Sadi Studios: Gender-Inclusive na Footwear Brand Para sa Lahat
Suot nina KATSEYE, Jennie at Megan Thee Stallion, ang LA-based na label na ito ang susunod mong obsession.
Pagkakita pa lang namin sa croc-textured na Nemo wedges ng brand sa aming Instagram FYP, alam na namin na ang Sadi Studios ay talagang espesyal. Itinatag ni Sarah Ahn-Ianni sa Los Angeles noong 2022, at mula noon ay nakabuo na ito ng kahanga-hangang global following — hindi lang dahil sa mga head-turning na disenyo, kundi pati sa extended size range nito, na sadyang binuo para tugunan ang pangangailangan ng mga drag queen at trans women.
Hango sa mga style na kinahumalingan pero hindi kayang bilhin ni Ianni noong lumalaki siya, nakilala ang brand sa mga signature nitong square toes at chunky wedges. Mula nang magsimula ito, sinuot na ang Sadi Studios ng gaya nina Jennie, KATSEYE at Megan Thee Stallion, kung sakaling hindi ka pa rin lubos na namamangha…
Habang naghahanda ang Sadi na ilunsad ang pinakabagong style nito ngayong taon, nakipagkuwentuhan kami kay Ianni para alamin ang higit pa tungkol sa kanyang creative process, kasalukuyang koleksiyon at mga plano para sa hinaharap.
Magpatuloy sa pagbabasa para sa buong interview at bumisita sa website ng Sadi Studios para mas malapitan mong makita ang kasalukuyang koleksiyon ng brand.
Name: Sarah Ahn-Ianni
Location: Los Angeles
Occupation: Co-Founder / Creative Director
Ikuwento mo naman nang kaunti kung paano mo napagdesisyunang simulan ang Sadi Studios. Ano ang naging starting point para sa’yo?
Alam ko na noon pa na gusto kong magtayo ng sarili kong brand — mga sapatos na totoong gugustuhin naming suotin ng mga kaibigan ko at ako. ‘Yun na lagi ang naging starting point at naging filter ng lahat ng ginagawa namin.
Saan nanggagaling ang inspirasyon mo?
Kadalasan, mula sa people-watching. Lagi kong napapansin ang mga pinaka-interesante at best-dressed na tao — puwedeng sa kalye, sa pelikula, sa anime, o habang nagbibiyahe ako. Mga sandaling ‘yung look ng isang tao ay talagang may sinasabi sa’yo. Malaki rin ang hinuhugot ko sa nostalgia: mga lumang trend o style na kinahumalingan ko noong lumalaki at nagdadalaga ako, pero hindi ko kayang bilhin noon. Sa maraming paraan, pakiramdam ko nagde-design ako para sa teenage at early-adult self ko.
Halimbawa, ang CHOO ay inspired ng Manolo x Timberlands. Gustong-gusto ko ng isang pares noong mas bata ako, at alam kong balang araw gusto kong gumawa ng modernong bersyon ng pakiramdam na ‘yon, pero isinasalin sa isang very Sadi na paraan.
Ano ang maikukuwento mo tungkol sa creative process mo? Gaano kadalas kang magdisenyo at maglunsad ng mga bagong style?
Sa ngayon, naka-focus ako sa mas maliliit na capsule drops — mga dalawa hanggang apat sa isang taon. Minsan nagsisimula ito sa kakulangan sa sarili kong wardrobe, isang silhouette na desperado akong isuot pero hindi ko makita kahit saan. Sa ibang pagkakataon, kabaligtaran naman: lalabas ako para mag-source ng materials, mai-in love nang todo sa isang fabric o swatch, at mauuwi akong magdisenyo na umiikot doon.
Nagde-design din ako nang biglaan. Dumarating ang ideas kapag dumarating sila, at puwedeng abutin ng ilang buwan ang biyahe mula idea hanggang final sample. Sa totoo lang, hindi ganoon karami ang designs na umaabot sa final cut — at okay lang sa’kin ‘yon. Mas gusto kong maglabas ng kakaunti pero tunay na mahal ng circle ko, kaysa mag-overproduce lang para lang may mailabas na bago.
Ano ang paborito mong silhouette na nadisenyo mo so far, at bakit?
Ang ultimate favorite ko ay actually paparating pa lang — isang bagong shape na tahimik kong pinagtratrabahuhan para sa FW26, na ilalabas ngayong taon. Ayokong sirain ang surpresa, pero bilang pahiwatig, isa itong reimagined moto boot na may Sadi twist.
Pero mula sa mga available na ngayon? Walang duda, isa sa mga best-seller namin, ang HAN boots. Boot girl na talaga ako ever since, at ‘yung asymmetrical toe na naka-set laban sa square mini platform ay parang tunay na Sadi signature para sa’kin. Dagdag pa (at sinasabi ko ito bilang taong sobrang dami nang nasuot na heels), totoo talagang komportable sila. Lagi talagang nagugulat ang mga tao doon, lalo na sa taas ng takong!
Ang inclusive design at extended sizing ay core sa alok ng Sadi Studios — bakit ito mahalaga para sa’yo?
Gusto kong maramdaman namin ng mga kaibigan ko na represented kami, at may kalayaang isuot ang gusto namin, at hindi malimitahan ng kung ano ang tinatawag ng industriya na “standard.” Napag-iiwanan ang footwear kumpara sa clothing pagdating dito, at matagal na ‘yang nakaka-frustrate sa’kin. Sawa na rin akong makakita ng mga napakagandang matatangkad na babae at drag queens na nagba-balance sa heels na dalawang size na mas maliit sa kanila. 2026 na — wala nang dahilan para ganoon pa rin ang realidad!
Bilang isang independent label, paano mo navi-navigate ang mabilis magbago na mundo ng AI campaigns, fast fashion dupes at TikTok trends?
Sa totoo lang, parang hindi mo siya kailangang habulin. Kumakapit ka lang sa ginagawa mo, panatilihing kalmado at tuloy-tuloy lang. Bilang maliit na brand, kailangan mo lang paniwalaan na may dahilan kung bakit ka nandito at na ang binubuo mo ay may sarili nitong espasyo.
At panghuli, ano ang susunod para sa brand?
Ang practical na sagot: lalo pang palawakin ang size range namin at pumasok sa mas maraming kategorya. Pero ang talagang exciting para sa’kin ay ang ipagpatuloy ang pagbuo ng Sadi community. Lumikha ng isang space kung saan puwedeng pumunta ang mga tao, mag-connect, at mag-shop sa paraang tunay na personal. Hindi lang bentahan, kundi parang natagpuan mo na ‘yung mga tao mo.
Sinusubukan kong namnamin ang lahat araw-araw, dahil noong 2022, ang pangarap ko lang ay makita ang mga tao na suot ang mga disenyo ko. Ngayon na nandito na kami, at ganito kalaki ang pagmamahal na natatanggap ng Sadi, labis lang talaga ang pasasalamat ko.
