熱気と混沌に満ちたニューヨーク・ファッションウィークを終え、今度はファッション界の面々がロンドンに集結した。既成概念にとらわれないクリエイティブ精神と、予想外の出来事さえランウェイの瞬間へと変える力で知られるイギリスの首都は、今季も新進気鋭から確立されたデザイナー、そしてルールに従うことにさほど関心のないデザイナーまでが自由に表現する場となっている。

今季のスケジュールには、注目すべき復帰もいくつかある。〈McQueen（マックイーン）〉はショーン・マクギアー（Seán McGirr）のもとロンドンに帰還し、〈Mulberry（マルベリー）〉はクリストファー・ケイン（Christopher Kane）をトップに迎えて復帰。前シーズンにミラノで短期間の登場を果たした〈KNWLS（ノウルズ）〉も、ロンドンへ戻ってくる。一方、街の常連組も存在感を発揮。〈KEBURIA（ケブリア）〉は政治的なメッセージを掲げてウィークを開幕させ、〈H&M（エイチアンドエム）〉は初日から豪華セレブリティを起用している。

主張のあるコレクションから、じっくり見たいディテールまで。2027年春夏シーズンのロンドン・ファッションウィークを象徴するショーと瞬間を、厳選してご紹介。

KEBURIA

2027年春夏シーズン、〈KEBURIA〉は初めてメンズウェアにその型破りなアプローチを持ち込んだ。オープニングルックでは、背中にギターを背負ったモデルが登場。その背には「プーチンよ、燃え尽きろ」という言葉が赤字で描かれていた。常に限界を押し広げようとするブランドらしい、強烈な幕開けだ。コレクションでは、精緻なテーラリングに誇張されたプロポーションを組み合わせ、シャープなショルダーや美しいカラーリング、オーバーサイズのポケット、ほとんど肌を覆わないショーツを展開。イギリスの田園風景、乗馬の意匠、ウエスタンのディテールを着想源に、ウォッシュドキャンバスやメタリックツイードをオリジナルのジャカードとミックスし、スカートからバッグに至るまで随所にフリンジをあしらった。ブランドお馴染みのマリンの要素にも新たな装飾が加えられ、〈KEBURIA〉ならではの演劇的でエッジの効いたスタイルが表現された。

Francesca Lake

ロンドンを拠点に活動するキングストン出身のアーティスト兼デザイナー フランチェスカ・レイク（Francesca Lake）は、自身のジャマイカのルーツをファッションウィークの最前線に打ち出し、服作りを通じてこれまで語られてこなかった文化的な物語を表現した。2027春夏コレクションは“Wake the Town”と題され、ジャマイカの仮面舞踏会やパレードからインスピレーションを得たものに。ラインアップには、クッションを取り付けた巨大なフープスカートや、翼のような形状の襟、そして精巧なビーズ細工をふんだんにあしらったデザインなどが登場した。

MITHRIDATE

ダニエル・フレッチャー（Daniel W. Fletcher）は、〈MITHRIDATE（ミスリダイト）〉の2027年春夏シーズンのショーでロンドン・ファッションウィークに戻り、1980年代の“ニュー・ロマンティックス”の世界とその反骨精神あふれる時代からインスピレーションを得た作品をお披露目した。厳格なドア・ポリシーが生んだ独特のクリエイティビティを再現すべく、中性的な要素と華やかさ、そしてその中間に位置するあらゆるスタイルを融合。身体を締め付けるコルセットに遊び心あふれるチュチュをあわせたり、オーバーサイズのラグビートップスにアンダーウェアを、あるいはミリタリーユニフォームにミニスカートとストッキングを組み合わせるなど、大胆なスタイリングが展開された。

eBay

かつてのテレビショッピング番組を彷彿とさせる演出でファッションウィークを盛り上げた『eBay（イーベイ）』は、まだ開催初日ながら今季屈指のインタラクティブなショーを披露した。恒例の“Endless Runway”と題された今回のショーでは、アジョワ・アボアー（Adwoa Aboah）、ハリー・ランバート（Harry Lambert）、イザベラ・バーリー（Isabella Burley）といったロンドン屈指のクリエイターたちのワードローブが登場。自宅からの視聴者も同様に、ボタンひとつでライブ配信に参加することが可能に。モデルが歩く間、自身のコメントを会場の大型スクリーンに映し出したり、同じアイテムを購入したりすることもできた。

Petra Fagerström

〈Petra Fagerström（ペトラ・ファーゲルストロム）〉は、英国ファッション評議会の取り組みの一環として、保守的な服装と女性のセクシュアリティの間の緊張関係を探求した4作目のコレクション “Swedish Summer”を発表した。1940年代と1950年代のオートクチュールから着想を得たスウェーデン人デザイナーは、お馴染みのワードローブの定番アイテムを、彼女独自の“グリッチング”テクニックで再構築。構造的なシルエットを、意外な構造、レザー、手作りのディテールで歪ませた。AIが生成したエラーから着想を得たトレンチコートは、開くと花柄の刺繍が施されたレザーのボディが現れ、レンズ状のプリーツはツイードのような仕立てを、動きによってランジェリーやレースへと変化。また、エデン・タン（Eden Tan）のアトリエ・プロジェクト〈ETMFG（イーティーエムエフジー）〉とのコラボレーションで制作された、ブランド初のバッグも発表された。

AGRO Studio

〈AGRO Studio（アグロ スタジオ）〉は、“Glass Body”と題した2027年春夏コレクションにおいて、パープルを基調とした美しい世界観を披露。ラベンダーからダークプラムに至る多彩な色調が、ペプラム、パニエ、クリノリン、フィッシュテールといった要素と組み合わさり、ランウェイを彩った。特に際立っていたのはショーの終盤に登場した、ボリューム感のあるローウエストのスカートに、スエードのサイハイブーツと軽やかなベルトを合わせたスタイルだ。プレスリリースによると今回のコレクションは、歴史的なドレス、バレエ、乗馬服、そして1980年代のスポーツウェアからインスピレーションを得ているとのこと。これまで〈AGRO Studio〉は、KATSEYE（キャッツアイ）やTems（テムズ）といった限られたセレブリティのためにフルオーダーメイドの衣装を制作することに注力してきた。しかし今、同ブランドはついにプレタポルテラインを展開し、その名声を築き上げた幻想的な世界観をより多くの人々に向けて開放しようとしている。

Susan Fang

〈Susan Fang（スーザン・ファン）〉は、2027年春夏コレクション “AIR ILLUSION”において、ファンタジーと現実の境界線を探求。再び『バービカン・センター』を舞台に選んだ今シーズンは屋外でショーを開催し、モデルたちは小さな水たまりや銀色のバルーン・スカルプチャーの間を歩いた。同ブランドらしいスタイルで、透明感のあるレイヤー、錯視を取り入れたプリント、彫刻的なシルエットを通じて今季のテーマを表現。チャイナドレスをシアーな“バブル”のようなフォルムへと再構築し、割れた陶磁器や翡翠を精巧な装飾へと昇華させた。それぞれのドレスは、中国の伝統的な陶磁器に着想を得たブルー、ホワイト、ミント、ピーチといったカラーリングで、3Dプリンティング技を用いて幾何学的な形状を立体的な構造へと融合。さらに、〈Crocs（クロックス）〉とのコラボレーションによる花柄のEcho Blumeや、「Bambu Lab（バンブー・ラボ）」と共同開発した3Dプリント・アクセサリーも初めてお披露目された。

