The Body Issue: Jeanie Annan-Lewin sa Representasyon ng Katawang may Kurba sa Fashion Imagery

Si Jeanie Annan-Lewin ay isang stylist, editor, at creative consultant na nakabase sa London. Gumagawa siya sa editorial, mga kampanya, runway, at pag-istilo ng mga celebrity, at kabilang sa mga kliyente niya ang Gucci, Burberry, at Nike. Nakasandig ang kanyang trabaho sa pagkukuwento at nahuhubog ng patuloy na usapan tungkol sa identidad, representasyon, at pulitika ng fashion.

Para sa The Body Issue, ibinahagi ni Jeanie ang higit pa tungkol sa proseso sa likod ng mga eksena kapag katrabaho ang mga brand, kung paano madalas inilalarawan ang malalaking katawan sa mga editorial, at kung saan niya nakikitang magmumula ang pagbabago sa hinaharap.

Basahin ang buong panayam.

Ano ang maibabahagi mo tungkol sa proseso ng pakikipagtrabaho sa mga brand at pagtanggap ng kanilang brief? Paano ito karaniwang nagsisimula?
Nagkakaiba-iba ito. Minsan, isang magasin ang nagpapagawa ng kuwento at ako ang namumuno sa direksiyong pang-fashion. Sa ibang pagkakataon, direktang lumalapit sa akin ang isang brand para sa kampanya o konsultasyon, o kaya nama’y nakikipagtrabaho ako sa isang artist o celebrity sa paglipas ng panahon upang hubugin ang kanyang imahe. Karaniwan, may creative brief, mga mood board, at mga pag-uusap kasama ang photographer at mas malawak na team, bago humiling ng mga sample mula sa mga fashion house. Dito madalas nagiging praktikal na hadlang ang pagiging inklusibo sa iba’t ibang sukat. Maaaring ambisyoso ang bisyon, pero kung walang damit sa tamang mga sukat, agad nalilimitahan ang malikhaing direksiyon.

Noong nagsisimula ka pa lang sa industriya, anu-anong uri ng styling ang hinihiling ng mga brand? Paano ito nagbago?
Napakakaunti ng usapan noon tungkol sa representasyon. Inaasahang kikilos ka sa loob ng makitid at puting Europeo na pamantayan ng ideal na kagandahan: ang pinakabagong mga koleksiyon ay isusuot ng pinakamaninipis na modelo, at halos walang puwang upang kuwestiyunin ang balangkas na iyon.

Ngayon, nagbago na ang lengguwahe. Mas hayagang pinag-uusapan ng mga brand ang inklusibidad, pagkakaiba-iba, at pagiging totoo. May ilan na tunay na kumikilos ayon sa mga pagpapahalagang ito; kinikilala naman ito ng iba bilang inaasahan ng industriya. Mas mabilis umunlad ang usapan kaysa sa imprastrakturang sumusuporta rito, kaya tayo nasa mahirap na sitwasyong ito.

May punto bang napansin mong dumami ang mga curve model na kinukuha ng mga brand?
Sa pagitan ng 2019 at 2022, malinaw ang pagsulong. Mas maraming curve model ang lumabas sa mga kampanya, pabalat, at paminsan-minsan ay sa mga runway. Tila isa itong nakikitang pagbabago sa industriyang matagal nang hindi kinikilala ang mas malawak na realidad. Pinagtatalunan pa rin kung ang sandaling iyon ay hudyat ng pangmatagalang pagbabago o tugon lamang sa panlabas na presyur.

Dumami ba o nabawasan ang bilang ng mga curve model nitong mga nakaraang taon?
Nanatili lamang ito sa parehong antas, at umatras pa nga sa ilang bahagi. Naroon pa rin ang mga curve model, ngunit madalas ay sa hiwa-hiwalay o lubhang kapansin-pansing sandali, sa halip na maging pare-parehong pamantayan. Pumapayat din ang lahat ng plus-size model dahil hindi na sila gaanong nabibigyan ng booking; ang ilan ay lumilipat sa larangan ng beauty. May tendensiya rin ang mga brand na ituring ang iisang inklusibong kampanya bilang patunay ng progreso, samantalang nananatiling hindi nagbabago ang iba pa nilang inilalabas.

