Ang Iyong Ultimate Guide sa Frieze Week sa London

Spooky season, pumpkin-spiced lattes, at siyempre, ang Frieze Art Fair… happy October sa lahat. Nagbabalik ang malaking puting tent sa Regent’s Park ng London, na nagdadala ng sangkatutak na mga gallerina na nakasuot ng Tabi at may bitbit na tote bag, mga insider sa art world, at ang posibilidad na makita si Leonardo DiCaprio. Sa loob, asahan ang siksik na programa ng mga bagong talento at malalaking pangalan sa sining, habang sa buong lungsod, sakop ng Frieze Week ang mga exhibition opening, maiingay na collaboration, exclusive drops, at mga party na maaaring may libreng baso ng champagne o wala.

May golden ticket ka man para makapasok, gusto mo lang magtunog maalam sa mga nangyayari sa loob, o nandito ka lang para sa mga cultural side quest sa paligid ng lungsod, sagot ka namin. Ituring itong iyong ultimate guide sa Frieze Week sa siyudad, na sumasaklaw sa lahat ng sulit na kainin, inumin, panoorin, bilhin, at sayawan. Magbasa pa para sa lahat ng mga pangalang sulit banggitin ngayong linggo.

Kung Saan Pwedeng Kumain

Sessions Arts Club

Kahit na nagbukas lang noong 2021, naging isang institusyon na sa London ang Sessions Arts Club at paborito ng mga fashion crowd ng lungsod. Sa pagdaraos nito ng mga exhibition, private industry event, kitchen collaboration, at iba pa, hindi na nakakagulat na malamang isa rin palang alagad ng sining ang founder nitong si Jonny Gent. Ngayon, para sa ikatlong magkakasunod na taon, sasakupin muli ng Sessions (tawag ng mga regular na parokyano rito) ang Frieze tent para sa isa na namang immersive na karanasan, at makikipagsanib-pwersa sa creative practice ni Gent na Cabin Studio para i-presenta ang Pilgrimage, isang immersive installation na sumisiyasat sa konsepto ng paglalakbay nang walang tiyak na destinasyon. Dinadala ng restaurant ang husay nito lagpas sa pagluluto at kinuha rin ang London jewelry brand na CompletedWorks bilang collaborator para idisenyo ang mga uniporme ng chef at magbigay ng mga piraso para idispley. Dahil maaaring umabot ng ilang oras o buong araw ang pag-iikot sa malaking puting tent, magpa-book ka na ng tanghalian para makatakas sa gulo (at sa mahahabang pila).

MITSU

Sa labas ng tent, nagsasagawa ang mga restaurant sa buong lungsod ng mga activation at collaboration para makisali sa pagdiriwang ng art world, habang nag-aalok ng mga top-tier na kainan na sinamahan ng kaunting pagkamalikhain. Para sa linggong ito, nakipag-partner ang MITSU sa Shoreditch sa East London gallery na StolenSpace para ibahin ang anyo ng kanilang bar, restaurant, at mga private dining room bilang isang contemporary art showcase. Pinagsasama ang mga gawa ng mga Hapon at pandaigdigang artist, itinatampok ng installation ang mga piraso nina COOK, Kiseok Kim, at Sean Sweeney sa bar, habang ang restaurant at private dining room ay nagbibigay-pansin sa mga portrait ng Japanese artist na si Shigeki Matsuyama kasama ang mga gawa ni Rowdy. Sinasalamin ang diwang malikhain ng MITSU at StolenSpace, pinagsasama ng anim na linggong collaboration ang sining, kulturang Hapones, pagkain, at nightlife, na nagpapatibay sa lumalagong reputasyon ng restaurant bilang isang cultural hub sa Shoreditch (at mayroon din silang mga karaoke room kung kailangan mong maglabas ng stress mula sa Frieze).

Maison François

Sa pagbabalik sa Frieze London sa loob ng tent, dadalhin ng Maison François ang kanilang signature na French brasserie experience sa Regent’s Park gamit ang isang pop-up canteen na magsisilbi sa mga pupunta sa fair sa buong linggo. Nag-aalok ang St James’s restaurant ng menu ng mga klasikong pagkaing Pranses, kabilang ang charcuterie, roast chicken, at frites, kasama ang kanilang sikat na dessert trolley at mga chocolate éclair, dahil alam nating lahat na kailangan mo ng pampagana para maitawid ang buong araw. Kabilang sa mga bagong dagdag para sa taong ito ang salmon rillettes na may radish at burrata na may kalabasa, na nagbibigay-pugay sa mga napapanahong ani habang pinatitikim sa mga mahilig sa sining ang karanasang kumain sa Paris sa gitna mismo ng fair (marahil ay isang warm-up bago ang Art Basel sa Paris sa susunod na linggo?).

