LITKOVSKA: Katatagang Isinusuot—Mga Disenyong Ipinanganak sa Blackouts at Digmaan
“Ipinagmamalaki ko ang mga Ukrainian at ang team ko na, sa kabila ng apat na taon ng malawakang digmaan, ay patuloy na namumuhay, nagmamahal, at lumilikha.”
Maaaring tunog matindi ang sabihing repleksiyon ng mundo ang fashion, pero totoo ito—at iilang brand lang ang kayang kumatawan dito nang kasing lakas ngLITKOVSKA. AngUkrainianlabel ay inilalantad sa sentro ang kasalukuyang realidad ng digmaan sa bansa, itinatampok ang paghihirap, katatagan at pag-asa sa pamamagitan ng mga disenyo nito.
Ang pinakabagong runway show ng brand saParis Fashion Weekay direktang humugot ng inspirasyon sa digmaan, may mga headlamp na suot ng mga modelo at isang halimuyak na idinisenyo para magpaalala ng amoy ng bomb shelter at ng lamig na lagpas sa nagyeyelo. Isang emosyonal na pagtatanghal at hilaw na pag-evoke ng mga sitwasyong hindi man lang natin kayang ilarawan sa isip, hindi natatakot ang designer na ito harapin ang mararahas na realidad. Matindi ang kanyang pagmamalaki sa pinanggalingan niya at ang pananabik sa pandaigdigang entablado, kaya nakipagkuwentuhan kami sa founder na si Lilia Litkovska tungkol sa kanyang mga impluwensiya at kung paano naapektuhan ng nagpapatuloy na digmaan ang kanyang paglikha.
Magpatuloy sa pagbabasa para sa buonginterview at magtungo sawebsite ng brandpara silipin ang pinakabagong mga koleksiyon.
Sa ibang balita, inilunsad nina Cecilie Bahnsen at UNIQLO ang kanilang kauna-unahang collaboration.
Kuwentuhan mo naman kami nang kaunti tungkol sa iyong brand at kung paano ka nagsimulang magdisenyo.
Designer na ako mula pa sekondarya, noong hindi ko pa nga alam na isang propesyon ang pagiging “designer.” Sa family archive namin, may litrato ako roon na ipinapakita ang isang damit na ginawa ko para sa klase at mga guro ko sa isang impromptu na fashion show. Nakabibighani para sa akin ang buwagin ang mundo sa paligid ko—musika, libro, sining, kalikasan at mga buhay ng mga taong nakapaligid sa akin—at hubugin iyon bilang isang bagay na sumasalamin sa sarili kong pananaw at panlasa. Damit ang pinaka-natural na paraan para gawin iyon.
Nagdisenyo at tumahi ako ng mga damit para sa mga kaibigan ko, tapos para sa mga kaibigan nila, at tuluy-tuloy na iyon. Di naglaon, nakita ko ang sarili kong gumagawa ng mga costume para sa mga Ukrainian na mananayaw, mang-aawit at artist. May ilan na mga bituin na noon, at ang iba nama’y mga taong kasabay ko lang lumaki.
Itinatag ko ang LITKOVSKA noong 2009 sa Kyiv upang lumikha ng mga kasuotang may lalim at malinaw na intensiyon. Hindi ito kailanman binalak na para sa lahat. Ang mithiin ay patuloy na mag-eksperimento at lumikha ng mga pirasong pinaniniwalaan ko—mga damit na sumasalamin at sumusuporta sa panloob na mundo ng mga babaeng may matitibay na personalidad. At alam kong kailangan kong lumabas sa global stage upang maibahagi ang mga mensaheng iyon.
Napasama kami sa opisyal na schedule ng Paris Fashion Week noong 2017 at mula noon ay nandoon na kami palagi. Ngayon, makikita kami sa mahigit 60 retailer sa 20 bansa, kabilang ang Dover Street Market.
Ipinresenta mo ang iyong unang runway show nitong nakaraang season ng Paris Fashion Week. Maaari mo bang ikuwento ang koleksiyong ito at ang kabuuang karanasan?
Siyam na taon na kaming nasa opisyal na kalendaryo ng Paris Fashion Week, ngunit ngayong season lang namin naipresenta ang una naming full runway show—isang napakalaking milestone para sa brand.
