〈UNIQLO（ユニクロ）〉と〈JW Anderson（ジェイ ダブリュー アンダーソン）〉による人気コラボライン〈UNIQLO and JW ANDERSON（ユニクロ アンド ジェイ ダブリュー アンダーソン）〉が、最新の2026年秋冬コレクションを発表した。

本コレクションは、演劇をはじめとするアカデミックな芸術文化に着想。デザイナーのジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）が手掛けた最新のラインアップには、遊び心のあるパターンやヴィンテージ風のディテール、そして現代的な機能性を融合した上質なアイテムが揃う。

ウィメンズでは、ふっくらとしたボリューム感が特徴のパデッドショートジャケット（7,990円）をはじめ、快適な着心地とレイヤリングのしやすさが魅力のフリースショートブルゾン（4,990円）や、アシンメトリーデザインのプリーツスカート（4,990円）が登場。また、豊富なカラーとパターンデザインを揃えるVネックセーター（5,990円）やクルーネックベスト（3,990円）に加え、ビーニー（3,990円）、ソックス（590円）、バッグ（3,990円）などのアクセサリー類も展開される。

本コレクションについて、アンダーソンは「今シーズンは、演劇をはじめ、アカデミックな文化や自由な創造性が交わる世界観を表現しています。伝統的なスタイルをベースに、色や柄、機能性を取り入れ、日常のさまざまなシーンで楽しめるコレクションにしました」と語る。

〈UNIQLO〉x〈JW Anderson〉2026年秋冬コレクションは、10月16日（金）より順次発売。フルラインアップは国内103店舗および公式オンラインストアにて展開され、一部商品は国内全店舗にて販売される。（*本文中の商品価格は全て税込）

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オランダ発のデニムブランド〈G-STAR（ジースター）〉が、2026年秋冬シーズンよりベルギー出身のテクノアーティスト シャーロット・デ・ウィッテ（Charlotte de Witte）をグローバル・ブランドアンバサダーに抜擢。あわせて、彼女を起用したグローバルキャンペーン “Own the Arc”が公開された。

今回、DJ、プロデューサーであり、音楽レーベル「KNTXT（コンテキスト）」の創設者でもある彼女をグローバル・ブランドアンバサダーに起用したことは、複数年にわたる両者のパートナーシップにより実現したそう。第1弾となる本キャンペーンは、ブランドの反逆性を象徴するARCデニムの復刻を記念したものに。力強く、威厳ある立ち姿をもたらす立体的なデニムシルエットを、凱旋門やシャーロット自身の成功への道のりと重ね合わせ、彼女がエレクトロニックミュージックの頂点へと突き進んできた軌跡を表現している。

また今回の起用は、〈G-STAR〉ウィメンズコレクションの新章の始まりでもあるという。キャンペーンと同時にリリースされる新作コレクションは、ブランドの核心であるインダストリアルデザインを基盤に、しなやかさと力強さを併せ持つ現代女性の視点と、ブランドが掲げる無骨な美学 “RAW”のアティチュードで定番アイテムを再構築。都会的なタフさと洗練されたシルエットを兼ね備えたデニムが揃う。

プレスリリースの中で、シャーロットは「私はずっとデニムと共に生きてきました。デニムは機能的で、気取らず、アティチュードがあり、私にとってはとても自然なものです。G-STARも、同じ独立した精神と確固たる視点を持っています。音楽やファッション、そして個性を大切にする世界中のファンを通じて、私たちの世界には真のつながりがあるのです。このコラボレーションは極めて自然な流れであり、今後の展開に大きな期待を抱いています」とコメント。

〈G-STAR〉の新作コレクションは、現在公式オンラインストアにて販売中。

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キューバ系アメリカ人デザイナーのナルシソ・ロドリゲス（Narciso Rodriguez）が手がけるフレグランスブランド〈narciso rodriguez（ナルシソ ロドリゲス）〉を代表する、“for her”と“for him”。誰かを想う幸せや切なさといった、言葉では表しきれない感情を呼び覚ます、特別なフレグランスコレクションだ。

1997年にファッションデザイナーデビュー以来、「エレガンスの建築家」と称され、ミニマルでありながら官能性を宿したデザインで時代を牽引してきたナルシソ。長年のミューズであり、親しい友人でもあったキャロリン・ベセット＝ケネディ（Carolyn Bessette-Kennedy）への深い想いから生まれたのが、2003年に誕生した“for her”だ。1999年、飛行機事故によって彼女を失ったナルシソにとって、この香りは単なるフレグランスではなく、彼女への記憶と敬意を形にしたトリビュートでもある。

自身の中にあるさまざまな感情を呼び覚まし、女性への敬意と賛辞を込めてクリエイトされた“for her”コレクション。中でも2019年に登場したフォーハー ピュア ムスク オードパルファム（for her pure musc EAU DE PARFUM）は、洗い立ての上質なリネンを思わせる清潔感と、圧倒的な透明感が際立つ香り。オレンジブロッサムやジャスミンが織りなす純白のブーケに、ブランドを象徴するムスクを重ねることで、纏う人の体温と静かに溶け合う究極の「肌の香水」へと昇華する。無垢な印象の中に洗練された奥行きを秘めたその香りは、肌になじんで“自分だけの香り”へと変化し、誰かと同じではない、その人だけの凛とした美しさと余韻を引き出していく。

一方、“for him”は、現代を生き生きと謳歌する、エレガントでありながら男性性を誇張しない現代的な男性像を描いたフレグランスコレクション。2026年10月7日（水）に登場した新作のフォーヒム ムスクサンタル オードパルファム インテンス（for him musc santal EAU DE PARFUM INTENSE）は、クラリセージとジュニパーが凛と立ち上がり、瑞々しく清涼感のある香りをもたらす。そこにムスクが穏やかに重なり、肌の上でゆっくりと溶け込むように馴染んでいく。さらにサンダルウッドとシダーウッドが深みのある温もりを重ね、静かでありながらも、さりげない余韻が残る香りが魅力だ。

今回『Hypebeast Japan』、『Hypebae Japan』では、フォーハー ピュア ムスク オードパルファムとフォーヒム ムスクサンタル オードパルファム インテンス、それぞれの香りを象徴するように2人のモデルを起用して特別ビジュアルを制作。異なる個性を持つ2人が香りを纏うことで、〈narciso rodriguez〉が提案するそれぞれの香りの魅力を体現した。

性別やスタイルの違いを超えて、香りがその人自身の個性に寄り添い、内に秘めた感情を呼び覚まし、香りをきっかけに互いの距離が少しずつ近づいていく。香りが人と人の間に生まれる感情やつながりをビジュアルとして表現している。

スタイリングでは白と黒を基調としたミニマルな色使いで構成。余計な要素を削ぎ落とすことで、ナルシソ本人が追求してきたミニマルでありながら官能性を備えた美学を映し出した。

価格はフォーハー ピュア ムスク オードパルファムは50mlで17,490円、フォーヒム ムスクサンタル オードパルファム インテンスが50mlで14,190円。『SHISEIDO THE STORE』、「SHISEIDO（資生堂）」公式オンラインストア、取扱百貨店、取扱コスメショップ他で販売されている。（※本文中の価格は全て税込）

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世界的に“Eat the Rich（富裕層を食い尽くせ）”という反富裕層のムードが漂う一方で、2027年春夏コレクションのランウェイが提示したのは、“Feed the Rich（富裕層を養え）”とも言えるアプローチだった。主要なファッション都市でデザイナーたちが着目したのは、貴族階級やアッパー・イースト・サイドのプレッピースタイル、そしてハイソサエティな社交界のワードローブ。それは控えめな贅沢ではなく、まるで壮大なファンタジーのように絢爛豪華な“富のビジョン”だった。

