle proprie foto su Instagram, cose che presumevo avessero appena fuori inquadratura (ad esempio, la Nomade era una ciclista, quindi davo per scontato avesse un lucchetto per la bici e un casco) e oggetti pratici che so che le persone portano con sé, grazie ai miei oltre 5 anni di studio fotografico quotidiano. Poi, Nike mi ha fatto volare a Londra per curare fisicamente lo styling degli oggetti in ogni scatto. Questa è stata probabilmente la parte che ho preferito, perché è uno degli aspetti su cui sono più pignola quando si tratta di scattare o selezionare foto per GCS: assicurarmi che gli oggetti siano tenuti in un modo che risulti organico ed esteticamente gradevole al tempo stesso.
View this post on Instagram
Qual è stato l’oggetto che hai preferito creare, e perché?
Suonerà come una scusa, ma ognuno è stato il mio preferito per motivi diversi. La composizione di America è stata la più divertente a livello fisico, perché c’erano così tanti oggetti lunghi da far roteare (date un’occhiata alla mia pagina personale, @hallerobbe, per i dietro le quinte in cui li faccio volteggiare in ufficio per trovare la posa migliore). Quella di Romaisa includeva diverse varianti dello stesso oggetto (fotocamere) che andavano maneggiate tutte in modi differenti, un tipo di immagine ricorrente su GCS che trovo sempre molto gratificante da allestire.
Quella di Miriam aveva l’inclinazione più femminista: in perfetto equilibrio tra ciò di cui chiunque avrebbe bisogno per viaggiare e ciò di cui le donne, nello specifico, devono armarsi per la propria sicurezza, è un messaggio che vorrei poter trasmettere in ogni immagine. Tutti gli oggetti che Aya aveva tra le mani erano cose che le avevo letteralmente visto portare, e ha persino portato quelli che usa davvero, appagando la mia eterna sete di autenticità. Infine, l’immagine di me stessa occupa un posto speciale nel mio cuore, perché è la rievocazione di quella primissima manciata di “cose” che ho pubblicato e che ha dato inizio a tutto.
Cosa hai portato con te oggi, e cosa dice di te?
Oggi sono rimasta leggera: ho portato me stessa, le chiavi, il portafoglio, le cuffie e una tazza di caffè nello studio di GCS per poter lavorare un po’. È il fine settimana, quindi questo probabilmente dice che sono una maniaca del lavoro (vero).
Per concludere, come vedi l’evoluzione della community?
Di recente ho annunciato il GCS Studio, uno spazio di circa 85 metri quadrati a Brooklyn, nato con l’intento di creare un luogo di aggregazione per la community di GCS. L’idea è che persone che non si identificano come uomini lo utilizzino per progetti creativi, programmi educativi ed eventi: a prezzo di costo, tramite baratto di beni/servizi o (a seconda del progetto) persino gratis. Tantissime ottime idee non si concretizzano mai per mancanza di risorse. Voglio che il GCS Studio aiuti a colmare questo divario e offra a queste persone un trampolino di lancio per realizzare i propri sogni, proprio come GCS è stato un trampolino di lancio per i miei.
