Paano Binuo ni Jeremy Dell ang Kanyang Natatanging Beauty Language para sa mga Character ng ‘I Love Boosters’
Kinumusta namin ang makeup artist tungkol sa kung paano niya binuhay ang surreal na uniberso ng pelikula.
Mula sa direktor na si Boots Riley, I Love Boosters ay nagbubukas sa isang absurdist na uniberso kung saan nagbabanggaan ang isang crew ng mga propesyonal na shoplifter at isang matinding, walang-awang fashion maven. Tampok sina Keke Palmer, Taylour Paige, LaKeith Stanfield, Will Poulter at Poppy Liu, ang makeup artist na si Jeremy Dell ang nagkonseptuwalisa ng isang maximalist na glam para hubugin ang natatanging biswal na mundong ginagalawan ng mga karakter.
Pinapaandar ng candy-colored na mga costume at samu’t saring multicolored na hairstyle, ang I Love Boosters’ irreverent at playful na personalidad ang nagbigay-daan para ang bawat detalye ng makeup ay maging mahalagang bahagi ng world building ng pelikula. Dahil dito, nagtakda si Dell ng tig-iisang signature beauty language para sa bawat karakter. Para sa karakter ni Keke Palmer na si Corvette, ibig sabihin nito ay yakapin ang matapang niyang enerhiya gamit ang statement na lips at neon na color palette.
Bilang master ng mga reference, humugot si Jeremy Dell ng inspirasyon mula sa beauty trends ng iba’t ibang panahon para mabuo ang makeup aesthetic na tinatawag niyang “expressive, kakaiba, theatrical at emosyonal — sabay-sabay.” Dahil sa malapit na pakikipag-collab sa costume at hair department, ang bihasa niyang glam ay hindi lang nakaimpluwensya sa I Love Boosters‘ avant-garde imagery, naging ubod din ito ng DNA ng pelikula.
Sa mga susunod, nakausap namin si Jeremy Dell tungkol sa pagtrabaho sa I Love Boosters at sa papel na ginagampanan ng makeup sa storytelling ng pelikula.
Tungkol sa Pagbuo ng Makeup sa I Love Boosters
Sa pagdisenyo ng mga makeup look para sa I Love Boosters, gusto kong magkaroon ang bawat karakter ng sariling signature beauty language na sumasalamin sa personalidad at enerhiya nila. Marami sa inspirasyon ay nanggaling sa paghahalo ng fashion references, subcultures, at emotional storytelling gamit ang makeup.
Si Corvette (Keke Palmer) ay matapang, maingay, at imposibleng balewalain, at obsessed pa siya sa Happy Rustlers na kendi, kaya lagi kong pinapatingkad ang statement lips niya gamit ang punchy, vibrant na mga kulay tuwing nasa screen siya. Si Christine Smith (Demi Moore) naman ang ultimate designer archetype. Gusto kong maramdaman na timeless at kontrolado ang kanyang glamour, kaya classic ang ginawa naming look: polished na balat at stained na pulang labi. Si Sade (Naomi Ackie) ang maaasahang best friend na lagi na lang nalalagpasan, kaya nilaro ko ang konsepto na siya ang “araw at buwan” ni Corvette. Ang kanyang ombré sunrise eye at moon embellishment sa ilalim ng mata ay direktang inspirasyon mula kay Erykah Badu.
Si Mariah (Taylor Paige) ay may boho-meets-edge na vibe. Gusto kong i-reinterpret ang cat eye sa isang paraang hindi inaasahan, kaya sa halip na pahabain ang liner palabas, inilagay namin ito sa gitna mismo ng mata. Si Jianhu (Poppy Liu) ay nagsisimula bilang factory girl at nag-e-evolve bilang fashionista, kaya mas expressive ang kanyang makeup, may K-pop at Harajuku-inspired na energy. Si Violeta (Eiza González) ang hyper-aware, philosophical na pothead ng grupo, kaya humugot ako ng inspirasyon mula sa LA at Bay Area na “Chula” beauty — manipis na kilay, lined lips, at septum piercing.