Kapag kinukuha ang mga curve model o modelong mas malaki ang dibdib, paano sila karaniwang inilalarawan ng mga photographer at brand? May karaniwang tema ba?
May mga paulit-ulit na padron. Madalas istaylan at kunan ng larawan ang mas malalaking katawan sa paraang minamaliit ang mga ito—gaya ng oversized tailoring, saradong pose, nakahalukipkip na mga braso, o mga silwetang nagpapapantay sa hugis sa halip na itampok ito. Kapag tinatalakay ang seksuwalidad, kadalasan ay nauuwi ito sa sukdulan: alinman sa ganap na inaalisan ng seksuwalidad o labis na seksuwalisado. Bihirang ibigay sa malalaking modelo ang kaparehong lawak, nuwansa, o pagiging magaan. Pinakamatagumpay ang mga larawang hindi ginagawang paksa ang sukat ng katawan at hinahayaang umiral lamang ang tao sa loob ng kuwadro.

Sa karanasan mo, nagbabago ba ang styling brief depende sa laki o uri ng katawan?
Oo, sa tingin ko, kapwa nang hayagan at hindi hayagan. Mabilis mong natututuhan kung aling mga brand ang hindi gumagawa ng sample na lampas sa ilang sukat, kaya nasasala na ang mga ideya bago pa man magsimula ang proseso. Nagiging estruktural na limitasyon ito na ipinapataw ng industriya, hindi ng nagsusuot. Dahil dito, kulang pa rin ang representasyon ng malalaking katawan sa mga fashion editorial dahil hindi naman available para sa kanila ang mga damit.

May punto ba sa industriya kung kailan naramdaman mong nagbabago para sa ikabubuti ang inklusibidad at pagkakaiba-iba ng katawan?
Oo, lalo na noong unang bahagi ng dekada 2020. Totoong pakiramdam noon na aktibong kinukuwestiyon ng mga tao ang matagal nang ideya tungkol sa kagandahan at kung para kanino ang fashion. Nakakabigo lang na bumagal ang progreso. Hindi milestone ang representasyon; nangangailangan ito ng tuluy-tuloy na paninindigan—isang bagay na tila hindi kayang panatilihin ng industriya.

Sa kasalukuyan, nararamdaman mo bang kinakatawan ka ng fashion?
Hindi ganap. Mas marami nang taong kamukha ko sa industriya kaysa noong nagsisimula ako, pero hindi lang tungkol sa pagiging nakikita ang representasyon. Tungkol din ito sa access, oportunidad, at pagiging tuloy-tuloy. At habang umaakyat ka sa ranggo, wika nga, napakakaunti ng mga Black na babae sa mga posisyon ng kapangyarihan—medyo kakaiba iyon, dahil palagi naman kaming pinagkukunan. Idagdag pa rito ang pagiging plus-size, at lalo pang kumakaunti ang mga mukhang nakikita. Bilang fashion editor, nahihirapan pa rin akong makahiram ng mga luxury sample na kasya sa akin; malinaw na itinuturing pa rin ang malalaking katawan bilang eksepsiyon, sa halip na bahagi ng pangunahing audience.

Ano ang mga pangunahing bagay na sa tingin mo’y kailangang magbago? At kanino nakasalalay ang responsibilidad na iyon?
Ang pinakamahahalagang pagbabago ay kailangang mangyari sa likod ng mga eksena. Kailangang gumawa ang mga fashion house ng mas malawak na hanay ng sukat. Kailangang mamuhunan dito ang mga team sa pagbili. Kailangang magkomisyon ang mga editor ng mga obrang hindi ginagawang sentrong naratibo ang sukat. Kailangang palawakin ng mga casting director ang kanilang ideya ng aspirasyon. At kailangang lumampas ang mga photographer sa paulit-ulit na visual code kapag kumukuha ng malalaking katawan.

Nakasalalay ang responsibilidad sa lahat ng humuhubog sa industriya. Madalas ipinagdiriwang ang representasyon kapag lumilitaw ito, ngunit ang tunay na layunin ay umabot sa puntong nakaugat na ito nang husto kaya hindi na kailangang itampok pa.