KNWLS

〈KNWLS〉は、サウスロンドンを舞台に新作コレクション “Chambre Close”を発表し、“崩れ落ちる”というコンセプトを徹底。ブランドの象徴である“ファム・ファタール”のコードを緩めつつも、その精緻さは失わなかった。ギャバジンのラップスカート、破れたレース、だらりと垂れ下がったジャージー、絡み合ったチェーン────これらはまるで身体の上でほどけていくかのように、目に見えないワイヤーと幻のチュールで繋ぎ合わされ、さりげない乱れの錯覚を生み出した。ベッティーナ・ライムス（Bettina Rheims）の写真からインスピレーションを得た露出度は、自己回復の一形態として表現。また、クロップドトレンチコート、レースのキャミソール、透け感のあるスリップドレスなども発表された。パール感のあるトープ、黄土色、カーキ、そして鮮やかなグリーン、ブルー、モーヴと​​いった遊び心のあるカラーパレットが、反骨精神をさらに際立たせる。そしてクラッシュレザーのバラは、コレクションのタフなシルエットに繊細なタッチをプラス。今季は、より新しく、より柔らかな〈KNWLS〉の姿を示すコレクションとなった。

Fashion East

若手デザイナー3組による合同のファッションショー “Fashion East（ファッション イースト）”の2027年春夏コレクションは、〈Jacek Gleba（ヤチェク・グレバ）〉と〈GOYAGOMA（ゴヤゴマ）〉の再登場に加えて、新たに〈Mé Mé（メメ）〉が加わった。〈Mé Mé〉の“Fashion East”デビュー作となる“Méstaurant à Mouches”は、1980年代の香港のストリートライフをテキスタイルへと昇華させたコレクションに。本コレクションでは、サテンのスカートや、黒い小さな帽子のベール、パステルカラーのレイヤードスタイルによって、その世界観が表現された。また、〈GOYAGOMA〉にとって2シーズン目となる本コレクションでは、バハマのワークウェアをラグジュアリーなスタイルへと再構築。整備士のユニフォームをウール素材のジャンプスーツに仕立てたり、ポロシャツをざっくりとした編み地のニットで表現したりしたほか、手作業でビーズをあしらったガウンや〈Dr. Martens（ドクターマーチン）〉とのコラボレーションアイテムも登場した。そして〈Jacek Gleba〉の2027年春夏コレクションは、休暇を“抜け穴”────つまり、ジェンダーに関する古い規範が緩む隙間────と捉え、ゆったりと風になびくシャツやビーチパジャマといったスタイルを提案。

YAKU

〈YAKU（ヤク）〉の2027年春夏コレクションのランウェイショーは、ファッションウィークではときに感じられないような強いエネルギーを放っていた。ダンスや歓声、そして観客の交流があり、おそらく最も注目すべきは、バックステージチーム全員がモデルやデザイナーとともに、背中に“Greatest Team”とプリントされたTシャツを着て最後の一礼をしたことだ。“RPG空間で起こり得る家族の再会”の第8章となる今季のコレクションは、ささやかなバーベキューを舞台とした、物語と思い出への文字通りの賛歌となった。おじいちゃん、兄弟、ダンス友達、そして初めてタバコを吸っているお母さんを見つけた瞬間……これらはすべて、私たちの多くが共感できる集合的な思い出であり、ランウェイの中でも表現されたものに。〈YAKU〉は、これらのおなじみの家族の原型や家庭の儀式を、一部は民間伝承、一部はファンタジーのように感じられるデザインとして再解釈。私たちのすべての個人的な歴史の中に隠された、普遍的な瞬間を称賛してくれた。

Lovebirds

“India: IYKYK”と題された〈Lovebirds（ラブバード）〉のデビュー・ショーケースは、“マリーゴールド、スパイス、象”といったイメージに彩られがちな、ステレオタイプなインドの姿に疑問を投げかけた。服を通して、現地で暮らす人々にとっての“真のインド”を称えることを目指したのだ。現代的な視点からインドのクラフトマンシップを表現した本コレクションは、チンツ生地の採用を軸に、鮮やかな色彩と表現力豊かなシルエットが特徴に。

Burberry

ダニエル・リー（Daniel Lee）が手掛けた〈Burberry（バーバリー）〉の2027年サマーコレクションは、ロンドン南西部の『チェルシー・カレッジ・オブ・アーツ』を舞台に開催された。〈Burberry〉のショーの会場選びが常にそうであるように、この場所もまた、これから披露されるコレクションをさりげなく予感させるものとなった。今季は、英国のテキスタイル・アーティスト セリア・バートウェル（Celia Birtwell）を讃えるコレクションに。1960年代と1970年代を象徴する彼女のプリント柄が今シーズンのインスピレーション源となり、〈Burberry〉のシグネチャーであるシルエットが、芸術的表現に満ちた喜びあふれるキャンバスへと変貌を遂げた。さらに、ブランドとも普段から親交のある英国のラッパー セントラル・シー（Central Cee）がランウェイデビューを飾ったことも、今シーズンの大きな話題に。

R&M Leathers

〈R&M Leathers（アールアンドエム レザーズ）〉は、かつての『タイムズスクエア』の亡霊たちに捧げる演劇的なショー “Miss Leathers”で、ロンドン・ファッションウィークへのデビューを飾った。『Pornhub（ポーンハブ）』との共同開催となったこのショーでは、“覗き見小屋”に着想を得たセットがシュールなミス・コンテストの舞台へと変貌し、モデルたちはスリムなレザーのボディス、コルセット仕立てのバスト、ハイカットのボディスーツ、そしてクリスタルを散りばめた衣装を身にまとって登場した。42番街のレザーバーやピープショー、そしてネオンに彩られた退廃的な空気を源泉とするこのコレクションは、ショーガール、花嫁、バイエルン風のメイドといったお馴染みのキャラクター像を、オーストリッチの羽やレザーのバラ、軽やかに揺れるベールなどで大胆にアレンジ。消えゆくサブカルチャーを、遊び心たっぷりに表現した。

Yuhan Wang

〈Yuhan Wang（ユハン ワン）〉は、睡眠と覚醒の間のシュールな境界線をウェアラブルな形に翻訳した“スウィート・ナイトメア”と題した2027年春夏コレクションを発表した。ロンドンを拠点とするこのブランドは、プライベートな空間の親密さを基盤に、意外な生地の組み合わせや本来とは異なる化粧台の金具の使い方で、家庭的な寝間着の概念を覆したラインアップをお披露目。また、ベビードールシルエットは、構造的なメッシュと軽やかなチュールパネルを用いて外側へと広がっていった。金具やアクセサリーも、コレクション全体を通して同様の変容を遂げている。パウダーコンパクト、ミニチュアミラー、メイクアップブラッシュケースは、構造的なバッグや揺れるチャームへと生まれ変わった。

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〈YSL Beauty（イヴ・サンローラン ビューティ）〉の人気チークシリーズ “メイクミーブラッシュ”より、クリームタイプのチークとフェイスパレットが登場。

今回登場するメイクミーブラッシュ クリーム（9,460円）は、透明感のあるシアーカラーが特徴のクリームチーク。本プロダクトは、優れた水分保持力を持つボタニカル成分のローズマリーエキスを配合し、頬を贅沢なうるおいで満たしてくれる。また、ソフトマットな仕上げで毛穴や凹凸をカバーし、つるんとしたシルキーな肌へ導いてくれるのも特徴的。さらに、くすみにくく濁らないロングラスティング処方により、朝のつけたての美しさとフレッシュな発色が12時間持続するそう。カラーは、“ホット モーヴ” “ヌード ラヴァリエール” “ラズベリー グレイズ”の3色展開に。

一方のクチュール フェイスパレット（19,800円）は、毛穴をカバーしてヴェールのようなふんわりとした発色をかなえるメイクミーブラッシュ パウダーに、ホリデーシーズンの特別限定色を詰め込んだ6色パレットに。特別なパーティの夜から日常まで、その日のスタイルにあわせたカラーを楽しむことができる。