ここ数シーズン続いたラフなスタイルから一転、2027年春夏は明確にドレスアップスタイルへと回帰している。昨シーズンまでランウェイを席巻していたストリートやグランジ調の雰囲気はほとんど見られなかった。代わりに台頭したのは、洗練されたシルエットや品格漂うアクセサリー、そして格式高いドレスコードにふさわしいエレガントなウェアだ。これが純粋な上流階級への賛美なのか、あるいは皮肉を込めた風刺なのかは、今後のムーブメントを見極める必要があるだろう。

〈Simone Rocha（シモーネ ロシャ）〉が描いたのは、2000年代初頭のアメリカのドラマ『ゴシップガール』を彷彿とさせる世界観。王道のプレッピースタイルにブランドならではのロマンティックな解釈を加え、劇中のスタイルアイコンであるブレア・ウォルドーフが、名門校『コンスタンス・ビラード』の制服姿のまま、着替える間もなくハイソサエティな社交界へ駆けつけるような、そんなストーリーを思い起こさせる。ニットベストや端正なスタイリング、そして富裕層のライフスタイルや伝統行事への憧れなど、どこかノスタルジックな少女像への回帰が、今季のコレクションには漂っていた。

一方〈Conner Ives（コナー アイヴス）〉は、ニューヨーク・イーストコーストで裕福に育ったアッパーミドル層の子供を表現。気負いなく着こなすクールなワードローブと、郊外の別荘をそっくり引き継いだかのようなキャラクター像を描き出している。2027年春夏コレクションでは、アメリカの特権階級やトラディショナルなプレッピースタイルの文脈を巧みに再構築。ブランドの根底に流れる反骨精神を損なうことなく、あえてクラシカルで保守的なムードを纏ったワードローブを提示してみせた。

新進デザイナーである〈Gui Rosa（ギ・ロサ）〉は、社交界デビュー舞踏会をテーマとしたデビューコレクションをロンドン・ファッションウィークにて発表した。ランウェイに並んだのは、シャンパンレセプションや深夜のディナーなど、限定的な社交シーンのために作られたような服の数々だ。富裕層を単なるお金持ちとしてではなく、刺激的な個性の持ち主や文化を象徴する存在として描く姿勢は、ファッション界が長年抱いてきた、彼らへの好奇心や執着を見事に捉えている。まさに、ハイソサエティが紡ぎ出す極上のファンタジーのようだった。

〈Gucci（グッチ）〉において、“リッチガール”という幻想は、クリエイティブディレクターのデムナ（Demna）ならではのパーソナルな美学を通して再解釈された。ショーノートの中で彼は、「グッチは、より華やかな世界に属したいという渇望と、その世界を自らの手で再構築する大胆さに根ざしている」と語る。彼が描く〈Gucci〉はどこまでも憧れを掻き立てる存在であり、ラグジュアリーという概念、そしてその世界への参入欲求に働きかける幻想的なストーリーを展開。ブルジョワを思わせる乗馬服をはじめ、ツイードスーツやトレンチコート、そして大ぶりなサングラスをまとったモデルたちがランウェイを歩き、各ルックがハイソサエティなライフスタイルのさまざまな側面を映し出した。それは、控えめに豊かさを匂わせるのではなく、富の威光を堂々と魅せるアプローチで、富裕層という別世界の暮らしを鮮やかに描き出してみせた。

このトレンドを何よりも興味深くさせているのは、その“タイミング”だ。ファッション界が“富”に魅了されること自体は決して珍しくない。しかし、超富裕層に対する大衆の風当たりがかつてないほど強まっている時期に、このムードが到来したことに意味がある。世界的な物価高騰や格差の拡大、超富裕層カルチャーへの冷ややかな視線など、このような社会情勢が漂うなか、なぜデザイナーたちは突如として、歴史ある名家の領地を所有しているかのような貴族スタイルを提案したのだろうか。

その答えはきっと、“本当に富裕層になりたい”という望みと、“富裕層のように見せたい”という欲求の決定的な違いにある。ファッションはいつの時代も現実逃避の手段であり続けてきたが、2027年春夏シーズンのランウェイが目指したのは、貴族社会のリアルな再現ではなく、あくまで“ファンタジーの提示”だった。ソーシャライトは物語のキャラクターと化し、プレッピーな制服は衣装へ、そしてカントリークラブは華やかな舞台へと姿を変えたのだ。

また、そこには風刺的な意図も感じ取れる。超富裕層のような装いを楽しむことが、必ずしも彼らへの羨望や憧れを意味するわけではない。ドラマ『ゴシップガール』がセレブ界の過剰さや人間関係の不条理をエンターテインメントに昇華させて視聴者を夢中にさせたように、2027年春夏の“リッチガール”像もまた、スタイルの1種であると同時に現代のカルチャーを象徴するアイコンなのだ。

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モデルのemma（エマ）とスタイリストの中村璃乃が手掛ける〈ER（イーアール）〉が、世界的アーティスト VERDY（ヴェルディ）との初のコラボコレクションを発売。

本コレクションでは、VERDYが〈ER〉のために制作したオリジナルロゴとハートモチーフを採用。ラインアップには、スタジアムジャケット（41,800円）をはじめ、セットアップで着用可能なスウェットフーディー（19,800円）とパンツ（17,930 円）、シンプルなデザインのロゴTシャツ（9,900円）、リラックス感のあるシルエットのニット（16,940円）、人気の〈ER〉定番キャップをベースにしたコットンキャップ（6,490円）、バックにVERDYのコピーライトを配したトートバッグ（3,960円）、上質な本革を用いたハートカラビナ（4,290円）、ロゴ刺繍がアクセントのソックス（2,530円）といった、全9型が揃う。それぞれレッドとブラックをテーマカラーとし、そのほかコットンキャップやトートバッグなどはバリエーション豊富に展開される。

また、本コレクションの発売にあわせて、10月24日（土）から11月3日（火）の期間に『Beauty&Youth UNITED ARROWS 新宿ウィメンズストア』にて、通常展開よりも多くのラインアップを揃えた“MORE VARIATION”を開催。さらに、10月16日（金）から10月25日（日）の期間には、『Beauty&Youth UNITED ARROWS 大阪店』にて〈ER〉のポップアップストアも開催される。なお、10月17日（土）の13:00から14:00の時間には、emmaと中村璃乃も在店予定とのこと。

〈ER〉とVERDYによるコラボカプセルは、10月24日（土）より『Beauty&Youth UNITED ARROWS 新宿ウィメンズストア』『Beauty&Youth UNITED ARROWS 大阪店』および公式オンラインストアにて販売開始予定となる。（※本文中の価格は全て税込）

ER POPUP STORE

会期：10月16日（金）～10月25日（日）
場所：Beauty&Youth UNITED ARROWS 大阪店
時間：11:00-21:00

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〈Tommy Hilfiger（トミー ヒルフィガー）〉のカジュアルデニムライン〈Tommy Jeans（トミー ジーンズ）〉が、2026年秋コレクションを発表。あわせて、グローバル・ブランドアンバサダーでもあるIVEのウォニョン（WONYOUNG）を起用した新キャンペーンが公開された。

ニューヨークスタイルをルーツとする本コレクションでは、新たなプロポーションや表情豊かな素材使い、アーカイブに着想を得たディテールを取り入れることで、アメリカンクラシックを再解釈。定番のプレッピーなシルエットを、より洗練されたスタイルへとアップデートしている。

新キャンペーンでは、ウォニョンがデニムを軸にしたモダンなプレッピースタイルで登場。タータンチェックのプリーツスカートに、ロゴセーター、光沢感のあるパファージャケット、そしてマイクロダッフルバッグをあわせたスタイリングを提案している。また、別のルックでは、コーデュロイのミニスカートにグラフィックフラッグジャケットとTシャツを着用し、彼女ならではの自信に満ちたカリスマ性とポジティブなマインドを表現。

