Liza Keane, Pagpupugay sa mga “Maling” Babae

Idinaos ni Liza Keane ang una niyang presentasyon sa runway ng London Fashion Week, kung saan ipinakilala niya ang koleksiyong hitik sa lubhang minanipulang tela at hilaw na bigat ng damdamin. Kapansin-pansin ang koleksiyon niyang Tagsibol/Tag-init 2027, na itinuturing na sinadyang wika ng disenyo ang pisikal na pagkasira. Tinatawag ni Keane na baluti ang mga treatment sa panlabas ng damit—at literal na literal ang pangalan: mga ukit-ukit na ibabaw na idinisenyong manatiling maayos ang hugis, anuman ang galaw mo sa maghapon.

Sa ilalim nito, tumatakbo sa buong koleksiyon ang magkakaibang tahi ng pino at maseselang tela, na pinagbubuklod ng eksaktong pananahi upang manatiling buo ang anumang marupok sa ilalim ng lahat ng katigasan. Ganito lamang nagiging ganap na malinaw ang kontrast na ito kapag narinig mo siyang magsalita tungkol sa dahilan kung bakit niya ginagawa ang mga damit sa ganitong paraan.

Ipagpatuloy ang pagbabasa para sa aming panayam kay Keane tungkol sa mga pangarap niyang musa, sa kolaborasyon niya sa Playbody, at kung bakit para sa kanya, ang baluti ang sukdulang wika ng pag-ibig para sa mga sensitibong tao.

Bakit ngayon ang tamang panahon para magtanghal ka sa London Fashion Week?

Malaking bahagi nito ang pagsali ko sa NEWGEN sa pamamagitan ng BFC. Mula nang magtapos ako, gusto ko nang gumawa ng mga palabas—doon ko nakikitang naipapakita ang trabaho ko. Nasisiyahan ako sa pelikula, pero pangalawa lang ito para sa akin. Napakamahal din ng mga palabas; hindi ito basta maiipunan maliban na lang kung umabot na sa ganoong antas ang negosyo mo. Sa BFC, nagkaroon na sa wakas ng totoong pagkakataon para gawin ito.

May isang taon akong hindi ito nagawa at sa halip ay dalawang season akong gumawa ng pelikula. Lagi kong balak magtanghal nang maayos, pero paulit-ulit itong hindi natutuloy. Sa pagkakataong ito, ginawa ko na lang. Dalawang taon pa ang natitira sa suporta ng NEWGEN. Pag-alis ko rito, gusto kong nasa puntong hindi ko maaabot nang mag-isa ang negosyo, at nangangailangan iyon ng malalaking hakbang, hindi mabagal na paglago. Ito ang sandaling gumawa ng isang matinding hakbang para iba ang maging tingin ng mga tao sa brand, dahil hindi na darating muli ang pagkakataong iyon kapag wala na ako sa programa.

May bago ka bang teknik o inobasyon sa materyales na ginamit para sa koleksiyong ito?

Pinaunlad ko ang mga bagay na ginagamit ko na—parehong kemikal at materyales, pero iba ang paggamit. Ang pinakakapansin-pansin ay ang epektong putik na hindi naman talaga putik: eksakto itong mukhang basang putik, pero tuyo, puwedeng isuot, at hindi kumukupas. Isa itong muling paglinang sa wet-look finish na nagawa ko na noon. Nag-u-upcycle na ako at nagtatrabaho gamit ang mga tagilid na hiwa ng balat ng hayop. Pagkatapos kong magtapos, gusto ko ang malambot at makinis na katad. Ngayon, mas naaakit ako sa balat ng baka at kalabaw—makapal, at mas kahawig ng ginagamit sa mga kotse, muwebles, o sinturon.

May pangarap ka bang musa para sa mga disenyong ito?

Marami sa mga babaeng iniisip ko para sa koleksiyong ito ay mga karakter sa pelikula—dalawa sa mga pangunahing tauhan ng Martyrs, lalo na sa pambungad na eksena, at Lilya 4-ever, pati na ang tunay na kuwentong pinagmulan ng pelikula. Lahat sila ay mga babaeng “mali” sa isang paraan; hindi sila madaling kahabagan sa tuwirang pagtingin. Lilya 4-ever ay medyo makiramay sa kanya, pero sa tunay na kuwento, biktima siya ng isang karumal-dumal na krimen, at maaari pa ring sabihin ng mga tao, “Siyempre, mangyayari iyon sa kanya,” na para sa akin ay kalunos-lunos. Gayunman, may kung ano sa pagiging maling iyon na umaakit sa akin sa kanila.