〈YSL Beauty〉メイクミーブラッシュ クリームとクチュール フェイスパレットは、11月4日（水）より公式オンラインストアおよび『表参道フラッグシップ ブティック』『伊勢丹新宿店』にて先行販売開始予定。その後、11月6日（金）より全国予約開始、11月13日（金）より全国限定発売となる。（*本文中の商品価格は全て税込）

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〈Nike（ナイキ）〉とキム・カーダシアン（Kim Kardashian）手掛ける〈SKIMS（スキムズ）〉による〈NikeSKIMS（ナイキスキムズ）〉が、2026年秋コレクション “Fall'26 Edit 01”を発売。あわせて、オリンピックアスリートを起用した最新キャンペーンが公開された。

ブランド史上最もボディラインにフォーカスした本コレクションは、あらゆる曲線に沿い、どんな体型もサポートするプロダクトを展開。テクニカルなスポーツウェアと洗練されたスタイルをシームレスにつなぐアイテムが揃う。

ラインアップには、吸汗速乾テクノロジー “Dri-FIT”を採用し、コットンとポリエステル混合素材を使用した“Performance Cotton Blend”シリーズが登場。また、人気の“Satin Shine”と“Studio Stretch”シリーズには、新たなカッティングを取り入れたブラやレギンス、バイカーショーツなどが新たに加わる。そのほか、定番アイテムには秋のアクティブウェアを刷新するフレッシュなカラーをプラス。ハードなトレーニングからオフの日のスタイルまで、快適さを損なうことなく幅広く活躍するコレクションとなっている。

また、あわせて公開されたキャンペーンでは、スピードスケート選手のユッタ・レールダム（Jutta Leerdam）、スノーボード選手のクロエ・キム（Chloe Kim）、陸上競技選手のアンナ・コックレル（Anna Cockrell）、競泳選手のステファニー・アウ（Stephanie Au）をモデルに起用。アスリートたちの女性らしさと真の強さを体現したビジュアルに仕上がっている。

〈NikeSKIMS〉“Fall'26 Edit 01”コレクションは、9月30日（現地時間）より、〈Nike〉の海外公式オンラインストアおよび一部取扱店にて発売予定。なお、国内での展開は本稿執筆時点で明らかとなっていないので、公式からの続報を待とう。

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メイクアップ、ヘア、ネイルの行方をいち早く示すのがファッションウィークだ。ランウェイのビューティルックは、必ずしも日常向きとは限らない。それでも、やがて私たちのフィードを彩ることになるトレンドを確実に形づくっている。今季の2027年春夏シーズンは、実用性よりも遊び心がキーワード。フェザーネイルからグリッターをまとった肌まで、〈Kim Shui（キム・シュイ）〉や〈SHOWPONY（ショーポニー）〉は、ビューティがコレクションと同じくらいショーの主役になれることを提示してくれている。

以下では、2027年春夏シーズンでひときわ印象を残したビューティトレンドをご紹介。

グリッターを全方位に

きらめくアイシャドウはニューヨーク・ファッション・ウィークの定番だが、2027年春夏シーズンのランウェイでは、グリッターが目元を超えて広がった。〈Anna Sui（アナ スイ）〉は幻想的に輝くアイメイクを披露し、〈Wiederhoeft（ヴィーダーホフト）〉は大粒グリッターのハイライトでそのムードを強調。〈SHOWPONY（ショーポニー）〉の顔全体をグリッターで覆うスタイルは、このトレンドをさらに話題にした。

アンチブラッシュ

鮮やかなピンクの濃密チークが注目を集めてきた一方で、2027年はアンチブラッシュのほうがより存在感を放つことになりそうだ。〈Conner Ives（コナー・アイヴス）〉〈Sandy Liang（サンディ・リャン）〉〈Coach（コーチ）〉はいずれも、定番の血色感あふれる明るい頬ではなく、肌になじむ落ち着いた色味で、ごく淡くチークをのせた。

実用性を度外視したネイル

ランウェイのビューティルックには日常のルーティンにも取り入れられるものがある一方、実用性を度外視したネイルセットのように、一時のために生まれたものもある。〈Kim Shui〉では、コレクションのマキシマリストな美学に合わせ、モデルがフェザーネイルを着用。〈SHOWPONY〉は、デッドストックの毛束で装飾したネイルで、不条理で奇抜な世界観が表現された。

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〈Tory Burch（トリー バーチ）〉が、ニューヨーク・ファッションウィークにて2027年春夏コレクションのランウェイショーを開催。

今季は、イサム・ノグチが手掛けた米マンハッタンの『サンケン・ガーデン』を舞台に、美しさと機能性、服を着る喜びやユーモアを讃えたコレクションを展開。ラインアップには、立体的な花柄の刺繍を施したカーディガンやボリュームのあるオペラコート、ドローストリングのパンツやパッチポケットのシャツなど、クラシックなシルエットに遊び心のあるひねりを加えたアイテムが登場した。そのほか、メタリックな刺繍やタフテッドフェザーを採用したスカーフや、紙袋から着想を得たリー・ラジウィル（Lee Radziwill）のショッパーバッグ、レザーコードを手編みで仕上げたスリングバックシューズなどがお披露目。

〈Tory Burch〉2027年春夏コレクションのルックは、上のフォトギャラリーをチェックして。

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モデル/植物療法士として活動する風間エイリと、彼女の夫でストリートウェアブランド〈BoTT（Birth of The Teenager）〉を手掛けるTEITOが、ハーブティーブランド〈SCENZI Herbal Tea（センジー ハーバルティー）〉をローンチ。

〈SCENZI Herbal Tea〉は、植物療法の考え方をベースに、ウェルネスの視点から植物を日常に取り入れることを提案。ブランド誕生のきっかけとなったのは、風間自身が過去に経験した心身の変化だそう。彼女は自身のコンディションと向き合うなかで植物療法と出会い、本格的に学び始めたことをきっかけに植物療法士の資格を取得。その知識と自身の経験をもとに、より身近なかたちで植物を日常に取り入れる方法としてハーブティーに着目し、TEITOとともにこのブランドをスタートさせた。これまでにも、本格ローンチに先駆け国内外でのPOPUPやイベントへの出店を通してハーブティーを提供しており、その経験を経て今回ブランドとして本格的なスタートを迎える。

同ブランドでは、植物療法士である風間が、植物それぞれの特徴や組み合わせを考えながら日々のコンディションや気分に合わせたブレンドを考案。それぞれの生活のシーンに寄り添う一杯を提案していく予定だ。一方、ブランドのグラフィックやビジュアルは、TEITOが手掛けているそう。ハーブティーを特別なものとしてではなく、それぞれの日常やシーンのなかで自然に植物を取り入れるためのひとつの選択肢として展開していく。

9月14日（月）20:00から〈SCENZI Herbal Tea〉公式オンラインストアにて、2種類のオリジナルブレンドのハーブティおよびTEITOが手掛けるオリジナルグラフィックのTシャツが販売開始される予定。ハーブティーは、毎日のリフレッシュに飲みたい“PURE CLE ANSE”と一日の終わりにぴったりな“OYASUMI”がラインアップしているので、ぜひチェックを。

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イタリア・パルマ発のレザーブランド〈COCCINELLE（コチネッレ）〉が、2026年秋冬コレクションを発表。あわせて、最新キャンペーン “The Gardener's Studio”が公開された。

本キャンペーンは、英国の田園風景が持つ穏やかと普遍的な魅力に着想。石造りのコテージや豊かな庭園、光があふれる温室を舞台に、自然と創造性が調和する世界観を描いている。撮影はアレッサンドロ・ブルジゴッティ（Alessandro Burzigotti）、スタイリングはミケーレ・バニャーラ（Michele Bagnara）が担当。日常の中に美しさを見出し、大切な人とのつながりを育む自然体の女性像を通して、ブランドの価値観を表現している。