本キャンペーンについてウォニョンは、「Tommy Jeansにはアメリカらしさが息づいていますが、そこに自分らしいスタイルを取り入れて楽しむことができます」とコメント。続けて、「プレッピーなタータンチェックから大胆にあしらったロゴ、トップスとボトムスをデニムであわせたスタイルまで、さまざまなスタイルコードを意外な組み合わせでミックスするのが大好きです。私にとって大切なのは、タイムレスなものと新しいもののバランスを取りながら、それぞれのルックに自分らしいエネルギーを加えることです」と語った。

〈Tommy Jeans〉2026年秋コレクションは、公式オンラインストア、全国の〈Tommy Jeans〉ストアおよび一部取扱店舗にて販売中。

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ヘイリー・ビーバー（Hailey Bieber）手掛ける〈Rhode（ロード）〉が、“Spotwaer”シリーズの新作として、イチゴモチーフのパッチを発表。あわせて、ミラー付きのコンパクトケース Spot Caseも発売する。

新作のイチゴパッチは、100%ハイドロコロイド製で、従来の製品と同様に肌の一部となるような快適なつけ心地を実現。一方のSpot Caseは、メイク直しに便利なミラー付きのコンパクトケースで、Spotwearはもちろん、クレジットカードなどの小物も収納できるスペースを備えている。また、この新製品2つのリリースと同時に、ペプチド リップ ティントの限定色として今春に発売された“Pretzel”が、定番プロダクトとしてカムバック。

これらのプロダクトは、現在〈Rhode〉公式オンラインストアなどで販売中。残念ながら国内での発売はないため、まずはそのディテールだけでもチェックしよう。

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〈lululemon（ルルレモン）〉と〈GANNI（ガニー）〉が、“Joy is a power move”をテーマとした新たな限定コレクションを発表。

本コラボレーションは、両ブランドが共有する“身体を動かすことの喜び”への思いから生まれたものに。〈lululemon〉が培ってきたテクニカルな素材や機能性と、〈GANNI〉ならではの遊び心あふれるデザインを融合し、パフォーマンスとスタイルを兼ね備えたコレクションが展開される。

日本国内ではウィメンズとアクセサリーのカテゴリーがラインアップ。〈lululemon〉独自のNulu™やSoftstreme™を採用したウェアをはじめ、〈GANNI〉のデザインフィルターを通して再解釈されたDefine Jacketなどが登場する。また、レッグウォーマー（やボレロ、ヘッドバンドなど、ダンスから着想を得たシルエットやアクセサリーもラインアップ。これらのアイテムには、フリルのトリムや大胆なカラーブロック、レオパード柄といった〈GANNI〉のシグネチャーが随所に取り入れられている。

〈lululemon〉と〈GANNI〉のコラボコレクションは、10月16日（金）より『lululemon 原宿店』『lululemon 青山店』および公式オンラインストアにて販売開始予定。

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米ロサンゼルス発のアイウェアブランド〈Bonnie Clyde（ボニー クライド）〉が、10月14日（水）から10月27日（火）までの期間、『阪急うめだ本店』にて関西圏初となるポップアップストアを開催する。

〈Bonnie Clyde〉は、ジェンダーニュートラルをコンセプトに、性別などの既成概念や境界にとらわれることなく、誰もが自由に楽しめるアイウェアを提案。日常に取り入れやすいデザインをベースに、先鋭的なフォルムと繊細かつ独創的なディテールを融合したアイウェアは、世界中のアーティストやセレブリティからも高い支持を集めている。

会場では、〈Bonnie Clyde〉2026年秋冬コレクションを国内先行発売するほか、人気アイテムも多数ラインアップ。新作から定番アイテムまで、ブランドの世界観を存分に楽しめるポップアップとなっている。また会場にて、同ブランドのアイテムを購入すると、オリジナルバッグとステッカーセットを数量限定でプレゼントするキャンペーンも実施されるそう。

関西圏に訪れる機会のある方は、ぜひ足を運んでみて。

Bonnie Clyde POPUP STORE
会期：10月14日（水）〜10月27日（火）
場所：阪急うめだ本店 3階 ビヨンドワールド イベントスペース 2
住所：大阪府大阪市北区角田町8-7

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〈LOEWE（ロエベ）〉のフレグランスライン〈LOEWE Perfumes（ロエベ パルファム）〉が、新作のフレグランスキャンドル Banoffee（バノフィー）を発表した。

本プロダクトは、1970年代初頭にイギリスのレストラン『The Hungry Monk』で初めて生まれたバノフィーパイから着想。このパイは、ビスケットやペイストリーの生地に、バナナ、トフィー、ホイップクリームを重ねたデザートに。

今回のキャンドルでは、このデザートのバナナとトフィーが織りなす、心地よく調和した香りを表現。バナナとアンバーのアコードを基調とした、温かみのあるグルマン系の香りに仕上がっている。火を灯す前のキャンドルからは、熟したバナナの柔らかくフルーティーな香りが漂う。一方、火を灯すとフランベしたような、より豊かで深みのある香りへと変化する。

キャンドルには天然ワックスを使用し、キャラメルトーンのグラデーション釉薬を施したテラコッタ製の容器に収められている。また、サイズは新たなミディサイズで登場。容器の底面には、〈LOEWE〉を象徴するアナグラムが刻印されている。

〈LOEWE Perfumes〉のBanoffeeキャンドルは、現在公式オンラインストアにて販売中。価格は、37,400円（税込）となる。

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パンクとメタルを合わせた重々しいサウンドを愛した若者に始まり、1990年代初頭から世界中を席巻していったグランジカルチャー。そのど真ん中で名を響かせていたソニック・ユースのキム・ゴードン（Kim Gordon）と、友人のデイジー・ヴォン・ファース（Daisy von Furth）が創った〈X-girl（エックスガール）〉は、ストリートで湧く当時の勢いをそのままに服に投影していた。

2026年秋コレクションに引き続き、“REBELIC”をテーマにした2026年冬コレクションは、ブランド創始者2人が最も大切にしていた反骨精神をハイライトしたアイテムがラインナップされている。メンズライクなアウターとミニスカートでボリュームとタイトのチグハグなシルエット美、ルーズなジャージセットアップにラインストーンを乗せて上品な変化を加えるなど、固定概念を崩したグランジスタイルを楽しむことができる。

ビジュアルのディレクションと制作は先シーズンに続き『Hypebae Japan』が担当。1990年代のグランジシーンにオマージュを捧げ、メランコリーで自分らしく生きる女性像を表現している。気取らず、型にはめないグランジマインドを取り入れ、現代にアップデートさせた〈X-girl〉の最新コレクションは要チェックだ。

販売店舗
日本国内のX-girl 店舗
XLARGE / X-girl 店舗（アウトレット店舗を除く）
XLARGE 那覇店
公式オンラインストア calif
ZOZOTOWN

〈着用シューズ、小物クレジット〉
ピンクビーニールック: ブーツ ¥26,990、ファーキャップルック: ブーツ ¥25,990 (PIN NAP 03-3470-2567) 、ギター参考商品 (Instagram @masato.eun) ※全て税込価格

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2027年春夏シーズンのファッションウィークがついに幕を閉じ、今季も記憶に残るインパクト抜群のルックがランウェイを彩った。SNSを賑わせた鮮やかなカラーパレットや、季節感を取り入れたゴープコアなど、多様なスタイルが登場した今季だが、注目すべきは服だけにとどまらない。デザイナーたちはフットウェアを単なる実用品から、スタイリングの主役へと昇華させた。

今シーズンでは、〈AREA（エリア）〉のランジェリー要素を落とし込んだレースパンプスをはじめ、〈KNWLS（ノウルズ）〉のサテンで包み込まれたヒールブーツや、〈Collina Strada（コリーナ・ストラーダ）〉のフリルを重ねたパンプスなど、フェミニンな装飾が目を引くフットウェアが多く見られた。また、注目のコラボスニーカーが引き続きランウェイを席巻する一方で、彫刻的でアーティスティックなヒールが再びトレンドとして返り咲いていた。