Inialay ko ang show at ang koleksiyong ito sa isang napakalapit sa puso ko: ang pakikibaka ng bayang Ukraine sa gitna ng digmaan. Labis akong proud sa mga Ukrainian at sa aking team na, sa kabila ng apat na taon ng malawakang digmaan, ay patuloy na nabubuhay, umiibig at lumilikha. Napakabrutal ng taglamig na iyon. Sinira ng mga Russian ang imprastraktura at gabi-gabi pa ring inaatake ang mga sibilyan, na nag-iwan sa milyun-milyon nang walang kuryente at pag-init sa lamig na umaabot sa minus 30 degrees Celsius. Mula sa pinakamahirap na taglamig na naranasan namin isinilang ang koleksiyong ito.
Sa tuwing umuuwi ako sa nagyeyelong apartment, nakikita kong naglalakad ang mga tao sa kalye na may suot na headlamp dahil walang ilaw. Tumimo sa isip ko ang imaheng iyon. Nais kong dalhin ang liwanag na iyon saParis, hindi lang bilang isang biswal na imahe, kundi bilang isang enerhiya. Dahil hindi lang ito tungkol sa panlabas na liwanag, kundi tungkol sa panloob na ilaw na ibinabahagi ng mga tao—at kung paanong iyon ang nagpapanatiling buhay sa pag-asa.
Tinapos namin ang show sa unti-unting pagbagsak ng itim na niyebe. Napakaemosyonal ng sandaling iyon. Nang lumabas ako para sa aking bow at tumingin sa audience, napagtanto kong nagawa na ng liwanag ang koneksiyong inaabot ko.
Para sa show, nagpagawa ka ng custom na halimuyak upang hulihin ang atmospera. Maaari mo ba itong ilarawan? Ano ang nais nitong pukawin?
Matagal ko nang pangarap na masalo ang amoy ng aking Kyiv. Binago ito nang lubusan ng digmaan—kung saan ang ganda, pag-ibig at kasaysayan ay nagtatagpo sa mga elemento ng digmaan—at naramdaman kong ito ang tamang sandali. Nais naming amuyin ng espasyo ang Kyiv noong taglamig na iyon: amoy ng bomb shelter, kung saan nilikha ang bahagi ng koleksiyon. Malamig na hangin, kongkreto, mamasa-masa ang paligid, amoy ng generator at diesel, ngunit may mga pangalawang nota ng lupang tagsibol at unang usbong ng damo, bilang tanda ng pag-asa.
Nakipag-collaborate ako sa kaibigan kong perfumer na si Eugen Lazarchuk, at matagal bago namin nahanap ang eksaktong tamang balanse. Mahalaga para sa amin na lubos na ilubog ang audience sa buong realidad ng koleksiyon, at mahalagang bahagi roon ang halimuyak.
Kumukuha ka rin ng inspirasyon mula sa arkitektura. Ano ang unang humila sa’yo patungo sa mga istruktura ng mga gusali?
Palagi akong naaakit sa mga porma: kung paano sila nakikita mula sa labas, kung paano nila itinatago o ibinubunyag ang panloob na buhay ng mga naninirahan sa loob. Bitbit ng arkitektura ang diwa ng panahon nito; nagdadala ito ng isang buong era sa loob niya. Maaari mong mabasa ang isang dekada, isang kultura, isang buong hanay ng mga pagpapahalaga sa simpleng pagtingin sa mga gusaling piniling itayo ng mga tao. Ang mga istrukturang nabubuhay nang daan-daang taon, ikinukuwento nila ang lahat tungkol sa mga lumikha sa kanila at sa mundong pinaniwalaan ng mga iyon.Mahilig akong huminto sa mga gusali sa Paris para basahin ang pangalan ng architect na nakaukit sa façade. Napakagandang tradisyon!
Bilang isang Ukrainian designer, malalim na hinuhubog ng patuloy na digmaan ang iyong trabaho. Paano nito naaapektuhan ang iyong pagkamalikhain at proseso?
Hindi abstraktong konsepto ang digmaan para sa akin; direktang binago nito ang buhay ko—ang mga kaibigan ko, pamilya ko, team ko. Habang sinasagot ko ang tanong na ito, gumuguhit ang anak kong babae ng larawan na may mga salitang “Everyone proceed to the bomb shelter” at ipinapakita iyon sa akin. Kaya oo, hinahawakan niya ako araw-araw, at malamang magtatagal pa iyon.