また、同コレクションでは、〈COCCINELLE〉を象徴するアイコンバッグ Coccinelle C-MEに、冬の庭園の色彩に着想を得た新色が仲間入り。そのほか、2026年春夏シーズンに登場したCoccinelle C-ME Lockも新たなデザインで登場する。シグネチャーレザーに加え、上品なコーデュロイや英国の伝統的なテキスタイル文化を思わせるマルチカラーパッチワークの3種類がラインアップ。素材の革新性とコンテンポラリーなデザインが静かに調和する仕上がりとなっている。

〈COCCINELLE〉2026年秋冬キャンペーンの詳細は、公式サイトをチェックして。

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「第78回エミー賞」が、米ロサンゼルスの『ピーコック・シアター』で開催された。今年のテレビ界を代表するスターたちは、オールド・ハリウッドから1990年代のミニマリズム、そして、きらびやかなマキシマリズムの要素を取り入れた多様なスタイリングで会場を華やかに彩った。

映画『ラブ・ストーリー』でキャロリン・ベセット＝ケネディ（Carolyn Bessette Kennedy）を演じたサラ・ピジョン（Sarah Pidgeon）は、シンプルな〈CHANEL（シャネル）〉のスリップドレスで役柄にオマージュを捧げた。また、エル・ファニング（Elle Fanning）は、〈Ralph Lauren（ラルフ ローレン）〉のミントグリーンのエレガントなスリップドレスを披露。

一方、セレーナ・ゴメス（Selena Gomez）は、エミー像のような温かみあるゴールドを思わせる、〈Louis Vuitton（ルイ・ヴィトン）〉のスパンコールドレスでレッドカーペットに登場した。さらに、ゼンデイヤ（Zendaya）は、シャンデリアを連想させるクリスタルで覆われた〈PRADA（プラダ）〉のガウンで、例年どおり視線をさらった。

「第78回エミー賞」の注目のスタイルの数々を以下でチェックしよう。

ゼンデイヤ/PRADA

セレーナ・ゴメス/Louis Vuitton

サラ・ピジョン/CHANEL

チャン・ソヨン/FENDI

アヨ・エデビリ/CHANEL

エル・ファニング/Ralph Lauren

コールマン・ドミンゴ/Valentino

ジョイ・サンデー/Dior

ダン・レヴィ/CELINE

ニコール・キッドマン/CHANEL

スプリヤ・ガネーシュ/McQueen

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韓国・ソウル発のセレクトショップ『WORKSOUT（ワークアウト）』と〈Vans（ヴァンズ）〉が、コラボモデルとしてPremium Authenticを発売する。

本モデルは、“退屈な日常の中で、ふと出会う思いがけない楽しさ”をテーマに、『WORKSOUT』のマスコット “WORKGU”とレタリングを組み合わせたオリジナルパターンを採用。厚みのあるフォクシングテープやクラシックなシルエットといったディテールを活かしながら、〈Vans〉のタイムレスな魅力と『WORKSOUT』らしいユーモアとストリートの感性を掛け合わせた1足に仕上げている。カラーは、ホワイトとネイビーの2色展開に。

『WORKSOUT』と〈Vans〉のコラボモデルは、9月17日（木）18:00より『WORKSOUT AOYAMA』にて販売開始予定。価格は、13,200円（税込）となる。

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世界のファッションシーンがニューヨークに集結し、2027年春夏シーズンが幕を開けた。街を代表する才能たちが、エネルギーに満ちた注目のデビューと、暖かい季節の装いを新たな視点で披露している。ソーホーの石畳からブルックリンのインダストリアルな倉庫まで、ニューヨーク・ファッションウィークはカルチャーを形づくるトレンドの発信地であり、今季もその存在感を示すことになりそうだ。

2027年春夏シーズンは充実したスケジュールのもと、ニューヨークのランウェイで幕開けから終幕まで記憶に残る瞬間が生まれそうだ。すでに〈COACH（コーチ）〉ではアニバーサリーを祝うショーが、〈Cult Gaia（カルト・ガイア）〉ではバカンスのワードローブを彩るスタイリングが多数発表されている。

話題を呼ぶフロントロウの瞬間、映画のようなランウェイ演出、あるいは次のシーズンのムードを決める斬新なスタイリングまで。2027年春夏のニューヨーク・ファッションウィークは、この街のファッションへの熱がこれまで以上に高まっていることを証明している。

ニューヨーク・ファッションウィーク 2027年春夏を象徴する注目のショー、キーコレクション、そして見逃せないディテールを厳選してお届け。

Collina Strada

ファッション関係者を都会から連れ出し、自然豊かな平穏へと誘った〈Collina Strada（コリーナ・ストラーダ）〉は、2027年春夏シーズンに向けて一生の思い出となるようなショーを披露した。今季は、カリフォルニアのオレンジ郡にある名高い『ストーム・キング・アート・センター』の敷地内に、緑豊かな美しいランウェイを設営。コンクリートジャングルからの“必然的な逃避”とも言えるこのコレクションは、来場者に自然とファンタジーに満ちた世界観を提示した。ラッフルやプリント、チャーム使い、そしてマキシマリストなデザインで知られる同ブランドらしく、本コレクションも期待を裏切らず楽しさに溢れたものに。ラインアップするアイテムは、ヴィクトリア朝や中世のスタイルに、グランジやパンクロックの要素を融合。“反骨精神”や、自分らしいスタイルや自己表現を模索し始める初期衝動をテーマにしている。デッドストック生地、シフォン、オーガンジー、リサイクル・スパンコールなどを用いて仕立てられたオーバーサイズのシルエットは、季節感あふれる鮮やかな色彩で彩った。

Carolina Herrera

〈Carolina Herrera（キャロライナ・ヘレラ）〉は、2027年春夏コレクションでクラシックなアップタウン・グラムを前面に押し出した。テーラードの精緻さと遊び心のあるポップなカラーを融合させたこの新しいコレクションは、大胆で表現力豊かで、とても遊び心のあるものに。タクシーのイエロー、チリレッド、柔らかなキュウリグリーンといった鮮やかな色合いが、すっきりとしたモノクロームのプロダクトにアクセントをプラス。クラシックなストレッチコットンシャツ、ダブルブレストコート、ハイウエストのウールパンツに、リラックス感のあるデニムや遊び心のあるポップアートを取り入れることで、構造的なテーラリングを際立たせている。エレガントなポルカドット、ウィンドウペインツイード、コード入りの花柄レースは、流れるようなシルクシフォンのガウンやワイヤーフリルのオーガンジーセットとマッチ。目を引くボールスカートから存在感のあるレザークラッチまで、洗練された伝統と現代的なシックの定義の完璧なバランスを作り上げた。

Private Policy

〈Private Policy（プライベート ポリシー）〉の2027年春夏コレクションは、バスケットボール、Y2K、そしてファッションのグローバルな性質を遊び心たっぷりにミックスし、探求したコレクションに。ストリートウェアのコードが、テクニカルなスポーツウェアや既成概念を覆すテーラリングと交わり、ラインアップ全体に落とし込まれている。アスレチックなジャージーニット、解体されたコートシルエット、実用的なハードウェアが、シャープなアウターレイヤーとスタイリングされる。パリス・ヒルトン（Paris Hilton）風のドレスやスカートは、バスケットボールショーツやフーディーと並置。露出したステッチ、コントラストのあるパネル、異素材を組み合わせたテキスタイルが、構築の芸術性を際立たせ、ふたつの視点を称えている。