2027年春夏シーズンのすべてのショーが出揃った今、編集部が特に注目したフットウェアを厳選して紹介する。

Chanel

〈Chanel（シャネル）〉が発表したのは、2006年に公開されたソフィア・コッポラ（Sofia Coppola）の監督映画『マリー・アントワネット』から飛び出してきたようなシューズ。ビーズが散りばめられたブロケードのアッパーが特徴的なこのシューズは、マチュー・ブレイジー（Matthieu Blazy）が春に向けて精巧なデザインを完成させた。この魅力的な赤とターコイズの組み合わせは、〈Chanel〉のブランドロゴをあしらったリボンも含め、すでにマストバイリストに記載済みだ。

Saint Laurent

〈Saint Laurent（サンローラン）〉の華やかなランウェイの中でも、ひときわ目を引いたのはフットウェアだった。チェーンのディテール、きらびやかな宝石、そして彫刻的なヒールが、ゴールドを基調とした今季のコレクションテーマを際立たせている。

Lacoste

〈Lacoste（ラコステ）〉は、常にテニスファッションの概念を塗り替え続けている。ヒールに潰れたテニスボールを採用したこのスニーカーは、今季のランウェイに登場した中でも特に異彩を放ったフットウェアのひとつだ。

The Attico

グラディエーターサンダルがトレンドとなっている今季。〈The Attico（ジ アティコ）〉から、太ももまで伸びるセクシーなレースアップサンダルが登場し、主役級のインパクトを放った。

Marni

〈Marni（マルニ）〉の2027年春夏コレクションでは、メリージェーンシューズがモダンに再解釈され、1970年代を思わせるアースカラーを纏ったクラシックなシルエットがランウェイを彩った。なかでも注目を集めたのがストッキング一体型のデザイン。ラウンドトゥのブーツとメリージェーンを融合させたようなこのモデルは、ゴージャスな透け感で足元を華やかに彩った。

Ferragamo

〈Ferragamo（フェラガモ）〉は、サテンのアッパーと彫刻的なヒールを組み合わせたサンダルを披露。クリエイティブ・ディレクターのマクシミリアン・デイヴィス（Maximilian Davis）ならではのデザイン言語を表現したエレガントな1足に仕上がっている。

MM6 Maison Margiela

〈MM6 Maison Margiela（エムエムシックス メゾン マルジェラ）〉は、暖かい季節もやはり足元が主役。2027年春夏ではさらにそのレベルを引き上げ、どんなシーンでもしっかりと地面を踏みしめられる足袋ミュールを登場させた。

Onitsuka Tiger

〈Onitsuka Tiger（オニツカタイガー）〉の2027年春夏コレクションで登場したフットウェアのラインアップには誰もが目を奪われたはず。ローファーやグランパサンダル、パンプスといった多様なシューズがランウェイを彩るなか、ブランドを象徴するカラーリングを纏ったニーハイブーツが特に印象的だった。

Prada

〈Prada（プラダ）〉の2027年春夏コレクションでミウッチャ・プラダ（Miuccia Prada）とラフ・シモンズ（Raf Simons）が提案するのは、オープントゥサンダルならではの解放感と、愛用パンプスのような安定感を両立した1足。カーブを描く美しいヒールデザインも魅力のひとつ。

KNWLS

〈KNWLS〉は、サテンの輝きとリボンが印象的なヒールやブーツに、丸みを帯びたウッドソールをあわせることで、ブランドらしいエッジの効いたひねりをプラス。春のスタイリングに新鮮なアクセントを添えてくれそうだ。

Susan Fang

〈Susan Fang（スーザン・ファン）〉の2027年春夏コレクションのテーマは、“Back to the Future”。虹色に輝く多彩なカラーバリエーションの3Dプリントヒールがランウェイを彩った。花々が芽吹く庭園のようなデザインが目を惹くミュールは、トゥリングが組み込まれた遊び心あふれる1足に。

AREA

〈AREA〉は今季、『ポリモーダ』を卒業したばかりのエヴェリナ・クリヴォプスト（Evelina Kryvopust）と協業し、ランジェリーの要素をフットウェアへ落とし込んだ。ウクライナ出身のデザイナーが手掛けた肌をのぞかせるレースパンプスは、ランウェイに登場するやいなや注目を集めた。機能性とアートの境界を行き来しながら、フットウェアに新たな色を添えている。

Sandy Liang

〈Sandy Liang（サンディ・リアン）〉は、着せ替え遊びやお姫様ごっこといった、遊び心あふれるノスタルジックな世界観を表現。ガーリッシュな美学を引き上げるバニーシューズは、さりげない耳と2つのクリスタルの目をあしらい、キッチュで愛らしいアクセントを添えている。

Collina Strada

米カリフォルニアにある『ストーム・キング・アート・センター』の芝生のランウェイで発表された〈Collina Strada〉の2027年春夏ランウェイでは、さまざまなシューズが披露された。なかでもひときわ視線をさらったのが、このラッフルを重ねた1足。春らしいパステルカラーにレースのフリル、そしてメタリックスパイクで〈Collina Strada〉らしいエッジを効かせている。

Dauphinette

〈Dauphinette（ドファネット）〉の2027年春夏ランウェイでは、〈UGG（アグ）〉とのコラボシューズを発表。〈UGG〉の人気モデルであるゾラ バレエフラットをベースに、ハンドペイントの模様やリボン、贅沢なシープスキンライニングをあしらい、〈Dauphinette〉らしいロマンティックなスリッポンへと昇華させた。

Campillo

今季ランウェイに登場したフットウェアのなかでも、屈指のユニークさを誇るデザインで注目を集めた〈Campillo（カンピージョ）〉は、キッチン用モップをファッションの世界へ持ち込んだ。ポインテッドトゥのミュールはレザーアッパーを太いフリンジがぐるりと囲む仕様で、シーズンを重ねるごとにニューヨークで期待される、大胆で実験的なファッションを体現している。

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2027年春夏シーズンのファッションウィークが、愛の都・パリでついにグランドフィナーレを迎える。今季のパリ・ファッションウィークでは、カレンダー上に67のショーと34のプレゼンテーションが名を連ねた。ラグジュアリーメゾンが没入感のあるショーケースを展開する一方、新進気鋭のブランドが市内の至る所でショールームを開放し、展示会を開催する。ショーのゲストやファッションファンは、その動向に熱い視線を注ぐことだろう。

今シーズンは、〈Courrèges（クレージュ）〉のドリュー・ヘンリー（Drew Henry）と、〈Carven（カルヴェン）〉のカイ・ネッセルラース（Kai Nesselrath）による2つのデビューコレクションに加え、10年にわたりクリエイティブを牽引してきたアンソニー・ヴァカレロ（Anthony Vaccarello）による〈Saint Laurent（サンローラン）〉のラストショーが予定されている。さらに、〈Ester Manas（エスター マナス）〉〈Christopher Esber（クリストファー エスバー）〉がスケジュールに復帰し、2026年秋冬シーズンをローマで発表した〈Valentino（ヴァレンティノ）〉も再びパリに戻ってくる。

ファッションウィークはすでに素晴らしいスタートを切っている。〈Matières Fécales（マティエール フェカル）〉が『レピュブリック広場』で史上初となるショーを開催したほか、〈Anrealage（アンリアレイジ）〉は色や色調が変化する電子ペーパーのウロコを用いた25周年記念コレクションを発表した。また、〈DIESEL（ディーゼル）〉を離れ、同ブランドに専念することになったグレン・マーティンス（Glenn Martens）は、〈Maison Margiela（メゾン マルジェラ）〉をカレンダーに復活させた。

