Pat McGrath punta sull’oro (e sull’argento)

La regina del make-up Pat McGrath ha appena annunciato la sua ultima collaborazione, decisamente inaspettata. Insieme al brand di gioielli Pandora, McGrath ha portato il suo inconfondibile fascino sui charm in senso letterale, con un risultato davvero magico.

La collaborazione dà vita a una collezione di 17 pezzi tra charm e anelli, con miniature di icone del make-up e pezzi statement Pandora, avvolti da sfumature di oro scintillante, viola acceso e rosso brillante. Realizzata in smalto dégradé e cristalli, la collezione racchiude tutto ciò che ci si aspetta da McGrath, e anche di più.

In occasione del lancio ufficiale della collaborazione, abbiamo incontrato l’icona per scoprire come è nato il progetto, in cosa il processo creativo si è differenziato dal mondo del make-up e quali consigli McGrath darebbe a chi vorrebbe osare un po’ di più.

Leggete l’intervista completa e visitate il sito di Pandora l’8 ottobre per acquistare la nuova collezione.

Ci racconti la decisione di collaborare con Pandora per questa collezione? E cosa l’ha spinta a uscire dal mondo beauty?
Non l’ho mai considerata un’uscita dal mondo beauty. Per me si tratta piuttosto di ampliare la definizione stessa di bellezza. In un certo senso, gioielli e make-up nascono dallo stesso meraviglioso istinto: il desiderio di adornarci, di esprimerci, di trasformarci. È questo che amo del lavorare con i gioielli, con il team Pandora, con Francesco e Filippo. Gioielli e make-up partono dallo stesso impulso, no? Adornarsi, esprimere chi si è, trasformare il modo in cui ci si sente. Credo — anzi, so — che Pandora abbia una storia straordinaria nel trasformare racconti personali in splendidi oggetti da indossare. Ho visto subito l’opportunità di unire tutto questo al mio mondo fatto di colore, texture e arte. La collezione nasce quindi dall’idea di dare nuova vita a quelle iconiche suggestioni beauty. È stato del tutto naturale.

Incredibile. Partendo da qui, in cosa il processo creativo di questo progetto è stato diverso dal suo modo di lavorare abituale?
Tutto è iniziato dal colore. Credo che inizi sempre così. Abbiamo avuto incontri bellissimi con Francesco e Filippo, parlando di colore e di quanto sia emotivo: può trasformare il modo in cui ci si sente, ci si vede e si desidera essere visti nel mondo. Ho pensato a quanto questo faccia parte da anni del mio linguaggio creativo: metallici intensi e ori luminosi che prendono vita alla luce. Così, insieme a Francesco e Filippo, abbiamo iniziato a tradurre quel linguaggio della bellezza in gioielli, attraverso simboli che sono sinonimo di beauty: labbra, cuori, tutti quei meravigliosi soggetti presenti nella collezione. Li definirei inaspettati e gioiosi, e loro sono riusciti a renderli oggetti che si desidera davvero possedere. La maestria artigianale di Pandora e la mia ossessione per il colore, la luminosità e la trasformazione sono andate perfettamente di pari passo, e ci siamo divertiti moltissimo a creare insieme questi incredibili momenti di gioielleria.

Lo immagino. Qual è stata la prima cosa che avete fatto? Da dove siete partiti?
Ricordo di aver iniziato osservando colori e forme che sentivo iconici per me, per Francesco e per Filippo. È stato molto divertente esplorare le icone della bellezza e quelle che si desidera davvero indossare.

Pensando al colore e a quanto sia centrale nel suo processo creativo: è un elemento chiave di questa collezione e sembra quasi l’antitesi dell’estetica “clean girl”, di cui si parla molto online, soprattutto ultimamente. Cosa ne pensa dell’estetica clean girl?
La adoro. Credo che una serva sempre a mettere in risalto l’altra. Per me, puoi avere l’estetica clean girl e poi aggiungere un tocco di colore sulle labbra, oppure intensificare il blush. Oggi tutto è trasformativo e non ci sono regole. La clean girl può anche virare verso quell’idea di “powerful girl”: sopracciglia sottili, labbra rosse.

Ho sempre visto l’estetica clean girl come ciò che facevamo negli anni ’90, quel “trucco senza trucco”. Molte idee nel beauty esistono da venti o trent’anni. Definirei quindi la clean girl un ritorno al trucco senza trucco, un ritorno agli anni ’90. Ed è fantastico poi aggiungere un colore più intenso, giocare con forme più decise. Ma la clean girl è sempre stata la base, il punto di partenza, da cui poi costruire. Per questo amo entrambe: stanno bene insieme e c’è spazio per tutte e due, il che è bello.

Come descriverebbe il suo stile di make-up e come l’ha scoperto? Come ha capito cosa funzionava per lei o verso cosa si sentiva attratta?
Per me è sempre stato fondamentale partire da una pelle bellissima, luminosa. Ho iniziato in un’epoca in cui il make-up full face andava molto, ed è bellissimo vederlo tornare. Ma sono davvero partita da quella pelle radiosa, aggiungendo poi tocchi di audacia: metallici decisi sugli occhi o labbra rosso gioiello di grande impatto.

[Back then]Era tutta quell’idea del make-up che diventa gioiello, del make-up che diventa un momento: dalle labbra glitterate agli occhi meravigliosamente pigmentati, il trucco diventava un accessorio. È qualcosa che ho fatto per tutta la mia carriera e che amo fare. Si parte quindi da una pelle bella e minimal, aggiungendo però dettagli molto forti: uno sguardo deciso, sopracciglia sottili o labbra d’impatto. Credo davvero che questo, e l’intera collezione, siano un momento per celebrarlo.

Che consiglio darebbe a chi ha un po’ paura di inserire colori audaci nel proprio stile, sia nella moda sia nel beauty?
Direi di cominciare con un singolo tocco di colore e vedere che effetto fa. Può essere un rossetto rosso, un piccolo lampo di blu vicino alla rima degli occhi, un anello colorato o un charm che cattura la luce. Poi, magari, il giorno dopo si aggiunge un altro colore, un altro charm. Si tratta di stratificare e sperimentare senza chiedersi se sia “permesso” farlo. È allora che diventa divertente. Vale lo stesso per il make-up: provate ad avere momenti audaci con il colore, che sia un rossetto rosso deciso o un tocco più intenso sulle guance. Sperimentare è divertente.

Torniamo alla collezione… Qual è il suo pezzo preferito e perché?
È difficilissimo. Ogni pezzo ha una propria personalità, ed è questo a rendere speciale una collezione. Non si tratta di un unico pezzo perfetto, ma di creare una combinazione personale e unica, lasciando che racconti la propria storia. È qualcosa che Pandora sa fare benissimo. Se proprio dovessi scegliere, direi il charm a forma di rossetto. Non c’è niente di più divertente di un labbro audace.

Infine, come vede evolvere in futuro il rapporto con Pandora? Le piacerebbe una seconda parte?
Assolutamente, mi piacerebbe moltissimo. Questa collaborazione ha dimostrato quante possibilità nascano dall’incontro tra bellezza, moda e colore. È un nuovo mezzo espressivo. Mi è sempre piaciuto spingermi oltre e osare più di prima, e sperimentare con nuovi colori, simboli e texture non ha limiti: è un ottimo esempio del perché la creatività non dovrebbe mai restare ferma. Non sono mai stata brava a lasciare in pace un’idea: quando vedo altre possibilità, la creatività deve continuare a evolversi. Mi piacerebbe vedere dove potrebbe arrivare.