LaQuan Smith

〈LaQuan Smith（ラカン・スミス）〉は、『ブルックフィールド・プレイス』の象徴的なウィンターガーデンで2027年春夏コレクションを発表。現代ラグジュアリーの力強いビジョンを披露し、息を呑むようなスペクタクルを繰り広げた。本コレクションは、質感、動き、フォルムを通して“誘惑”を再解釈し、現代の妖艶な女性の最もありのままの姿を表現した。デザインはありきたりなものへの反逆であり、シャープなスーツとリゾートからイブニングウェアへの移行期を、本能的な自由の感覚で再定義。DJスリンクによる刺激的なカスタムサウンドトラックに乗せて、ニューヨークでは依然としてハイオクタンな魅力と挑発的なラグジュアリーが最高峰であることを証明した。

Conner Ives

〈Conner Ives（コナー・アイヴス）〉にとって米国での活動再開を告げる今回のショーは、記憶に残る凱旋となった。英国での経験を携えて帰還した彼が発表した本コレクションは、ニューヨークとロンドンという、対照的なスタイルや歴史を持つふたつの都市を融合させたものに。ふたつの都市の視点を通して、ファッションを色鮮やかかつセクシーに解釈した。ランウェイは、楽しく、情熱的で、華やかかつ躍動感に満ちており、デザイナー自身の個性を完璧に映し出していた。闘牛士の衣装やフラッパー・ドレス、レトロなディナーパーティーの装いといった、コスチュームの要素を取り入れたデザインは、シルク素材や手描きの筆致、そして計算し尽くされたプロポーションによって、より洗練されたスタイルへと昇華。ライラ・モス（Lila Moss）、アイリス・ロウ（Iris Law）、ドミニク・ジャクソン（Dominique Jackson）、デュポン・ツインズ（The Dupont Twins）といった豪華な顔ぶれがランウェイを彩り、これ以上ないほどの盛大な形でニューヨークへの帰還を果たした。

Sandy Liang

〈Sandy Liang（サンディ・リアン）〉は、内なる子供と親友である女の子のために、技術的な実用性と甘くおとぎ話のようなファンタジーを組み合わせたコレクションを発表した。モジュール式のワクワク感と、走り回るために着飾ることを楽しむこのコレクションは、ゴープコアと遊び心のあるプリンセスのディテールをバランスよくミックス。ショーでは、柔らかなフリルをあしらったトラックパンツやイルカがキスしたようなトラックジャケット、透明なスパンコールでキラキラ輝くレーススカートなどが登場した。アクセサリーも豊富で、マルチポケットのハンドバッグ、“Sandy Liang X3000”のロゴを配置したウエストポーチ、宝石の目が付いたウサギの靴、鮮やかなスリッパ風のバレエシューズなど、ノスタルジアとフューチャリズムが融合したものがお目見え。テーラードワークウェア、流れるようなリボンのレッグウォーマー、ブーケのようなヘアクリップを軸に、〈Sandy Liang〉は人生の最も平凡な瞬間を祝うために作られた実用的な服を、愛らしく魅力的な形で提案した。

KidSuper The People’s Runway

ニューヨーク・ファッションウィークの一環としてブルックリンの区庁舎『ブルックリン・ボロ・ホール』を舞台に、〈KidSuper（キッドスーパー）〉のコルム・ディレイン（Colm Dillane）はブルックリン区長のアントニオ・レイノソ（Antonio Reynoso）とタッグを組み、第2回の“The People’s Runway”を開催した。ファッションの草の根文化を称えるこの一般公開イベントでは、地元の才能ある5人のクリエイターが作品を披露。この取り組みでは、彼らはそれぞれ5,000ドルの助成金とメンターシップ、そしてNYFWという公式な場で自身の作品を発表することができる。異なるデザイン要素の衝突、息をのむような独創的なデザイン、そしてエネルギッシュなサウンドトラックに彩られたこのショーは、ファッション・ウィークの醍醐味を存分に感じさせるものとなった。イベントの熱気が最高潮に達する中、フィナーレにはワイクリフ・ジョン（Wyclef Jean）が登場し、さらにローリン・ヒル（Lauryn Hill）を呼び込んでサプライズの再共演を果たした。ディレインは、地域主導かつ民主的であり、真のニューヨーク・スピリットに根ざしたこのイベントを通じ、ランウェイを再び地域の人々の手に委ねることこそが、最もエキサイティングな事象を生み出すのだと改めて証明した。

Dauphinette

2027年春夏コレクション “Lady Mondegreen”で、〈Dauphinette（ドファネット）〉のデザイナー オリビア・チェン（Olivia Chen）は、変容、記憶、そして人生の不完全さの受容を探求。『ジェネシス・ハウス』で発表されたランウェイでは、切りっぱなしの裾、油絵の人物像、そして本物の押し花を透け感のあるシルクに融合させた革新的な自社製テキスタイル フローガンザの初披露を通して、繊細なロマンスと触覚的な芸術性をミックスさせた。ペイントされた〈UGG〉ブーツや森に浸した〈PUMA（プーマ）〉Speedcat（スピードキャット）、ビクトリア朝風のガラスビーズがちりばめられた〈ThirdLove（サードラブ）〉のブラなど、あらゆるディテールで変化の美しさを表現。1,900本以上の保存花と数百時間に及ぶ手作業によるビーズ細工を用いた内省的かつ緻密に作られたチェンの最新デザインは、過去と未来の間の瞬間に美しさが花開くことを示した。

Kim Shui

2027年春夏コレクションで、〈Kim Shui（キム・シュイ）〉はニューヨークの街を日常の劇場へと変貌させた。ショーでは、ドラマチックな演出とスペクタクルを自然の美しさと融合させ、パフォーマンスと変容の芸術を探求。京劇の表現豊かな身振りや極楽鳥の精緻な舞いからインスピレーションを得たこのコレクションは、鮮やかな色彩、長く躍動感のあるフリンジ、そして優雅に揺れる羽根のアクセントを通して、動きを感情へと昇華させた。伝統的で儀式的なデザインと現代的な官能性が融合し、構造的なブロケード、精緻な刺繍、コルセット風のボディスが、透け感のあるレースのカットアウトや霊芝（れいし）のようなドラマチックなヘッドピースと見事に調和していた。

Christian Cowan

街を見下ろす高層の会場『ザ・グラスハウス』で発表された〈Christian Cowan（クリスチャン・コーワン）〉の2027年春夏コレクションは、往年のハリウッドが持つ刺激的で幻惑的な魅力を取り入れ、銀幕の華やかさを解体/再定義するものに。ナサニエル・ウェスト（Nathanael West）の小説『いなごの日』から着想を得たコーワンは、女優という存在を“神話”であると同時に“自らのイメージを構築する作り手”としても捉えた。ランウェイは、クリスタルをあしらったコルセット、大胆に胸元が開いたシルクのガウン、彫刻的なタフタ素材のフラワーモチーフ、そして鮮烈な色使いで彩られた。それぞれのアイテムは、1930年代のドラマチックなビーズ装飾付きトレーンや1950年代のレースの襟といった当時のテキスタイルを、現代的なデザイン要素と融合。脚を美しく長く見せる〈Schutz（シュッツ）〉のクラシックなシューズとコーディネートされたスタイリングも印象的だった。ハリウッド黄金時代のスタイルを、2020年代後半にふさわしい新たなクラシックスタイルへと見事に昇華させたコレクションに。