Matières Fécales

2027年春夏コレクションにおいて〈Matières Fécales〉は『レピュブリック広場』でランウェイショーを開催した史上初のブランドとなり、移民や社会の周縁に追いやられた人々へのオマージュとしてこのショーを発表した。スティーブン・ラージ・バスカラン（Steven Raj Bhaskaran）とハンナ・ローズ（Hannah Rose）は、超富裕層を批判した昨シーズンに続き、“Ninety Nine Percent”と題したコレクションを発表。99人の有色人種のモデルを起用し、キャストの中にはデザイナーの愛する人々も多く含まれていた。バスカランがモントリオールの低所得者層向け住宅で過ごした幼少期の経験は、このコレクションの多くに影響を与えている。ルックは、真っ白なテーラリングや〈Christian Louboutin（クリスチャン ルブタン）〉と共同開発したヒール付きフリップフロップから、荒々しいパンクの要素を取り入れたミリタリー調のピースへと変化。ショーの最後には、モデルたちが不気味なほどリアルな億万長者のフィギュアを掲げて、モニュメントの周囲を歩いた。

Maison Margiela

ミラノでの最後のショーを終え、〈DIESEL〉から退いたわずか1週間後、グレン・マーティンスは再び〈Maison Margiela〉に全力を注ぎ、メゾンが愛する脱構築の美学を日常生活のルーティンに応用した。数日前に公開されたシルバーのティーポットが押しつぶされる映像で、ブランドはその方向性を暗示していたが、その潰れたシルバーは後にシンプルな白いドレスに施され、今シーズンの注目ピースのひとつとして登場。ウィメンズウェアでは、コレクションの真髄がいかんなく発揮されており、1970年代のダイニングテーブルからそのまま切り取ってきたかのような、光沢のあるレトロなフローラル柄のスカートやドレスをお披露目した。終盤のルックでは、胸元がぱっくりと開いてその下からニュートラルカラーのタイトなレイヤーが覗くデザインや、そこからシルバーの花々が姿を現すピースも。

Saint Laurent

アンソニー・ヴァカレロは、メゾンの創設者が他の何よりも大切にしていたゴールドの煌めきの中で、〈Saint Laurent〉での最後の舞台を飾った。ヴァカレロはゴールドを仕上げのアクセントとしてではなく、ラメ、ブロケード、レース、さらには金箔を塗ったラテックスなどを用いて、2027年春夏コレクションの主役に。フィナーレでは、シャルロット・ゲンズブール（Charlotte Gainsbourg）が「あなたはとてもイヴ・サンローラン」というフレーズを繰り返し観客に向けて歌い上げた。エッフェル塔の光の下で開催されたこのショーケースには、ロゼ（Rosé）、ゾーイ・クラヴィッツ（Zoë Kravitz）、ヘイリー・ビーバー（Hailey Bieber）らが来場。

Anrealage

常に真にクリエイティブな手法でテクノロジーを駆使する森永邦彦は、〈Anrealage〉の25回目となるパリでのショーを“SKIN”と題し、色や色調が変化するLEDのデジタルスキンや電子ペーパーのウロコを用いたコレクションで飾った。ショーは、洗練されたオールインワンのボディスーツから始まり、和紙やウルトラスエードのウロコ、剥がれ落ちるスパンコールなどをパッチワークした、次第に複雑さを増していくピースへと展開。続いて、鎧のようなイブニングドレス6着が登場し、それぞれのドレスを覆う何千ものE Inkのウロコが、鮮やかな色を放ちながら明滅し、やがてグレーへと色褪せていく様子を披露した。

Courrèges

〈Courrèges（クレージュ）〉のクリエイティブ・ディレクターとしてのデビューショーで、ドリュー・ヘンリー（Drew Henry）は2027年春夏コレクションを通じ、装うことの喜びを表現した。それはブランドの新たな章の幕開けにふさわしい、大胆なスタートに。肩の力が抜けた、どこかトリッピーな雰囲気があり、ブランドの“スペース・エイジ”という伝統を、より自由で開放的な世界へと導いた。ラインアップには、背の高い帽子、あえて留めずに垂らしたネオンカラーのベルト、カラフルなボディスーツ、Aラインのドレス、さらにはビニール素材のアウターまでが登場。ユーモアあふれるデビューを飾った彼が、今後どのような展開を見せてくれるのか、期待が高まるショーとなった。

Torishéju

トリシェジュ・ドゥミ（Torishéju Dumi）は、2027年春夏コレクションで古代ローマに着想を得て、ユウェナリス（Decimus Junius Juvenalis）の「パンとサーカス」という概念、つまり満腹で娯楽に満足した大衆は疑問を抱かなくなるという考えを借用。コレクションのスタイリングは際立っており、シルクのベースボールキャップを二重に重ねたり、多数のベルトをゆったりとしたトップスにしたり、ブレザーに何百もの金属釘を縫い付けたりした。ドゥミは今回も〈Nike（ナイキ）〉の余剰在庫を調達し、それを原材料に分解してゼロから新しい生地を制作。〈BYREDO（バイレード）〉と〈KANGOL（カンゴール）〉がパートナーとして参加した。

Acne Studios

〈Acne Studios（アクネ ストゥディオズ）〉は2027年春夏コレクションにおいて、1980年代のニュー・ロマンティック・シーンやアダム&ジ・アンツ（Adam and the Ants）のダンディなスタイルに着想を得て、デニムと何世紀にもわたるドレスコードを組み合わせた。会場にはアーティストのファイグ・アーメド（Faig Ahmed）による歪んだデザインのラグが敷き詰められ、モデルたちは伝統的なファブリックと日常の定番アイテムを融合させたルックを身にまとい登場。足元やアクセサリーには、サテンのヒール、スネーク柄をあしらったカウボーイブーツ、そして装飾的なフレーム状のバックルが特徴のバッグ Cameroが取り入れられ、1980年代のムードを色濃く反映したスタイルに仕上げられた。

AWGE

エイサップ・ロッキー（A$AP Rocky）は、自身がクリエイティブディレクターを務めるコレクティブ・レーベル〈AWGE（アウグ）〉のサプライズ・ランウェイショーでパリを驚かせた。今シーズンの〈AWGE〉は“反戦グローバル経済”という新たな意味合いを帯びている。この名前は、現在世界を形作っている権力構造を映し出すレンズのような役割を果たしており、ロッキーはそれをストリートウェアの定番アイテムとミリタリーテイストを融合させたワードローブに落とし込んだ。フットウェアに関しては、〈PUMA（プーマ）〉との継続的なパートナーシップにより、未発売のStraycatスニーカーとネイビーのPuma Suedeが初披露。ショーは『アコー・アリーナ』で幕を閉じ、彼はそこでフルコンサートを行った。まさに真の“ファッションキラー”だ。

Carven

〈Carven（カルヴェン）〉のクリエイティブ・ディレクターとして初となるコレクションを手掛けるにあたり、カイ・ネセルラート（Kai Nesselrath）は、メゾンのアーカイブに長時間こもり、創業者であるマダム・カルヴェン（Madame Carven）の実践的なアプローチを深く研究した。彼は彼女の自信に満ちた姿勢と卓越したクラフトマンシップに感銘を受け、ショーノートには次のように記しています。「私にとって最も心に響いたのは、マリー＝ルイーズその人でした。自ら行動を起こす人、つまり“手を使って仕事をする女性”というあり方です」。ネッセルラスはその精神を、ヴィンテージ風の繊細なディテールや彫刻的なプロポーションを通じて表現。さらには、ショーの招待状に添えられていたものと同じ鉛筆を、モデルのポケットや耳の後ろに差し込むといった演出も取り入れた。

Victoria Beckham

パリ・ファッションウィークにおける〈Victoria Beckham（ヴィクトリア・ベッカム）〉のショーは、常に精密な仕立て、カッティング、そしてシルエットの妙を見せてくれるが、2027年春夏コレクションも例外ではない。一過性の話題作りや物議を醸すようなコレクションに安易に走ることのない〈Victoria Beckham〉のランウェイは、常に“服そのもの”が主役だ。今シーズンは“解放”というテーマを掲げ、1920年代の変革の時代からインスピレーションを得たコレクションを展開。その着想は、袖ぐりを大きく開けたバルーンシルエットや、シャープな仕立てのスーツ、そしてフェミニンなシャツスタイルといったアイテムを通じて表現された。