Ang mga koleksiyong nililikha ko ay hindi maihihiwalay na bahagi ng pagkatao ko. Itinutulak ako ng digmaan na humukay nang mas malalim sa kung ano talaga ang mahalaga sa buhay: pag-ibig, pag-asa, pagtitiyaga, dignidad, katapatan—hindi materyal na bagay, na tinalikuran ko nang tumakas ako kasama ang anak kong babae tungo sa kaligtasan, habang iniisip ang aking asawang naiwan upang ipagtanggol ang Ukraine.
Matindi ang nadarama kong responsibilidad na katawanin ang aming mga kababayan sa buong mundo, kaya napakahalaga ng mensahe. Pakiramdam ko mas naging tapat at mas tuwiran ang mga piraso, nakatuon sa paghahatid ng totoong emosyon.Sinasadya kong panatilihin sa Ukraine ang aking team at produksyon. Hindi ko kayang talikuran ang mga taong ito o agawin sa kanila ang pag-asang iyon.
Paano nag-evolve ang iyong design philosophy mula nang itatag mo ang brand?
Nagsimula ako bilang isang disruptor—isang rebelde, kung gugustuhin mo. Aktibo kong hinahanap ang sarili ko, binubuo ang sariling estilo at wala akong nakikitang limitasyon. Sinisipsip ko ang lahat sa paligid ko. Pinahahalagahan ko ang pagiging indibidwal at inilalagay ko iyon sa ubod ng trabaho ko. Nais ng bawat babae na maging natatangi, kaya bakit hindi siya tulungang lumayo sa mga ipinapataw na trend at tuntunin? Gusto kong maging mas matatag at mas kumpiyansa siya, habang inaalagaan pa rin ang kanyang marupok na pagkamababaihan.
Kaya ang label na ikinakabit namin sa aming mga damit ay may dalawang patong: isa na may LITKOVSKA, at sa ibabaw nito ay isang blangkong puting label kung saan maaaring isulat ng nagsusuot ang sarili niyang pangalan. Nagiging magkatuwang kaming lumikha, dahil ang isang kasuotan ay kasing-buhay at kasing-ganda lamang ng panloob na enerhiya ng taong may suot nito.
Ayoko sa anumang ginagawa nang maramihan; pinapatay ng mass production ang pagiging natatangi. At pinahahalagahan ko ang katotohanan higit sa lahat: ang isang piraso ay dapat pinag-isipan nang buo, loob at labas, walang kompromiso sa intensiyon o kalidad. “There is no wrong side” ang naging motto ko.
Mas pino na ako ngayon kaysa dalawampung taon na ang nakalipas. Patuloy ko pa ring ini-explore ang sarili ko, pero mas nakatutok na ako sa pagpapahayag ng pilosopiyang nabuo sa loob ko. Pakiramdam ko ba ay rebelde pa rin ako? Sa totoo lang, oo. Mahalaga iyong bahagi ng kung sino talaga ako.
Maaari mo ba kaming daanin sa iyong creative process, mula sa unang konsepto hanggang sa final na koleksiyon?
Iniaangkla ko ang trabaho ko sa pinakamalalakas na emosyon na nararanasan ko sa isang takdang panahon—maaaring ito’y pag-akyat sa Kilimanjaro kasama ang mga beteranong nawalan ng mga paa’t kamay sa digmaan, paglalakbay sa malalayong Ukrainian na nayon na may malalim na tradisyon, pagbisita sa Japano Nepal, o pagdaan sa isang mabangis na taglamig sa Kyiv. Ang mga karanasang ito ang nagbibigay sa akin ng mood at enerhiya. Ginagawa ko silang mga unang mensaheng unti-unting nagiging pangunahing tema ng koleksiyon habang umuusad ang creative process. Hindi laging maayos ang daloy ng trabaho; madalas akong lubhang kinakabahan kapag parang nalilihis kami sa direksiyon. Ngunit kapag sa huli ay nagsama-sama ang lahat, napakalaking ginhawa ang nararamdaman ko.
Lahat ng ito ay nagtatapos sa isang moodboard. Mula roon, nagtatrabaho kami sa loob ng sariling wika ng brand. Nagsisimula kaming mag-research ng mga materyal at tuklasin ang mga bagong teknik na tumutugma sa orihinal na ideya. Kasabay nito, gumagawa kami ng sketches, kasunod ang mga fitting. Minsan, tatlo o limang beses naming fina-fit ang isang piraso at sa huli ay pinipiling huwag isama sa final na koleksiyon. Bawat piraso ay dumaraan sa sarili nitong uri ng pagsilang. At sa dulo, ang runway ang nagsasabi sa amin kung ano talaga ang naabot namin.