Tyler McGillivary

今季の〈Tyler McGillivary（タイラー・マクギリヴァリー）〉は、仮想ビデオゲームのヒロイン、ペタルのデジタルワードローブとしてデザインされたコレクション “Botanica”で、ピクセル化された夢の世界へと誘った。2000年代のテクノロジー美学や、『パプリカ』のようなカルト的なシュールレアリスム映画からインスピレーションを得たランウェイでは、グリッチ効果の二重露光、霞がかったシアー素材のレイヤリング、ヴィンテージの園芸書から抜き出したフォトリアリスティックなプリントを通して、自然とアニメーションが融合。モデルたちは、雨水が滴る模擬的な花の森や、アーティストのクララ・シュワース（Clara Schweers）による彫刻されたガラスの花々の中を、コバルトブルー、フクシア、マスタードイエローの鮮やかなパネルを身にまとい、歩き回った。そしてパフォーマンスは、『マトリックス』のようなシステムクラッシュで最高潮に。〈Tyler McGillivary〉がハイコンセプトなSFストーリーテリングを、鮮やかで着やすいファンタジーへと昇華させる才能を証明した。

Tory Burch

今シーズン、〈Tory Burch（トリー・バーチ）〉はイサム・ノグチが手掛けた『サンケン・ガーデン』で、贅沢な女性らしさとアメリカの実用主義を融合させ、着飾ることの純粋な喜びとユーモアを表現したコレクションを発表。このコレクションでは、女性がどのように遊び心を持ってワードローブを組み立てるかを探求し、シャープで型破りなテーラリングやトレンチコートのようなゆったりとしたオペラコートを、アスレチックニット、ヒップを低くしたスカート、ドローストリングパンツとのコントラストを描いた。それぞれのアイテムは、シルクで軽やかに仕上げたメンズライクなウールから、シェニール織りのテリークロス、液体釉薬を施したクレープ・デ・シンまで、質感が主役に。カラーパレットは、コーラル、ターコイズ、バターイエローといった鮮やかな色彩が、クールなニュートラルカラーによって際立たされていた。小物類には、遊び心のある紙袋をイメージしたリー・ラジウィル（Lee Radziwill）のショッパーバッグ、彫刻的なオープントゥパンプス、マザーオブパールのチャームなどもお目見え。気負いのない洗練された自己表現の、楽観的な見本を示した。

Tommy Hilfiger

〈Tommy Hilfiger（トミー・ヒルフィガー）〉は、ニューヨーク屈指の伝説的なランドマークである『プラザホテル』を舞台に、2027年春夏コレクション “Plaza Prep”を発表。本コレクションでは、ブランドの真髄である“アメリカーナ”のDNAを基盤としつつ、アップタウンの伝統とダウンタウンのクールな感性を融合。アイビーリーグの不朽のアイコンを、現代的なプロポーションや新鮮なカラーパレットで再解釈した。ブランドの象徴である赤/白/青に加え、鮮やかなイエローやグリーンを際立たせたモダンなシルエットがランウェイを圧巻。そのラインナップは、エンブレム刺繍を施したコンパクトなポロシャツやオーバーサイズ・ポロから、カラーブロックのラグビードレス、イサカストライプのオックスフォードシャツまで多岐にわたる。上質なスエード素材や、1990年代にインスパイアされたスケートスニーカー、ボートシューズが、カレッジ・スタイルのムードをしっかりと引き立てていた。また、ショーはジジ・ハディッド（Gigi Hadid）がオープニング、ロメオ・ベッカム（Romeo Beckham）がモデルとしてフィナーレを飾るとい豪華な構成に。加えて、名だたるセレブリティがフロントロウを飾り、Slayyyter（スレイター）によるサプライズ・パフォーマンスも実施。新時代に向けた、〈Tommy Hilfiger〉のプレッピー・スタイルの進化を体現するものとなった。

COACH

創立85周年を迎えた〈COACH〉は、クリエイティブ・ディレクターのスチュアート・ヴィヴァース（Stuart Vevers）のもと、使い込まれたものが持つエレガンス、大切な記憶、そして暮らしに寄り添うスタイルの美しさを讃えるラブレターとして2027年春夏コレクションを仕上げた。Mazzy Star（マジー・スター）を思わせる空気をまといながら1990年代のノスタルジアを表現した今季は、記念すべきアニバーサリーイヤーにぴったりなお祝いムードたっぷりのプロダクトを展開。それぞれにあしらわれた、未処理のキャッチステッチ、淡いパステル、燻したような金具などのディテールが、ヴィンテージのような質感を演出した。時を重ねるほどラグジュアリーは魅力を増すことを示すとともに、節目の誕生日を祝うパーティーハットも登場。〈COACH〉の新たな章は、ブランドの豊かな歴史と次世代を鮮やかに繋いでいることを表現した。

PIPENCO

今季、ローレン・ピペンコ（Lauren Pipenco）はルーマニアにルーツを持つ自身の背景に目を向け、コンクリートジャングルに森を出現させた。ルーマニアの民間伝承と、とりわけ”森の母”を意味するムマ・パドゥリイ（Muma Pădurii）に着想を得て、守護霊でありながら恐ろしい存在として語り継がれてきた、その相反するイメージを探求している。柔らかさと硬質さを交差させたコレクションは、野性味と彫刻的な造形、想像力にあふれるものに。ショーにさらに柔らかな要素を添えるべく、デザイナーは〈UGG（アグ）〉とのコラボレーションも初めてお披露目した。

Cult Gaia

『アメリカ自然史博物館』の新館である『ギルダーセンター』でニューヨーク・ファッション・ウィークに復帰した〈Cult Gaia〉は、2027年春夏コレクション “Behesht”（ペルシャ語で天国を意味）を発表した。ペルシャ語で“天国”を意味する同コレクションは、デザイナーのジャスミン・ラリアン・ヘクマット（Jasmin Larian Hekmat）が祖母を亡くした後に抱いた悲しみと、そこから立ち直る力についての思索から着想。困難の中から生まれる美しさを探求している。チャコールトーンから空のようなブルー、咲き誇るピンクへと移ろう色彩が再生の物語を描き、建築的なバスケット織りや2,000個のリングで構成されたメタリックな構造、柔らかな手描きのオーガンジーの花びらが融合する、再生の物語が展開された。彫刻的なウッドアクセサリー、あえて作り込みすぎないヘア、陽光を浴びたようなメイクとともに、人生は最も困難な場所から花開くことを証明した。

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スコットランド発のラグジュアリーレザーブランド〈STRATHBERRY（ストラスベリー）〉が、2026年秋冬シーズンに向けたタータンコレクション “From Scotland, With Love”を発表。

本コレクションは、ブランドのルーツであるスコットランドのアイデンティティーを、現代の暮らしに寄り添う視点から再解釈。広大なスコットランド・ハイランドの風景や、旅の途中で目にする日常の要素に着目し、日々の暮らしに自然に溶け込むようなアイテムを展開している。

コレクションを象徴するのは、本作のために新たに制作されたオリジナルのタータンチェック。エディンバラの街並みに見られる建築的なラインと、自然が生み出す穏やかな色彩からインスピレーションを得ており、構築的な力強さとやわらかな表情が調和するデザインに仕上がっている。

ラインアップには、カイト ホーボー（11万5,500円）、コルダ（10万8,900円）、スウェイ（82,500円）、ミニ トート（93,500円）、マルチリーズ ウォレット オン チェーン（64,900円）、オセット ポーチ（42,900円）の6型のバッグが登場。またホームウェアには、タータン ブランケット（44,100円）、レザー コースター（27,500円）、ラージ レザー トレイ（18,700円）、スモール レザー トレイ（12,100円）が揃う。

〈STRATHBERRY〉2026年秋冬タータンコレクションは、現在公式オンラインストアにて販売中。（*本文中の商品価格は全て税込）

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〈GANNI（ガニー）〉が、英国を代表するアウトドアブランド〈HUNTER（ハンター）〉との初となるコラボコレクションを発表した。