Vivienne Westwood

アンドレアス・クロンターラー（Andreas Kronthaler）が手掛けた〈Vivienne Westwood（ヴィヴィアン・ウエストウッド）〉の2027年春夏コレクションのショーは、まさに総力を結集した圧巻の内容に。フロントローにはハイディ・クルム（Heidi Klum）、パリス・ジャクソン（Paris Jackson）、ジェイデン・スミス（Jaden Smith）が顔を揃え、ランウェイも同様に豪華な顔ぶれで彩られた。モデルには、ナターシャ・リオン（Natasha Lyonne）やヤスミン・ウィナルダム（Yasmin Wijnaldum）らが登場。インフレータブルのアイテムと“Boys ❤︎ My Swag”のイヤリング、リボンで構成されたドレス、そして極めてボリュームのあるプラットフォームシューズを組み合わせたスタイルがお披露目された。

Lacoste

〈Lacoste（ラコステ）〉の2027年春夏コレクションは、“Dress Code: No White Required”をテーマに、テニスとファッションの関わりを巡る旅へと私たちを誘った。純白のルックや伝統的なスポーツウェア・スタイルから始まり、やがてよりファッション性の高い表現へと進化を遂げたこのコレクションでは、レイヤリングやアウターウェア、アクセサリーを駆使した実験的な試みを提案。特に注目を集めたのは、ソールに実際のテニスボールを組み込んだ新作スニーカーACE-T1や、ハイブリッドなコートシューズ、そしてスニーカーヒールといったアイテムだ。

Miu Miu

〈Miu Miu（ミュウミュウ）〉は、パリ・ファッションウィークでのショーを舞台に、2つの新たなコラボレーションを同時に発表した。〈New Balance（ニューバランス）〉との継続的なパートナーシップが5年目を迎える中、今シーズンでも両者による最新のスニーカーコラボレーションをお披露目。これは、レーシングシューズ RC150を再構築し、コントラストの効いた多彩なカラーバリエーションで展開される予定だ。もうひとつのコラボレーションは、新たな“Miu Miu Upcycled”コレクションとして登場。本コレクションでは〈Wrangler（ラングラー）〉とタッグを組み、ヴィンテージのシルエットに独自のひねりを加えたアイテムを展開する。

Valentino

『サント・ジュヌヴィエーヴ図書館』を舞台に開催された今シーズンのショーで、クリエイティブ・ディレクターのアレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）は、ゲストに対して寄付用の本を持参するよう呼びかけた。“Antibiblioteca”と名付けられたこのコレクションでは、少なくとも100体ものルックが披露され、そのどれもが息をのむほど素晴らしいものに。“Villain Teen”のロゴ入りキャップやスパンコールをあしらったジャンパーから、豪華なジュエリー、フィッシュテール・ガウンに至るまで、本コレクションでは着飾ることこそが究極の贅沢であることを感じさせてくれた。

LOEWE

今季、〈LOEWE（ロエベ）〉のジャック・マッコロー（Jack McCollough）とラザロ・ヘルナンデス（Lazaro Hernandez）は、アメリカの“実用性”とスペインの“ドラマ性”の間に生まれる緊張感を軸としたワードローブを提案。前後を逆にしたようなカッティングのポロシャツやシルクのアノラック、シフォン素材のバスケットボールジャージー風ドレス、柔らかな質感のボートシューズなど、お馴染みの定番アイテムを遊び心あふれるひねりを加えて再構築した。絵画的なサッシュベルト、陽光にさらされたような色調、フローラル・モチーフにはスペイン・バロックの影響がうかがえる一方、軽量なレザーやPasitoおよびPuzzleバッグの新作といった要素を通じて、メゾンの伝統的なコードが現代的に刷新。全ラインアップは、ヘリテージと気負わない快適さや着やすさのバランスを取りながら、身体の動きに寄り添い、着用者自身の物語の一部となるような服を中心に構成された。そこには、ブランドならではの遊び心を添える大胆な色使いもふんだんに取り入れられている。

Mugler

〈Mugler（ミュグレー）〉において、ミゲル・カストロ・フレイタス（Miguel Castro Freitas）は、人間の欲望と自然界との関係性を官能的に探求する2027年春夏コレクションをお披露目。ティエリー・ミュグレー（Thierry Mugler）のアヴァンギャルドなビジョンに着想を得て、アール・ヌーヴォー風のテーラリングや彫刻的なミカドシルクから、ネコ科の動物を思わせるパンタブーツ、苔のような質感のレザードレスに至るまで、動植物の要素と演劇的なシルエットを融合させた。フェザー、人工毛、半透明の花、玉虫色の装飾が野性味と幻想的な美しさの境界を曖昧にする一方で、多岐にわたる熟練の職人たちが、このコレクション特有のシュールな質感を具現化していた。

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バルセロナ発のブランド〈Paloma Wool（パロマ・ウール）〉が、2027年春夏シーズンのパリ・ファッションウィークに復帰した。

今季の同ランウェイのビューティールックは、ショーのオープニングを飾ったブラット・スター（Brat Star）の楽曲 “Margot Tenenbaum”からインスピレーションを得て、ウェス・アンダーソン（Wesley Anderson）監督の映画『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』に出てくる、カルト的人気を誇るキャラクター マーゴ・テネンバウム（Margot Tenenbaum）をイメージ。モデルたちには、コレクションのカラーパレットと連動した、パステルカラーのアクセントが落とし込まれた。

ヘッドメイクアップアーティストを務めたカリン・ウェスターランド（Karin Westerlund）は、「メイクはザ・ロイヤル・テネンバウムズのマーゴというキャラクターをイメージしました。スカイブルーのアイシャドウは、地平線の果てから着想を得たもので、水平線を多用したコレクションともリンクさせています」とコメント。

今季のビューティールックでは、印象的なアイメイクが強調される一方で、ツヤのある素肌感を残したベースメイクも特徴的だ。

 

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今回カリンは、みずみずしい肌を作り上げるため、韓国発のスキンケアブランド〈Abib（アビブ）〉のアイテムを採用したという。「メイクアップアーティストにとって、スキンケアによる肌の準備は非常に重要なプロセスです。完成度の高いメイクは常にコンディションの良い肌から始まります」と説明。続けて、「今回は保湿力に優れたAbibのプロダクトを使用しました。過密なスケジュールや移動によって肌が乾燥し、敏感になりがちなファッションウィーク終盤のモデルたちにとって、まさに最適なケアです」と付け加えた。

見落とされがちではあるものの、メイクなどの美容面でのディテールがショーの雰囲気を形作るのと同様に、スキンケアもまた全体のビジョンをまとめ上げる上でファッションウィークに欠かせない要素なのだ。

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ウィメンズオンリーのスニーカー・アパレルセレクトショップ『Forget-me-nots』が、10月10日（土）から10月18日（日）の期間、『代官山本店』『福岡店』『名古屋店』にて韓国発のデザイナーズブランド〈OPEN YY（オープン ワイワイ）〉のポップアップを開催する。

〈OPEN YY〉は、2020年にキム姉妹が韓国・ソウルにて設立。型破りなエレガンスを軸に、個性的かつ日常に映えるラグジュアリーなスタイルを提案している。

本ポップアップでは、〈OPEN YY〉2026年秋冬コレクションから、『Forget-me-nots』のセレクトアイテムを展開。ラインアップには、ロゴ入りのフーディー（30,800円）をはじめ、カーディガン（39,600円）やカプリショーツ（37,400円）、キャップ（19,800円）などが揃う。

また期間中に、会場にて〈OPEN YY〉のアイテムを購入すると、数量限定でノベルティトートバッグをプレゼントするキャンペーンが実施されるとのこと。

下記の詳細をチェックして、ぜひ足を運んでみて。（*本文中の商品価格は全て税込）

Forget me nots 代官山本店
日程：10月10日（土）〜10月18日（日）
時間：11:00-20:00
住所：東京都渋谷区猿楽町20-13

Forget me nots 福岡店
日程：10月10日（土）〜10月18日（日）
時間：11:00-20:00
住所：福岡県福岡市中央区大名1丁目14番23号 大名入江ビル 1F