At naroon din si Pinky Ring Guy (LaKeith Stanfield), na lagi kong inilalarawan bilang isang vampire snake charmer. Naglaro kami sa vampy eyes at stained lips para lalo pang palalimin ang misteryo sa paligid niya. Napakarami pang ibang look sa buong pelikula, pero ito ang ilan sa talagang kumukuha ng diwa ng mundong binuo namin.
Tungkol sa Creative Process
Ang buong creative process ay parang panaginip, sa totoo lang. Sobrang nakakainspire ang pagtrabaho kasama si Boots Riley dahil talagang hinikayat niya ang creative freedom mula sa simula. Pagkatapos basahin ang script at makaupo kasama si Boots, nagsimula na akong magbuo ng mga visual reference mula kung saan-saan — iba’t ibang era, beauty trends, textures, patterns, pati mga random na imaheng pumupukaw ng emosyon o kuryosidad. Mula roon, malawakan naming tini-test ng team ko ang mga look para malaman kung alin ang tunay na nagsisilbi sa kuwento at sa mga karakter. Ang nagpasaya sa proseso ay na wala talagang pakiramdam na may masyadong safe o masyadong limitado. Talagang nakapag-experiment kami at naitulak ang visual boundaries.
Tungkol sa Absurdist Vibes ng Pelikula
Gusto ko na binigyan kami ng pelikula ng permiso na lumikha ng makeup na mas artistic kaysa striktong realistic. Hindi namin sinusubukang gayahin ang araw-araw na ganda — nagtatayo kami ng isang heightened na uniberso kung saan nagiging bahagi mismo ng storytelling ang makeup. Dahil sa kalayaang iyon, nakapag-take kami ng risks at nakapili ng mga direksyong expressive, kakaiba, theatrical at emosyonal — sabay-sabay.
Ang dahilan kung bakit espesyal sa akin ang mga [makeup] look ay dahil bihirang-bihira ang ganitong pagkakataon — kung saan talagang hinihikayat kang mag-all-in creatively. Bawat karakter ay may natatanging visual identity, at nakabuo kami ng isang buong mundo sa pamamagitan ng beauty.
Tungkol sa Kung Paano Binubuhay ng Makeup ang Isang Karakter
Malaki ang naitutulong ng makeup para ma-ground ang isang karakter sa emosyon. Gusto ko na ang mga “real world” look nila ay mukhang talagang nabuhay at hindi perpekto — weathered na lips, hindi pantay na liner, balat na hindi sobrang perpekto. Pero pagpasok na namin sa heist worlds, lahat ay [nagiging] elevated. Nagiging mas stylized at cinematic ang makeup para dalhin ang audience sa heightened na realidad na iyon. Siyempre, gumana lang ang pagbabagong iyon dahil sa kolaborasyon ng makeup, hair designer na si Jessi Dean, at costume designer na si Shirley Kurata. Tinrabaho talaga namin ang pelikula na parang pamilya — tinitiyak na ang makeup, buhok, fashion at kabuuang visual language ay natutunaw sa isa, magkakaugnay na mundo.
Tungkol sa Kung Ano ang Unang Humila sa Kanya sa I Love Boosters
Para sa akin, lagi itong nagsisimula sa kung paano ako tinatamaan ng isang script sa emosyon. Kapag ako’y natatawa, kinakabahan, nai-inspire, naiiyak o hindi na makapagpigil sa kakabasa, kadalasan senyales iyon na gusto kong maging bahagi nito. Sa I Love Boosters, na-hook ako halos kaagad. Ang talagang tumatak sa akin ay hindi lang ang dialogue — kundi pati ang stage directions at ang imagery sa pagitan ng mga linya. May napakalinaw at hindi konbensyonal na paraan ng pagkukuwento si Boots Riley kaya ramdam ko na agad ang creative inspiration kahit hindi ko pa tapos basahin ang script.