本コレクションは、〈HUNTER〉の170年にわたるブランドヘリテージに、〈GANNI〉のプレイフルなコペンハーゲン・スピリットを融合。予測できない天候からインスピレーションを得て、都市のストリートから自然の中で過ごす時間まで、さまざまなシーンで自由にファッションを楽しむことのできるカプセルに仕上がっているそう。

ラインアップには、3型の防水ポンチョとレインハット、〈GANNI〉のBou Bagを雨から守るポンチョカバー、トールシルエットとチェルシータイプのウェリトンブーツ、そして傘が揃う。それぞれには、テクニカルな防水素材を使用し、遊び心のあるプロポーションや大胆なカラー、〈GANNI〉を象徴するレオパードプリントを組み合わせている。

〈GANNI〉と〈HUNTER〉のコラボコレクションは、現在〈GANNI〉公式オンラインストアおよび世界各地の〈HUNTER〉一部取扱店舗にて販売中。国内では、10月上旬より発売されるとのことなので、続報をお楽しみに。

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〈Sandy Liang（サンディ・リアン）〉が、ニューヨーク・ファッションウィークにて2027年春夏コレクションのランウェイショーを開催。

今季は、クラシックなリボンやレースなどの〈Sandy Liang〉らしいキュートなディテールはそのままに、トレンドのアスレチックやゴープなムードを新たに取り入れたアイテムがラインアップ。定番アイテムは、シャープなテーラードワークウェア、トロンプルイ風のユスカート、完璧なシルエットのVネックセーター、そしてホワイトパテントレザーのウェッジソールなどによって、より洗練された印象へと昇華。スポーティなデザインのアイテムは、随所に散りばめられたプリンセスのようなディテールによって、柔らかな印象に仕上がっている。また、トラックパンツは背中部分に遊び心のあるフリルが幾重にも重ねられ、トラックジャケットにはキスをするイルカのモチーフがあしらわれ、透け感のあるレースには歩くたびにクリアなスパンコールがキラキラと輝いていた。

足元は、カラフルなバレエシューズをはじめ、宝石のように目が輝くうさぎモチーフのスリッパ型シューズ、流れるようなリボンがたなびくレッグウォーマーなどで彩られ、存在感のあるサッシュや、花束のようなボリュームのあるヘアクリップ、“Sandy Liang X3000”のロゴがあしらわれたウエストポーチといった小物が遊び心をプラス。ショーを通して、誰もが持つ内なる子供心と、それを表現したい大人のための〈Sandy Liang〉ならではの世界が展開された。

〈Sandy Liang〉2027年春夏コレクションのルックは、上のフォトギャラリーをチェックして。

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〈Tommy Hilfiger（トミー ヒルフィガー）〉が、ニューヨーク・ファッションウィークにて2027年春夏コレクションを発表した。

今季のショーは、米ニューヨークの伝統的な『ザ・プラザ・ホテル』にて開催。トミー自身がかつて家族と暮らした同ホテルを舞台に、アップタウンの伝統とダウンタウンのカルチャーが交差する、モダンなプレッピースタイルの世界を描いた。

本コレクションでは、カラーブロックのラグビードレスやオックスフォードシャツ、タータンチェックのブレザーやアイビージャケットといったヘリテージピースをフレッシュにアップデート。またチノパンツは、大胆なカラーのハイカットショーツや、デニムのディテールと立体的なカッティングを取り入れたデザインで再解釈された。加えて、1990年代に着想を得たスケートスニーカーやボートシューズ、ペニーローファーなどのシューズもラインアップ。

ランウェイは、ジジ・ハディッド（Gigi Hadid）の登場で幕を開け、ロメオ・ベッカム（Romeo Beckham）がラストルックを飾った。また、マット・ジョーンズ（Matt Jones）とマット・ジョーンズ・オーケストラによる生演奏が会場を盛り上げるなか、サプライズゲストとして登場したポップアーティストのスレイター（Slayyyter）が代表曲 “Dance”を披露し、フィナーレを華やかに彩った。

業界を横断する顔ぶれが集まったフロントロウには、ジス（JISOO）、ケイト・モス（Kate Moss）、ジョーディン・ウッズ（Jordyn Woods）、ヴィクトリア・ジャスティス（Victoria Justice）、ココ・ジョーンズ（Coco Jones）ら、豪華セレブリティが並んだ。

〈Tommy Hilfiger〉2027年春夏コレクションのルックは、上のフォトギャラリーをチェックして。

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韓国発のトータルカジュアルブランド〈milloarchive（ミロアーカイブ）〉と、構築的なシルエットが特徴のウィメンズブランド〈MILLO WOMEN（ミロウーマン）〉が、9月25日（金）から10月14日（水）までの期間、東京・表参道の『オモカド』3階にて、『The Hyundai Global（ザ・ヒュンダイ・グローバル）』とともに、ブランド初となる東京ポップアップストアを開催。

今回のポップアップは、台湾に続いて、両ブランドが共同で展開する2度目の海外オフラインプロジェクトに。どちらも2026年秋冬コレクションを、日本で初めてオフライン展開する。また、最新コレクションのアイテムを実際に手に取って楽しめるほか、東京限定のエクスクルーシブアイテムや、韓国で人気のベストセラーアイテムなど、幅広いラインアップも販売。期間中は、2026年秋冬コレクションを20％オフで販売することに加えて、購入金額に応じたスペシャルギフトや、毎日先着20名にキーリングをプレゼントする企画も用意しているそう。

2026年秋冬コレクションでは、〈milloarchive〉と〈MILLO WOMEN〉がそれぞれのデザインアイデンティティを軸に、異なる感性とシルエットを提案。〈milloarchive〉は、クラシックなシルエットや奥行きのある素材使い、繊細なディテールを通して、控えめでありながらも確かな印象を残す存在感を表現している。一方の〈MILLO WOMEN〉は、余白から生まれる多様なシルエットと奥行きのあるレイヤリングによって、ひとつのイメージにとどまらない多面的なムードが特徴的。見る角度によって、ありのままの構造美と洗練されたラインが共存するデザインを通して、しなやかで幅広い感性を描き出している。

本ポップアップの詳細は、今後公式グローバルオンラインストアおよび各SNS公式アカウントにて発表される予定とのことなので随時チェックを。

milloarchive/MILLO WOMEN TOKYO POPUP

場所：オモカド 3階 THE HYUNDAI OMOTESANDO
住所：東京都渋谷区神宮前4-30-3
会期：9月25日（金）〜10月14日（水）
時間：11:00-20:00

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〈Marine Serre（マリーン セル）〉が、フランスの老舗折りたたみチェアブランド「Chaisor（シェゾール）」とタッグを組み、3種類の折りたたみチェアを発売。

1962年の創業以来、フランス国内で製造され続けている「Chaisor」のチェア。国内外問わず、特徴的なシルエットと優れた耐久性で広く知られている。今回のコラボレーションでは、折りたたみ家具としての実用性と安定した構造を兼ね備えたチェアに、〈Marine Serre〉を象徴する “オールオーバー・ムーン”モチーフを落とし込んで再解釈。カラーは、“タン” “インバース・タン” “デニム”の3色展開に。それぞれに、シリアルナンバーが刻印されている。

〈Marine Serre〉と「Chaisor」のコラボチェアは、現在〈Marine Serre〉公式オンラインストアにて販売中。価格は、10万2,100円（税込）となる。