Forget me nots 名古屋店
日程：10月10日（土）〜10月18日（日）
時間：11:00-20:00
住所：愛知県名古屋市中区栄3丁目25-43 瑞穂ビル1F

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去る8月21日（金）〜23日（日）の期間で、中国人デザイナー カユウ・シュウ（Kayuu Zhou）が手掛けるアパレルブランド〈kallyu（コユー）〉が、東京・新宿のセレクトショップ『jackpot』にて2度目となるポップアップを開催した。

これに際して『Hypebae Japan』では、新宿の街でリラックスした空気感のもと撮影された特別ビジュアルのBTSを独占公開。中国の人気クリエイター/モデルであるタンスアン（Tansuan）のほか、彼女が普段から親交のあるモデルたちの和気藹々とした撮影風景を捉えてもらった。

今回は、このポップアップにあわせて、目先のトレンドや“バズ”に流されず、着る人と重なることで完成する静かな服作りを貫くカユウ・シュウにインタビューを実施。お気に入りの映画作品のひとつであるという『2001年宇宙の旅』に通ずるミニマルな美学から、デザインをする際のスタジオでの習慣、そして『jackpot』との親密な関係性まで、彼女のリアルな言葉で紐解く。

Hypebae：初めて服に関わる仕事をしたいと思った、リアルな年齢とその出来事があれば教えてください。

カユウ・シュウ：服に関わる仕事をしたいと本格的に思い始めたのは、中国で大学に通っていた頃です。

大学卒業後、文化ファッション大学院大学に通うために日本へ来ました。ちょうどコロナ禍で中国へ帰ることが難しかったこともあり、日本でモデル事務所に所属し、本格的にモデルとして活動を始めました。

モデルとしてさまざまな撮影に参加する中で、日本のクリエイターたちと出会い、「この人たちと一緒にものづくりをしたい」と思うようになりました。そうした出会いや経験も、日本で自分のブランドを始めたいと考えるようになったきっかけのひとつです。

カユウさんからみた、日本の面白いところはどんなところですか？

日本の面白いところのひとつは、すごく細かい部分にまで真剣に向き合うところだと思います。服の表からは見えないようなディテールだったり、お店のパッケージやディスプレイだったり、すごく日常的なものでも、“なぜこうあるべきなのか”を考え、時間をかけて作られているものが多い気がします。日常の些細な出来事や生活のディテールからインスピレーションを得ることも多いです。

それと、東京はすごくコントラストのある街だと思います。渋谷や原宿などを見ても、秩序がある一方ですごく自由だったり、ちょっと変わった人やカルチャーもたくさんある。みんな同じルールの中で生活しているように見えて、実はそれぞれ自分だけの小さな世界や好きなものを持っている。そのギャップが、ずっと東京の面白いところだと感じています。

多くのブランドが“バズ”を狙う時代に、kallyuが妥協せず“共感してもらうこと”を大事にし、ファンになってもらうために守り抜いているルールはありますか？

“このアイテムがバズるかどうか”ということは、実はあまり考えていないですね。もちろんブランドをやっている以上、周りの反応は気になりますし、“どうしたらもっと多くの人に見てもらえるか”を考えることもあります。ですが、そればかりを意識しすぎるとデザイン自体も消費されるスピードが速くなって、すぐに忘れられてしまうのではないかと思うんです。

それよりも、自分自身が本当に着たいと思えるか、そして時間が経ってから見返した時にも変わらず“好きだな”と思えるかということを大切にしていて。

kallyuの服は、一目すごく主張が強いものばかりではないかもしれません。ですが、実際に着て時間を過ごしていく中で、シルエットや構造、ちょっとしたディテールの違いに少しずつ気づいてもらえるようなデザインに仕上げることを意識しています。クラシックなアイテムをベースにしつつも、他にはないディテールや工夫を忍ばせる。一気にたくさんの人を惹きつけることよりも、そうやって少しずつ好きになってもらって長く関係を築いていけることの方が、自分にとっては大切だと思っています。

カユウさんは映画からも大きく影響を受けていると思いますが、もしkallyuの服を登場させるとしたら、どの映画を挙げますか？ ひとつ教えてください。

スタンリー・キューブリック監督の『2001: A Space Odyssey（2001年宇宙の旅）』です。キューブリック監督の映画の画面構成や世界観がすごく好きなのですが、特にこの作品は1960年代に作られたにもかかわらず、当時の人が想像した未来や宇宙の描き方、静かでミニマルな世界観、ビジュアルや衣装、色使いにとても惹かれます。

自分自身、特定の服単体というよりも、服と身体、そして空間を含めた“全体の雰囲気やビジュアル”をとても大切にしています。建築的でクリーンな空間の中で、kallyuの服があの世界観に入ったらどう見えるのか、とても興味がありますね。

今の東京のストリートシーンやコミュニティは、kallyuのアイデンティティにどう影響を与えていますか？

影響はかなり大きいと思います。ただ、“今東京で何が流行っているか”というところから直接インスピレーションを受けるというよりは、身近な友人たちや、ポップアップやショップに来てくださるお客様がどう服を着ているか、違うブランドのアイテムをどうミックスしているかという点に刺激を受けています。

東京には小さなコミュニティがたくさんあって、それぞれに独自の感覚やスタイルがありながら、人やカルチャーが自然に行き来しています。kallyuはウィメンズブランドとして打ち出していますが、実は展示会やSNSのフォロワーも半数ほどは男性で、性別を問わずパーソナルに着こなしてくださる方が多いんです。誰かの手に渡って、その人なりの着方をしたり、別のアイテムと組み合わせたりすることで、初めてその服の新しい表情が生まれる。そういう多様でリアルな環境の中で、kallyuも少しずつ自分たちなりの立ち位置を見つけているように感じます。

シーズンのデザインをスタジオで考える際に、欠かせないアイテムは？

CD Playerです。仕事中はほとんどいつも音楽を流しています。タワーレコードに行ったり、ヴィンテージのCDを探したりして集めるのも好きで、スマホで聴くよりもCDを1枚選んで最初から最後まで聴く時間が自分にとってはデザインのモードに入るためのちょっとした習慣になっています。

シティポップや少しゆったりとした昔の曲など、古い質感や慣れ親しんだ音を流すことが多いですね。作業中に意識して聴いているというよりは、音が流れている空間そのものが、作業に没頭するための良い空気感を作ってくれています。

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jackpotでのpopupは2度目ですよね。BTSのフォト&ムービーをHypebaeで公開しましたが、今回の特別ビジュアルを撮影した際の、思い出深いエピソードはありますか？

今回の撮影は、全体的にすごくリラックスした雰囲気だったのが印象に残っています。テーマやシチュエーションを作り込みすぎず、新宿の街を歩いたり、喋ったりしながら自然な流れで撮影していきました。

実は撮影の前日に、友人のタンさんと一緒にいて「明日何するの？」「撮影だよ」「一緒に行って撮ってもいい？」という何気ない会話から、急遽彼女もモデルとして参加してくれることになったんです（笑）。jackpotのセレクトアイテムとkallyuをスタイリストのナナちゃんが組み合わせてくれて、jackpotチームのみんなで街を歩きながら「ここ良さそうだね」とロケーションを決めていきました。日常の延長線上にある偶然性やリラックスした空気感がそのまま写真や動画に反映されていて、すごく良いビジュアルになったと思います。

前回に続いてカユウさんのセレクトしたアイテムも並びますが、セレクトの基準は？

実は基準はすごくシンプルで、まず自分自身が本当に着たいと思うかどうかです。ただ、kallyuに近いテイストのものをあえて選ぶというよりは、少し違うものを組み合わせた時に新しい見え方が生まれるかどうかを大事にしています。

