Sa Loob ng Ika-25 Anibersaryo at Retrospective ng ANREALAGE sa Paris

Hindi kailanman naging ganito kalapit ang ugnayan ng teknolohiya at fashion, kung saan nagsusulputan ang mga wearable at smart glasses kasabay ng mga unti-unting nakaka-engganyong runway showcase. Gayunpaman, walang designer ang nagtaguyod sa ugnayang iyon nang may walang-sawang optimismo tulad ni Kunihiko Morinaga ng ANREALAGE, na naniniwalang ang araw kung kailan maglalaho ang hangganan sa pagitan ng dalawa ay “dumating na.”

Mula nang ilunsad ang brand noong 2003, napabilang na siya sa shortlist ng LVMH Prize at naging unang Japanese designer na nakipagsosyo sa FENDI, at malaki ang posibilidad na nakita mo na ang kaniyang gawa nang hindi mo namamalayan, suot man ni Beyoncé sa dalawa sa kaniyang world tours o ng bida ng anime film ni Mamoru Hosoda na Belle, na siya ang nagdisenyo ng hitsura. Nagsimula ang ideya para sa brand mula sa kaniyang pagkahilig noong pagkabata sa Doraemon at sa mga gadget na inilalabas mula sa four-dimensional na bulsa nito para baguhin ang araw-araw, isang pakiramdam na ayon kay Morinaga ay “gusto kong ibigay sa mga tao sa pamamagitan ng pananamit, ang bagay na pinakamalapit sa atin.”

Ang pangalan mismo ng label ay isang kombinasyon ng “a real,” “unreal” at “age,” kung saan hiniram ang “AN” mula sa indefinite article, isang detalye na ginagamit ni Morinaga upang ipahiwatig na ang pang-araw-araw at ang pambihira ay “medyo magkahiwalay lang,” na nagsasabi nang marami tungkol sa isang brand na gumugol ng dalawang dekada sa pagtuklas kung ano ang kayang gawin ng mga damit.

Ngayon, ipinagdiriwang ng label na nakabase sa Tokyo ang ika-25 koleksiyon nito sa Paris sa pamamagitan ng JUST AN REALAGE, isang retrospective na binuksan sa Paris noong Oktubre 1 kasabay ng pagbubunyag ng Spring/Summer 2027 show nito na “SKIN,” kung saan ang mga damit na gawa sa scale-shaped pixels ng electronic paper ay nawalan ng kulay sa runway, naging abo, at pagkatapos ay muling namukadkad sa kulay. Upang ipagdiwang ang milestone na ito, nakipagtulungan siya sa co-founder ng colette na si Sarah Andelman sa pamamagitan ng kaniyang consultancy firm na Just An Idea.

Nasa puso ng eksibisyon ang “SHOP,” isang A-to-Z concept na inayos ni Andelman na nagbibigay sa bawat letra ng alpabeto ng sarili nitong bagay mula sa ANREALAGE, mula sa isang mansanas at kandila hanggang sa isang set ng dice at isang BE@RBRICK. Maglalabas din si Thomas Bangalter ng Daft Punk, na siyang lumikha ng mga musika para sa SS26 at FW26 shows ng brand, ng isang limited-edition vinyl para sa dalawang soundtrack.

Sa labas ng SHOP, dahan-dahang umiikot sa isang rotating platform ang mga look na sumasaklaw sa 25 koleksiyon ng brand sa Paris. May mga disenyong binuo na parang mga pahina mula sa isang geometry textbook, kabilang ang isang jacket na hugis perpektong sphere at isa pang nakatayo nang tuwid bilang isang pyramid, pati na rin ang mga damit na hinabi gamit ang programmable LEDs, na binuo kasama ang tech studio na MPLUSPLUS mula Tokyo, na minsa’y kumislap-kislap sa pamamagitan ng glitchy pixels at stained-glass patterns habang inirampa sa pasilyo ng American Cathedral sa Paris.

Sa ibaba, nagbahagi pa ng higit na detalye sina Morinaga at Andelman tungkol sa eksibisyon, disenyong Hapones, at mga teknolohikal na pagbabago na patuloy na nagbibigay inspirasyon sa brand.

Sa pagbabalik-tanaw sa 25 koleksiyon, ano pa ang nakikilala mo mula sa mga naunang gawa na iyon, at ano ang may pinakamalaking nagbago?

Morinaga: Ang hindi nagbago ay pilit ko pa ring nililikha ang sandali kung kailan nagbabago ang damit sa runway. Noong 2014, sa aming unang palabas sa Paris, pinatayo ko nang magkatalikod ang dalawang modelong nakaputi sa ilalim ng ilaw. Naging kulay abo ang kanilang mga damit. Nang maghiwalay sila, ang mga bahagi lamang kung saan nagpatong ang kanilang mga katawan, kung saan bumagsak ang anino, ang nanatiling puti bilang bakas. Sila ay mga damit na suot ang sarili nilang anino. Sa “SKIN,” ang aming ikadalawampu’t limang koleksiyon, nawawalan ng kulay ang mga damit sa runway at nagiging abo. Pagkatapos, sa parehong runway na iyon, bumabalik ang kulay. Ang ginagawa ko ay hindi nagbago mula pa noong unang palabas.