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ニューヨーク・ファッションウィークが本格的に開幕し、ランウェイでは服と同じくらいビューティが存在感を放っている。2027年春夏シーズンは、〈Diane von Fürstenberg（ダイアン・フォン・ファステンバーグ）〉で見られたにじみと輝きを帯びたアイメイクから、〈Proenza Schouler（プロエンザ・スクーラー）〉のキャンディカラーのアイライナーまで、定番のクリーンガールなディテールにとどまらないルックがお目見え。新しいアイメイクを試したい人にも、注目ブランドの最新クリエイションをチェックしたい人にも、今季のランウェイは目が離せないビューティルックが期待できそう。

本稿では、2027年春夏シーズンの各ショーから際立ったビューティモーメントをご紹介。ぜひ今後の参考にしてみて。

Show Ponyのヘアクロー

 

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ニューヨーク・ファッションウィークで開催された〈Show Pony（ショーポニー）〉の2度目のショーでは、ブランドらしい異彩を放つビューティがランウェイに登場。毛足の長いルックを数多く披露したほか、ネイルアーティストのナオミ・ヤスダ（Naomi Yasuda）を起用し、長い毛束をあしらったネイルを実現した。

Diane von Fürstenbergのグリッター・グランジアイ

 

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〈Diane von Fürstenberg〉が2027年春夏シーズンにニューヨーク・ファッションウィークのランウェイへ戻り、ウェアに劣らない大胆なメイクアップを魅せた。〈Estée Lauder（エスティ ローダー）〉のアイテムを用いてエミ・カネコ（Emi Kaneko）が手掛けたルックは、グリッターを忍ばせたセンシュアルなアイシャドウと、ツヤを湛えたリップの組み合わせが印象的。

Proenza Schoulerのグラフィックアイライナー

 

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ファッションウィークのランウェイでは、ありきたりな跳ね上げアイラインだけでは物足りない。そこでメイクアップアーティストのディック・ページ（Dick Page）は、〈Proenza Schouler〉の2027年春夏シーズンに向け、ラフでカラフルなアイライナーを考案。ナチュラルなツヤ肌を抑えめに見せるルックから、パステルカラーのアイライナーを主役にしたマキシマリストなルックまで、多彩に展開された。

Christian Sirianoのノスタルジックなクリンプヘア

 

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〈Christian Siriano（クリスチャン・シリアノ）〉の2027年春夏シーズンのショーでは、クリンプヘアが存在感を放った。メイクはスモーキーなアイラインと血色感のあるチークでまとめつつ、レイシー・レッドウェイ（Lacy Redway）とトレゼメ（TRESemmé）が、質感を加えるクリンプのストライプで2000年代への憧れを形に。

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ブランド誕生から85周年を迎えた〈COACH（コーチ）〉が、ニューヨーク・ファッションウィークにて2027年春夏コレクションを発表。

ニューヨークのダウンタウンにて行われた今季のショーでは、トレンチコートやレザージャケットをはじめ、タキシードやバイアスカットドレスなど、クラシックな定番を再解釈。それぞれのアイテムには、裏地や内部構造をあえて見せるインサイドアウト仕様のデザインや多彩な素材、そして記念すべき節目にあわせたお祝いムードを感じさせるディテールが多く採用された。

またアクセサリーでは、ヴィンテージの〈COACH〉ポーチをコラージュして新たに仕立てられたバッグや、1970年代のデザインに着想を得た特徴的な質感のターンロック トートがお目見え。さらに、シャンデリアのプリズムやアールデコ様式の時計ケースから着想を得たクリスタルペンダント、ギフトボックスのリボンをモチーフにしたブローチなどがラインアップする。

〈COACH〉クリエイティブ・ディレクターであるスチュアート・ヴィヴァース（Stuart Vevers）は、「過去を振り返るコレクションにはしたくありませんでした。COACHらしいアイディアを新たな視点で再解釈し、その構造をあえて見せながら、より柔らかく仕上げ、アニバーサリーを祝うディテールを散りばめています。85年という歴史があるからこそ、自信を持って新たな未来を描いていくことができるのです」とコメント。

〈COACH〉2027年春夏コレクションのルックの一部は上のフォトギャラリーをチェックして。

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〈Dior（ディオール）〉と映画配給会社「A24」が、映画、演劇、ライブイベントを横断する2年間のパートナーシップを発表。〈Dior〉は、「A24」が支援する劇場『Cherry Lane Theatre』を舞台に、アーティストやクリエイターを繋ぎ、新たな表現を生み出す体験型プログラムを展開していく。

本コラボレーションは、『Cherry Lane Theatre』再開1周年を記念した一夜限りの公演 “Both Ends”で幕を開ける。詩人であり劇作家のエドナ・セント・ヴィンセント・ミレイ（Edna St. Vincent Millay）に着想を得た本作では、ジャスティン・ヴィヴィアン・ボンド（Justin Vivian Bond）が脚本と主演を務める。公演衣装は、〈Dior〉のクリエイティブ ディレクター ジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）が担当。ボンドは、ミレイ自身も愛用したフランス人デザイナー ポール・ポワレ（Paul Poiret）のアーカイブピースを纏って登場する。

また、今回のパートナーシップの発表にあわせて、エイダン・ザミリ（Aidan Zamiri）が監督を務めたティザーフィルムも公開。本作は、サブリナ・カーペンター（Sabrina Carpenter）、ジョシュ・オコナー（Josh O’Connor）、ドリュー・スターキー（Drew Starkey）、カミーユ・コッタン（Camille Cottin）、ソフィー・ワイルド（Sophie Wilde）という豪華キャストが、アンダーソン役を演じるというユニークな内容に。作中にはアンダーソン本人も出演し、ファッションの要素も加えた「A24」らしい遊び心が感じられる映像に仕上がっている。

アンダーソンは、「創造性を原動力とする2つの世界を並べると、とても刺激的です。どちらか一方だけでは見つけられなかったものを、互いに引き出していくのが見えてくる。面白いことが起きるのは、まさにそこです」と語った。

オープニングイベントにとどまらず、〈Dior〉と「A24」は今後、映画、演劇、ファッション、さらに幅広いクリエイティブ分野のアーティストをつなぐプログラムを展開していくそう。学生の支援にも取り組み、映画と演劇の創作面と実務面の双方に触れる機会を提供していく予定だ。

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〈CELINE（セリーヌ）〉と〈Reebok（リーボック）〉が、〈Reebok〉のアイコンモデルを再解釈した新作シューズ Freestyle Lo By Celine/Reebokをコラボモデルとして発売した。

ベースとなった〈Reebok〉のFreestyleは、1980年代のエアロビクスムーブメントを背景に誕生し、その後スタジオからカルチャーへと広がったモデル。今回のパートナーシップでは、その象徴的なシルエットと機能性を受け継ぎながら、〈CELINE〉ならではの洗練されたデザインとクラフツマンシップによって再解釈した1足が登場する。

本モデルのアッパーには、1980年代から〈Reebok〉のクラシックフットウェアを特徴づけてきたガーメントレザーへのオマージュを込め、プレミアムなラムスキンレザーを採用。〈CELINE〉のクリエイティブ・ディレクターであるマイケル・ライダー（Michael Rider）が提案する、柔らかくしなやかなレザーの質感を反映している。

また、グローブのように足にフィットする履き心地や、通気性を高めるつま先のパンチングなど、Freestyleの機能を踏襲。カラーは、“Optic White” “Black” “Tan” “Butter Yellow”に加え、〈CELINE〉限定の“Dark Brown”、〈CELINE〉表参道限定の“Neon Red”がラインアップする。サイズは、34〜46のユニセックス展開に。

〈CELINE〉x〈Reebok〉Freestyle Loは、現在〈CELINE〉公式オンラインストアおよび一部の取り扱い店舗で販売中。さらに、9月10日（木）から9月13日（日）までの4日間、『CELINE 表参道店』にてスペシャルインスタレーションを開催中とのことなので、ぜひ足を運んでみて。

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