今回のビジュアルでも、スカーフの巻き方にこだわったり、ドレスにスニーカーやベルトをあわせるスタイリングを取り入れました。スタイリングの一番面白いところは、そういう意外な組み合わせから生まれるバランスだと思っています。なので、jackpotにある魅力的なアイテムとkallyuをミックスして、新鮮なスタイルを提案しています。

今後jackpotと一緒に仕掛けたい、服の枠を超えた面白いプロジェクトやイベントの野望はありますか？

必ずしも大きなプロジェクトである必要はなく、音楽や食、映画などを通して、普段親交のある人たちが集まれるコミュニティイベントをやってみたいです。

jackpotはもともと、ただ服を売るためだけの場所ではなく、人々が集まるコミュニティのような空間だと思っています。実際、撮影の合間にみんなでソファでくつろいだり、友達や業界の人がふらっと集まって話したりするような温かい雰囲気があるんです。なので、例えばある夜にお店に集まって、飲んだり話したりしながら、そこから偶然何か新しいアイデアが生まれるようなイベントができればいいなと。毎回のコラボレーションが必ずしも“新しい商品を作る”ことだけではなく、あとから思い出せるような素敵な空間や体験を一緒に作っていけたら嬉しいです。

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〈Salomon（サロモン）〉と〈Ray BEAMS（レイ ビームス）〉の完全別注モデル XT-WHISPER CHERRYが、10月3日（土）に発売。このリリースを記念して、10月2日（金）の夜に『ビームス ウィメン 原宿』にて、シューズの世界観を表現したローンチパーティーが開催された。

本モデルは、〈Salomon〉の人気モデル XT-WHISPERを、今回のテーマである“CHERRY CAKE PARTY”をイメージしたデザインにチェンジ。アッパーをライトピンク/チェリーピンクのスイートなカラーリングにまとめ、都会的なブラックのマットソールをアクセントとしてプラスした、〈Ray BEAMS〉らしい1足となっている。

そして今回開催されたパーティーも、テーマと同様に“CHERRY CAKE PARTY”と題され、特別仕様のフォトスポットやシューズのカラーリングを落とし込んだオリジナルケーキとドリンク、そして凸凹。のminami、ecec、Momoca KanekiyoによるDJプレイなどが展開。

このローンチを祝うべく、『ビームス ウィメン 原宿』には、一般のお客さんに加えて、Meg Aikawa、NANAHO、ying ying、宮崎 葉、ひき、Ayanoらといった次々と豪華ゲストが来場した。各ゲストは、会場にてXT-WHISPER CHERRYにあわせたスタイリングをお披露目。

また、本モデルの購入者に先着順でノベルティとして用意された、シアーな素材が特徴のオリジナルソックスを早速あわせてコーディネートする姿もキャッチ。会場では、それぞれがフォトスポットでの写真撮影や、DJの音にあわせて踊ったり、ケーキやドリンクを楽しむなど、思いおもいの時間を過ごした。

〈Ray BEAMS〉完全別注の〈Salomon〉XT-WHISPER CHERRYは、現在〈Ray BEAMS〉展開店舗および『BEAMS（ビームス）』公式オンラインストアにて販売中。価格は、23,100円（税込）となる。秋冬シーズンの足元を鮮やかに彩ってくれる本モデルは、本稿のフォトギャラリーとこちらよりぜひチェックしてみて。

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〈PUMA（プーマ）〉と、グローバルブランドアンバサダーを務めるBLACKPINKのロゼ（ROSÉ）による“PUMA x ROSÉ”コレクションより、新作のSpeedcat VTG（スピードキャット ヴィンテージ）が登場。

本モデルは、Speedcatならではの流線的なロープロファイルのシルエットをベースに、起毛感のあるヌバックレザーのアッパーを採用。アッパーを包み込むように配したシューレースや、シュータンにあしらわれたカスタムロゴが特徴の1足に。カラーは、深みのある“バーガンディ”とアーシーな“エスプレッソブラウン”の秋冬らしい2色展開となる。

あわせて公開されたビジュアルでは、花や自然を取り入れた空間の中でSpeedcat VTGを表現。自然の中を歩くようなイメージを描いたビジュアルに仕上がっている。

Speedcat VTGは、10月8日（木）より『PUMAストア 原宿キャットストリート』『PUMAストア渋谷』をはじめとする全国8店舗のほか、公式オンラインストア、『PUMA アプリ』、一部取扱い店舗にて発売。価格は、19,800円（税込）となる。

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〈Kiko Kostadinov（キコ コスタディノフ）〉が、〈Oakley（オークリー）〉とのコラボレーションアイウェアを発表。第1弾として限定カラーのOakley Ellipseを発売する。

本モデルは、〈Kiko Kostadinov〉のウィメンズラインを手掛ける双子のデザイナー ローラ&ディアナ・ファニング（Laura & Deanna Fanning）がクリエイティブプロセスをメインで主導。本モデルのためだけに、フレームのカスタムカラートリートメントを開発した。

着想源となったのは、写真家のシンディ・シャーマン（Cindy Sherman）が1992年に発表した写真作品『Fitcherʼs Bird』。同作に見られる自然のパターンや鳥の羽根が持つ奥深さと豊かさをイメージしたカラーリングが、〈Kiko Kostadinov〉2026年秋冬コレクションのキーカラーとなり、今回のElipseフレームにも反映された。カラーは、“Amherst Fade”と“Woodgrain”の2色展開に。いずれも“プリズム ブロンズ”レンズを採用し、〈Oakley〉のデザイン言語と1990年代のアーカイブ要素が融合した1本に仕上がっている。

また、今年6月にフランス・パリで開催された〈Kiko Kostadinov〉MENSWEAR 2027年春夏ランウェイショーでは、Oakley Terraformaの全7種の限定カラーをお披露目。これらのモデルは、カラーブロッキングやソリッド素材と半透明素材の組み合わせによって再構築されており、残りのカラーも年内に登場予定となっている。

〈Oakley〉x〈Kiko Kostadinov〉の第1弾コラボモデル Ellipseは、現在〈Kiko Kostadinov〉および〈Oakley〉の公式オンラインストアにて販売中。価格は、58,300円（税込）となる。

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ブラジル発のビーチサンダルブランド〈Havaianas（ハワイアナス）〉が、米サンフランシスコに拠点を置くテック企業「Zellerfield（ゼラーフェルド）」との最新コラボモデル Top Toe Muleを発表した。

本モデルは、〈Havaianas〉のアイコンであるクラシックなビーチサンダルを、つま先が完全に覆われたハイブリッドなスリッポン型に再構築。同ブランドの特徴であるV字型ストラップとトゥポストのラインはそのままに、つま先を覆う構造によってあらゆるシーンでの汎用性を高めている。また、「Zellerfeld」の高度な3Dプリント技術を駆使した継ぎ目のない一体成型となっており、接着剤や縫製を使わずにシームレスなクッション性と彫刻的で大胆なシルエットを実現。カラーは、ニュートラルな“Oat” “Black” “Stone”に加え、鮮やかな“Lilac” “Yellow”の5色展開に。

加えて、〈Havaianas〉はサンダルのカラーにあわせた5色のスプリットトゥ ソックス コレクションも発売。ソックスとサンダルのスタイリッシュなコーディネートを組むことも可能となっている。

〈Havaianas〉のグローバルデザインディレクターであるイエダ・パヴァニ（Ieda Pavani）は、「このプロジェクトは、親しみやすさと革新性のバランスをとったものです。新しいシルエットによって、Havaianasはよりクローズドで多用途な領域へと足を踏み入れますが、アイコニックなV字型ストラップは慎重に残しました。これは、ブランドの新しい楽しみ方に向けたエキサイティングな1歩です」とコメント。

〈Havaianas〉x〈Zellerfeld〉のTop Toe Muleは、10月14日（現地時間）より〈Havaianas〉および〈Zellerfeld〉の公式オンラインストアにて発売予定となる。

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