Sa gitna ng mga sanggunian sa contemporary nomad at technical gear na idinisenyo para mabuhay sa matitinding kondisyon, paano mo inilalarawan ang core identity ng brand ngayon?
Sa ngayon, ang identity ng LITKOVSKA ay tinatawag kong intellectual utilitarianism—pino at eksaktong tailoring na nagiging parang baluti. Ang contemporary nomad, para sa amin, ay hindi romantikong imahen; ito ang realidad ng taong dala ang kanyang tahanan at kahulugan saan man siya mapunta. Ang mga teknikal na detalye sa aming mga koleksiyon ay hindi dekorasyon; mga kasangkapan sila para sa pagkaligtas at paggalaw. Pinagsasama namin ang mga sinaunang code at functional design upang makabuo ng wardrobe na gumagana bilang isang sistema, na may mga damit bilang maaasahang kasama—isang bagay na nagbibigay ng pakiramdam ng proteksiyon at nagpapatibay na kahit sa gitna ng kaguluhan, maaari mong panatilihin ang iyong panloob na arkitektura at patuloy na magtayo.
Hindi namin kailanman itinuring na magkasalungat ang function at ganda. Sa libo-libong taon, gumagawa ang mga tao ng praktikal na bagay at dinaragdagan iyon ng disenyo, ng personal na haplos, upang maging mas kasiya-siya ang pagmamay-ari at paggamit sa mga ito. Totoo ito sa maraming tradisyunal na sining, at iyon ang pananaw na isinusulong namin.
Nagbago ba ang relasyon mo sa konsepto ng tahanan at pamana nitong mga nakaraang taon?
Oo, napakalaki ng naging pagbabago. Dati, ang heritage ay isang bukal—pinaghuhugutan ko ng inspirasyon: Ukrainian craft, Baroque architecture at ang tradisyon ng tailoring sa aking pamilya.
Ngayon, nadagdagan ito ng matinding pakiramdam ng responsibilidad. Nagtatrabaho ako sa pandaigdigang entablado at kumukuha ng inspirasyon mula sa iba’t ibang panig ng mundo. Ngunit dama ko ang tungkulin na dalhin ang pinakamahahalagang mensahe mula sa aking bansa: ang nakamamanghang katatagan, ang matinding pagnanais mabuhay at magwagi, ang pangangalaga sa mga pagpapahalaga at ang kabayanihan. Patuloy na lumilikha ang Ukraine—iyan ang paraan ng aming pagkaligtas, at iyan din ang magdadala sa amin sa tagumpay.
Para sa amin, ang heritage ay hindi museo. Isa itong buhay na puwersang kailangang alagaan. Iyon din ang diwa ng aming ARTISANAL line—isang demi-couture at upcycling line na inilunsad namin noong 2018. Kinokolekta namin ang mga piraso ng tela, vintage garments at tira mula sa mga naunang koleksiyon, binubunot muli hanggang maging sinulid at ipinapadala sa mga rural na lugar ng Ukraine, kung saan muling hinahabi ang mga ito sa daan-daang taong gulang na loom gamit ang tradisyonal na teknik. Mahigit 37 oras ng kamay na paggawa ang kailangan para sa isang jacket. Bawat piraso ay natatangi, nasusubaybayan ang pinagmulan, at ganap na hinuhubog sa kamay.
Isa itong ode sa tuloy-tuloy na ugnayan ng mga salinlahi at sa ideyang walang anuman ang tunay na luma o bago—nagbabago lamang ang mga bagay at dinadala ang alaala pasulong. Ang pilosopiyang iyon ang dumadaloy sa lahat ng ginagawa namin. At sa ngayon, ang pananatiling buhay ng mga tradisyong ito ng paggawa-kamay ay mas mahalaga kaysa dati.
Ano ang susunod para sa LITKOVSKA?
Ayokong magplano. Sa sandaling magsimula akong magplano, parang hindi na ako ganap na tapat sa sarili ko—at paano pa ako makalilikha mula sa ganoong puwesto? Umaapaw ako sa emosyon at mga kaisipang gusto kong ibahagi sa mundo. Patuloy kaming sumusulong, at masaya ako na taon-taon, mas maraming taong nakakakita ng sarili nilang pilosopiya sa pilosopiya namin.