Taglay din ng mga babae ni Lars von Trier ang katangiang iyon: hindi nila inilalahad ang sarili sa paraang kaaya-aya sa PR, at hindi sila nagsisikap maging maganda o mang-inis. May kawalang-pakialam sa kanila, isang tunay na likas na gaan. Hindi sa hangad kong maging tulad nila sa tradisyonal na pakahulugan ng musa; nakikilala ko ang sarili ko sa kanila. Hindi ito tungkol sa “dapat ganito ang hitsura mo,” kundi sa “naiintindihan ko ito, ganito ako, ito ang gusto kong iharap.” Kung gusto mo, heto.

Ikuwento mo sa amin ang kolaborasyon mo sa Playbody. Paano ito nabuo, at bakit pakiramdam mo ay bagay na bagay kayo?

Pumunta ako sa isa sa mga party nila noong kaarawan ko dahil inimbitahan ako ng kaibigan kong photographer doon, at noon ay hindi ko pa naririnig ang Playbody. Hindi kapani-paniwala ang atmospera at enerhiya. Tinawag ito ng boyfriend ko na “Huling mga Araw ng Roma.” May pakiramdam ng panganib, pero maalaga ang lahat sa isa’t isa, anuman ang hitsura o suot mo. Malaking bahagi niyon ay dahil kay Joel, na nagpapatakbo nito—matapang at propesyonal, pero siya rin ang pinakamabait na tao.

Sinabi ko sa kanya, “Tawagan mo ako bukas, kailangan kitang makausap.” Pumunta siya sa studio, ikinuwento ko sa kanya ang konsepto ng koleksiyon at ang nasa isip ko noon, at napag-usapan namin ang mga layunin ko para sa catwalk. Simple ang bilin ko: dalhin ang enerhiya ng Playbody sa anumang gagawin namin; sorpresahin kami, at walang hangganan maliban sa badyet. Lumabas na pareho kami ng mga reference kahit hindi pa kami nagkakausap noon, na para bang iisa ang utak namin. Buo ang tiwala ko sa kanya at sinabi kong siya na ang bahala. Nang magsimula kami, mabilis na nabuo ang lahat, at pagkatapos ay usapin na lamang ito ng pagpapatupad.

Dumarami ang mga koleksiyong inilalarawan ang damit bilang baluti, na tila angkop sa panahon ngayon. Bakit baluti ang pinili mong wika para sa produkto mo?

Gumagawa ako ng damit para sa mga sensitibong taong ayaw magmukhang sensitibo. Napapansin ko rin ang reperensiyang iyon—ang pagnanais ng mga tao na magpahiwatig ng matapang na katangian sa pamamagitan ng damit. Hindi ako gumagawa ng medyebal na baluti, pero ginagaya ko ang katawan sa matigas na paraan, gaya ng matitigas na saplot na isinusuot mo. May pakiramdam ng paghihiwalay: natatakpan at napoprotektahan ng ukit-ukit at perpektong saplot ang malambot at marupok mong katawan. Maaari kang umupo, mag-squat, gawin ang anumang gusto mo, at pareho pa rin ang hitsura ng katawan mo. Gaya ng isang piyesa ng baluti, pinadarama nitong protektado ka mula sa mga tingin ng ibang tao, handa sa anumang anggulo.

Sa esensya, para kang nagsusuot ng plastikang operasyon. Pero malambot, malasutla, at nababanat ang loob; walang kasamang korset. Ang punto nito ay bigyan ka ng kontrol sa sarili mong katawan: komportable at mainit ka sa loob, pero sa panlabas ay ipinahihiwatig mong, “Huwag mo akong paglaruan.” Sa tingin ko, iyon din ang nagpapakomportable sa akin—maginhawa ang katawan, hindi ko hinihila-hila ang damit ko o nag-aalala kung may masikip na kumikirot, at malaya ang isip dahil alam kong hindi ko kailangang alalahanin ang hitsura ko.