Designer na Ginagawang Must‑Have sa Sapatos ang African Art
Ipinapamalas ni Nathalie Chebou-Moth ang kanyang kultura—at isinusulat ito sa iyong takong—sa bawat bagong disenyo.
OMÔL ay isa sa pinakasuwabengbagong sumisikat na footwear brand ngayon. Hango sa sariling kultura at pamana ang kanyang signature style; ang mga likha ni designer Nathalie Chebou-Moth ay nakaugat sa pinagmulan ng kanyang pamilya sa Cameroon. Nakasandig ang brand sa pundasyong iyon, lumilikha ng isang stylish na mundo sa paligid ng konsepto ngAfrican womanhood at identidad.
Ang signature Totem line ng OMÔL ay humuhugot sa iba’t ibang tradisyonal na estilong African—mula sa masquerade hanggang sculpture. Ang abstract na estetikang ito ang nag-angat kay Chebou-Moth, at marami pang kasunod doon. Mga bagongcollaborations ang naglalagay ng luho atsustainability sa unahan, at nakaabang na ang mga plano para sa paglawak. Ngayon ang perpektong oras para mag-invest ng iyong style stocks saParis-based na brand. Diretso sa rurok ang direksiyon ng OMÔL.
Para sa edisyong ito ngBaes With Kicks, nakausap namin si Chebou-Moth tungkol sa inspirasyong nasa likod ng brand na kanyang binuo, kung para kaninong tao siya nagdi-design, at ang mga inaasahan niya para sa hinaharap. I-scroll pa pababa para mabasa ang buong usapan.
Name: Nathalie Chebou-Moth
Location: Paris
Occupation: Designer at founder ng OMÔL
Ano ang nag-inspire sa’yo para simulan ang brand?
Ipinanganak ang OMÔL mula sa pagnanais na lumikha ng isang conscious pero expressive na fashion brand na niyayakap ang parehong pagiging irreverent at flamboyant. Napaka-personal ng simula nito: ang Totem collection mismo ay ininspirasyon ng serye ng mga sculpture mula sa travel collection ng aking ama. Ang emosyonal na koneksyong iyon sa sining, kultura at storytelling ang organikong umusbong tungo sa ready-to-wear, footwear at accessories, kung saan bawat piraso ay parang naisusuot na sculpture — matapang, sinadya, at puno ng kabuluhan.
Ano ang kuwento sa likod ng pangalan ng brand?
Sa wika ng aking ama — isa sa napakaraming mayamang wika sa Cameroon — ang Omôl ay nangangahulugang “mademoiselle.” Kumakatawan ito sa isang modernong, kumpiyansang babae: expressive, independent, at hindi humihingi ng paumanhin sa kung sino siya. Ipinapakita ng pangalang ito ang matibay na identidad at pakikibilang, na sentro sa DNA ng brand.
Maraming impluwensiya ng tradisyonal na sining mula West at Central Africa ang makikita sa iyong mga sapatos. Ano ang humila sa’yo sa mga estilong iyon?
Malalim ang inspirasyon ng brand sa mga sculptural form at simbolikong object — lalo na iyong matatagpuan sa aming tradisyonal na sining. Ang Totem heel, halimbawa, ay sumasalamin sa ideya ng identidad at storytelling sa pamamagitan ng anyo.
Ang humihila sa akin sa mga impluwensiyang ito ay ang kakayahan nilang magdala ng kahulugan na lampas sa aesthetics. Hindi lang sila dekorasyon. Kumakatawan sila sa pamana, pagiging natatangi at isang matapang na visual language. Tugma iyon sa pananaw ng OMÔL na lumikha ng mga pirasong parang sining.
Sa sarili mong mga salita, sino ang OMÔL buyer?
Isa siyang fashion enthusiast na naghahanap ng higit pa sa uso. Gusto niya ng mga pirasong premium, malikhain at timeless, pero malinaw ding nagsasalamin ng kanyang identidad. Pinahahalagahan niya ang karanasan, at naaakit siya sa disenyo na kakaiba at pinag-isipan. Sa huli, isa siyang taong tinitingnan ang fashion bilang isang anyo ng self-expression.
Ang Totem Boot ay isa sa mga pinakasikat mong produkto. Sa tingin mo, bakit ganoon kalakas ang dating nito?
Malakas ang dating ng Totem Boot dahil agad mo itong makikilala. Kapansin-pansin at matapang ang sculptural heel, pero may kaunting futuristic na twist din ang hugis nito. Nasa gitna ito ng statement at wearability. Hinahatak ng ganitong piraso ang mga tao—iyong namumukod-tangi pero swak pa rin sa kanilang wardrobe—at eksaktong iyon ang ginagawa ng Totem Boot. Binibigyan tayo nito ng pakiramdam ng kapangyarihan at pagiging kakaiba sa bawat hakbang.
Kamakailan, naglunsad ka ng isang collaboration kasama angNona Source. Gaano kahalaga ang papel ng sustainability sa iyong design process?
Ang sustainability ay core sa paraan ko ng pag-iisip tungkol sa disenyo. Sa collaboration namin kasama ang NONA SOURCE, nakatrabaho namin ang LVMH deadstock fabrics, kaya nabigyan ng panibagong buhay ang mga high-quality material na mayroon na sa mga fashion house. Pero lampas doon, nakatutok kami sa paglikha ng mga pirasong tatagal — sa kalidad at sa disenyo.
Higit pa sa materyales, idinisenyo rin ang business model ng brand para maging responsable. Karamihan sa operasyon namin ay naka-pre-order system, ibig sabihin, nagpo-produce kami base sa demand imbes na mag-overproduce ng stock. Dahil dito, malaki ang nababawas namin sa waste habang napananatili ang exclusivity at kalidad. Para sa amin, ang sustainability ay tungkol sa mindful creation: pagbawas ng waste, pagpapahalaga sa craftsmanship at pagdidisenyo ng mga produktong mamahalin at iingatan ng mga tao nang maraming taon.
Ano ang kasunod para sa OMÔL?
Ang goal ay ipagpatuloy ang pagbuo sa OMÔL bilang isang global, conscious luxury brand. Gusto naming palawakin ang Totem universe, tuklasin ang mga bagong kategorya, at laliman pa ang storytelling tungkol sa identidad, craftsmanship at kultura. Kasabay nito, naka-focus kami sa pagpapalago ng aming komunidad—lumilikha hindi lang ng mga produkto, kundi ng isang karanasang tunay na tumatagos sa amin.