Mga Sining na Dapat Panoorin

Soldier: Military Abstractions

Kahit na parang kailangan mong bumili ng ticket sa Frieze para makita ang lahat ng malalaking sining ngayong linggo, sa totoo lang ay may napakaraming exhibition sa buong lungsod, at marami sa mga ito ay libre. Nakipag-partner ang Plaster Magazine sa London-based artist na si Leonard “Soldier” Iheagwam para sa Military Abstractions. Sakop ang unang dalawang palapag ng Plaster HQ sa Soho, nagtatampok ang showcase ng anim na bagong malalaking likhang-sining, kasama ang 50 orihinal na edisyon at limited-edition merchandise. Tubong Lagos, Nigeria, sinisiyasat ni Soldier ang mga tema ng pagkakakilanlan, dinamika ng pamilya, at digmaan sa pamamagitan ng isang kakaibang visual language na humuhugot sa military surplus, skate culture, religious iconography, at American pop culture. Ang camouflage ay nagsisilbing paulit-ulit na motif sa kanyang mga gawa, na tumatayo bilang isang visual signature at conceptual tool. Matapos ang napakamatagumpay na opening night noong nakaraang linggo, kung saan umapaw ang mga tao sa mga kalye ng Soho para ipagdiwang ang artist, hindi ito dapat palampasin.

Issy Wood: Self-Portraits

Pinangalanan ng National Portrait Gallery ang British-American artist na si Issy Wood bilang kauna-unahang artist na itatampok sa kanilang bagong contemporary programme, ang Artist Focus. Magbubukas sa pamamagitan ng Issy Wood: Self-Portraits, pinagsasama ng exhibition ang 11 malalapit na painting mula sa patuloy na serye ng artist, pito sa mga ito ay hindi pa kailanman naipapakita sa publiko. Sinisiyasat ng mga gawa ang pagkakakilanlan at self-representation sa pamamagitan ng natatanging paggamit ni Wood ng cropping, distortion, at concealment, na lumalabo sa mga linya sa pagitan ng portraiture at psychological narrative. Libre itong bisitahin sa Weston Wing ng Gallery, at minamarkahan ng presentasyong ito ang unang pagkakataon na naipakita nang magkakasama ang mga self-portrait ni Wood, na naglulunsad ng isang bagong programang inilaan para sa mga artist na muling hinuhubog ang mga hangganan ng portraiture. Kung sakaling mapadpad ka sa Frieze tent, isa rin sa mga gawa ni Wood ang naka-display malapit sa pasukan.

Kung Saan Pwedeng Mamili

APOC Store kasama sina Ella Fleck at Jouissance Parfums

Ang APOC Store, isa sa pinaka-cool na concept store sa London, ay nakikisali sa baliwan ng art week sa pamamagitan ng isang installation na nagpapakita ng gawa ni Ella Fleck kasama ang perfume house na Joissance Parfums, para ilunsad ang Screen, isang bagong pabango na hango sa patuloy na pag-explore ni Fleck sa pagbabalatkayo at masking. Nilikha ng perfumer na si Chng Xmng, ipapakita ang pabango sa pamamagitan ng isang immersive installation sa APOC Store, kasabay ng Frieze debut ni Fleck sa Focus section ng fair kasama ang Ehrlich Steinberg. Eksklusibong available in-store at online, ang Screen ay may tatlong limited-edition na de-numerong bote na idinisenyo ng artist, na pinagsasama ang pabango, sining, at disenyo sa isang collectible na labas.

Dover Street Market: BUNNEY para sa Martine Rose

Ang Dover Street Market ay hindi lang para sa mga mahilig sa fashion, kundi para rin sa mga art lovers. Nagsanib-pwersa sina Martine Rose at Bunney sa isang espesyal na collaborative collection, na ilulunsad sa Oktubre 15 sa Dover Street Market in-store at online bilang bahagi ng Frieze 2026. Sinasalamin ang community center bilang isang mahalagang social space, binabago ng koleksyon ang mga pamilyar na bagay na nauugnay sa mga pub, club, at community hall upang maging mga mamahaling metal na alahas at collectable pieces. Nakasentro sa simpleng tansan, binibigyan ng bagong bihis ng koleksyon ang mga nakakrimp nitong gilid sa sterling silver at ginto, kasama ang mga disenyong inspirasyon ng mga dimpled pint glass at bottle opener. Ginawa sa UK gamit ang mga tradisyonal na pamamaraan, pinagsasama ng collaboration ang interes ni Rose sa mga pang-araw-araw na cultural reference at ang dedikasyon ni Bunney sa pinag-isipang craftsmanship, para gawing pangmatagalang alaala ang mga ordinaryong bagay. Bukod rito, bubuo rin si Rei Kawakubo sa DSM ng isang espesyal na window installation kasama ang mga limited-edition na T-shirt na nagtatampok ng mga piling likhang-sining mula sa magazine, na ilulunsad din in-store at online sa Oktubre 15.