Ang nagbago ay ang posisyon ng teknolohiya at fashion kaugnay sa isa’t isa. Sa unang palabas, nabubuhay pa rin ang fashion sa loob ng teknolohiya. Nang dumating kami sa Paris, ang materyal na nagbabago ng kulay sa ilaw ang pangunahing bida, at marahil ang mga damit ay isang lalagyan lamang para ipakita ito. Ngayon, inilalagay ko ang teknolohiya sa loob ng fashion. Gumagamit ang “SKIN” ng electronic paper, ngunit ang lumalabas lamang sa ibabaw ay ang hugis ng damit at ang mga pattern na lumilitaw dito.

Dati rin itinuturing na pinakabagong teknolohiya ang makinang panahi. Wala nang tumatawag na teknolohiya dito ngayon. Sa palagay ko, unti-unting nahuhinog ang teknolohiya habang patuloy mo itong ginagamit. Sampung taon na ang nakalilipas, ang materyal na nagbabago ng kulay sa ilaw ay maaari lamang magawa nang may pakiramdam na parang bulak. Ngayon, maaari na itong maging fur, o velvet. Natural na nagpapatong ang teknolohiya at pagiging chic sa loob ng isang damit. Matapos ang 25 koleksiyon, pakiramdam ko ay malapit na ako sa puntong iyon.

Ang alpabeto ay isang mahigpit na panuntunan sa pag-curate. Bakit mo pinili ang malikhaing diskarte na ito, at aling mga letra at koleksiyon ang pinakanakaka-excite para sa iyo na pag-isipan?

Andelman: Napakasaya at mapaglaro ng pagtutulungan para sa 26 na bagay na ito batay sa bawat letra. Inisip kong magiging mahirap ang ilang letra tulad ng K, X, Z ngunit sa huli ay nakahanap din kami ng mga solusyon para sa bawat isa. Ang ilang mga bagay ay natural na lumabas tulad ng A para sa Apple dahil laging nagsisimula nang ganito, Q para sa Quilt dahil nasa DNA na ito ng ANREALAGE.

[For collections,] Naisip ko ang napakaespesyal na kolaborasyon sa pagitan ng ANREALAGE at DORAEMON para sa FW24 collection, napakagandang pagmasdan ang mga lumulutang na damit at bagay.

Sa pagbabalik-tanaw sa sarili mong archive, mayroon bang look o sandali na partikular na nagparamdam sa iyo ng nostalgia?

Morinaga: Nagbabalik ng maraming emosyon ang “REFLECT” mula noong 2016. Panahon pa rin ito ng transisyon. Kasisimula pa lang magpalit ng pwesto ang mga taong nanood ng fashion show gamit ang sarili nilang mga mata at ang mga taong nanood nito sa pamamagitan ng smartphone. Kaya, naisip ko: gumawa kaya ako ng mga damit na lumilitaw lamang sa screen. Pagkalipas ng sampung taon, naging karaniwan na ang fashion sa screen.

Ang isa pa ay ang patchwork mula noong 2014 nang una kaming dumating sa Paris, mga damit na nagpapahayag ng liwanag at anino. Pinagdugtong-dugtong ko ang dalawang libong maliliit na piraso ng tela. Sa “SKIN,” gumawa ako ng mga damit mula sa scale-shaped na piraso ng electronic paper na may tatlumpung milimetro ang lapad ng bawat isa, at tinawag na “pixel” ang bawat isa. Isang libo hanggang dalawang libo nito sa iisang damit. Nang bilangin ko, halos kapareho ito ng bilang ng mga piraso ng tela noon. Ang pinagmulan pala ng pixel ay patchwork, at naisip ko lang ito pagkatapos mabuo ang koleksiyon.

Laging may matibay na ugnayan ang Colette sa mga Japanese designer, at nacu-curious ako kung paano nagbago ang pananaw mo sa Japanese fashion mula noong mga unang taon na iyon, at saan mo ilalagay ang Anrealage sa mas mahabang kuwentong ito na nasusubaybayan mo?

Andelman: Mahal ko ang Japan sa pangkalahatan, at matagal na akong malaking tagahanga ng mga Japanese brand tulad ng Comme des Garçons, Junya Watanabe, sacai, at Doublet. Nananatili ang ANREALAGE sa isang espesyal na lugar dahil may tema ang bawat koleksiyon at palaging may kakaibang balanse sa pagitan ng teknolohiya at craftsmanship.

Isang karangalan para sa akin na makaambag sa proyektong ito dahil mayroon akong malaking paggalang kay Morinaga-san at sa kaniyang brand na ANREALAGE. Sa tingin ko, isa itong magandang pagkakataon upang ipagdiwang ang kaniyang ika-25 koleksiyon sa Paris at masusorpresa ang mga bisita na tuklasin o muling matuklasan ang kaniyang gawa.

Ano ang una mong naisip para ituring ang damit bilang isang instrumento upang baguhin ang araw-araw?

Morinaga: Bata pa lang ako, mahilig na ako sa science fiction. Higit sa lahat, minahal ko ang Doraemon ni Fujiko F. Fujio. Naglalabas si Doraemon ng mga lihim na gadget mula sa kaniyang four-dimensional na bulsa at binabago ang araw-araw. Tuwing nakikita ko ang sandaling iyon, nakakaramdam ako ng excitement, bumibilis ang tibok ng puso ko. Malinaw ko itong naaalala mula noong bata pa ako. Gusto kong ibigay sa mga tao ang ganoong pakiramdam sa pamamagitan ng pananamit, ang bagay na pinakamalapit sa atin. Iyon ang dahilan kung bakit ko sinimulan ang brand.

Binubuo ang pangalang ANREALAGE mula sa A REAL (ang pang-araw-araw), UN REAL (ang pambihira) at AGE (panahon). Ngunit hindi ito ang nagpapawalang-bisang “UN.” Ito ay ang “AN,” ang indefinite article. Ang pang-araw-araw at ang pambihira ay hindi nagkakalayong magkasalungat. Medyo magkahiwalay lang sila. Isang anino na nabuo mula sa nakakapasong araw. Isang nalalantang bulaklak, na kumukupas ang kulay. Mga pagbabagong napakaliit na halos hindi na natin napapansin.

Nagkukulay ang isang puting damit kapag lumabas ka. Medyo nagbabago ang ihip ng hangin sa paligid ng mga taong nanonood. Sa tingin ko ang talagang bumihag sa puso ko ay hindi mismo ang damit, kundi ang hanging kayang baguhin ng damit.

Nagbago na ba ang pananaw mo sa teknolohiya mula noong 2003?

Morinaga: Noong nagsimula ako, pakiramdam ko ay napakalayo pa ng teknolohiya; isa itong kasangkapan para gawing medyo kamangha-mangha ang mga pang-araw-araw na bagay na hindi natin pinapansin. Ngayon, nasa tabi lang natin ang teknolohiya. Naniniwala ako na ang fashion at teknolohiya ay, sa totoo lang, napakabagay sa isa’t isa. Dumating na ang araw kung saan maglalaho ang hangganan sa pagitan ng dalawa. Ang palabas na “SKIN” ay isang pagtatangka na bihisan ang katawan ng balat na nabubuhay sa loob ng screen. Isa-isang nagbabago ang kulay ng mga pixel sa electronic paper. Gayunpaman, matapos itong muling isulat, nananatili ang kulay. Maaaring magmukha itong pambihira ngayon, ngunit hindi ko inaakalang malayo pa ang araw kung kailan magiging karaniwan ang damit na ito.

Ang pananamit ay isa sa mga pinakalumang teknolohiya na mayroon tayo upang ipaalam kung sino tayo. Sa palagay mo, ano ang maiintindihan ng isang taong nagbabalik-tanaw sa ANREALAGE pagkaraan ng limampung taon tungkol sa kung paano tayo nabuhay sa panahong ito?

Morinaga: Sa paglipas ng panahon, ang dating karaniwan ay hindi na nagiging karaniwan. Ang isang bagay na itinuturing noon na walang halaga ay maaaring magtaglay ng halaga pagkalipas ng isang daang taon. Mula pa sa pinakasimula, taglay na ng pangalang ANREALAGE ang panahong iyon: ang AGE.

Ang pananamit ang unang balat na ginawa ng tao. Nagpapalit ng balat ang mga buhay na nilalang, itinatapon ang luma at patuloy na nabubuhay. Marahil sa pamamagitan ng pagpapalit ng damit tayo natutong magpalit ng balat. Sa mga screen ngayon, tinatawag na “skins” ang mga damit. Maaari mo itong hubarin, at isuot muli nang paulit-ulit. Namumuhay tayo sa pagitan ng isang katawan na mamamatay at isang screen na walang katapusan, pabalik-balik sa dalawang balat.

Maaaring makita iyon ng isang taong nagbabalik-tanaw makalipas ang limampung taon. Isang panahon kung kailan nagsimulang magbago ang damit, mula sa ikalawang balat na nagpoprotekta sa katawan tungo sa isang balat na maaaring isilang muli. Isang panahon kung kailan nagsimula tayong gumawa ng mga damit para sa mga bagay na mananatili sa mundong ito nang mas matagal kaysa sa buhay ng tao. Naniniwala ako na balang araw, ang mga damit na iyon ay maaaring tawaging ikatlong balat.