The Body Issue: Mga Algoritmo at Pagiging Nakikita
Matagal nang iniiwasan ng moda na bigyan ng plataporma ang mga katawang kumakatawan sa iba’t ibang uri ng tao—bago pa man ang kasalukuyan nating kultura ng mga LLM at trend sa screen. Ang nagbago ngayon ay kung paanong nahihikayat ang moda na umayon sa mga pamantayan ng katawan na itinatakda ng mga algoritmo. Dahil dito, patuloy na kumikipot ang saklaw ng itinuturing na kanais-nais ng moda, upang magkasya sa anumang mabilis maproseso habang nagsa-scroll tayo.
Kasabay nito, napakabilis ding pumasok ang mga imaheng nililikha ng AI sa mga larawan para sa kampanya ng moda. Malawakang kinukuwestiyon ang mga tatak ng moda na gumagamit ng ganitong mga larawan sa kanilang kampanya dahil itinutulak ng mga ito ang ideyal ng sukdulang perpeksiyon, habang hindi naman isinasama sa konsepto ang mga tunay na katawan.
Ang bawat plataporma, gaya ng bawat siklo ng trend sa moda, ay isang mekanismo ng pagsasala. Noong 2020, ilang taon matapos ang pandaigdigang paglulunsad ng TikTok, naiulat na isinasailalim ng app sa shadowban ang mga katawang plus-size. Siyempre, hindi inimbento ng algoritmo ang hirarkiya kung aling mga katawan ang nakikita; kinuha lamang nito ang umiiral nang pagkiling at ginawa itong bahagi ng sistema.
Ipinaliwanag ng designer na nakabase sa Amsterdam na si Esmay Wagemans: “Lumilikha ang mga algoritmo ng mga feedback loop sa paligid ng itinuturing na mahalaga o nakikita. Dahil dito, lalo nang nahuhubog ang katawan ayon sa kung ano ang mahusay tumatak sa screen.” Sa madaling sabi, nagiging mahalaga sa komersiyo ang katawang madaling mabasa sa loob ng visual na sistemang iyon. Ang hindi binibigkas—o marahil ay hindi namamalayang—estratehiya rito: kung mabilis maunawaan ang katawang ipinapakita sa isang kampanya, mas malaki ang posibilidad na humantong ito sa benta.
Hindi lamang nito naaapektuhan kung kaninong katawan isinusuot at isinistilo ang isang look; naaapektuhan din nito kung paano manamit ang isang tao, kung ano ang binibili, at kung gaano katagal mananatili ang isang trend. Higit sa lahat, naaapektuhan nito ang ugnayan natin sa sarili nating mga katawan.
Nasaksihan ni Wagemans ang epektong ito sa kanyang studio. Kabilang sa kanyang praktis ang pagkuha ng 3D scan ng kanyang mga modelo upang makalikha ng pasadyang hulma na idinisenyo batay sa katawan ng mga ito. Ibinahagi niyang mas madalas na niyang nakikitang naiilang ang kanyang mga modelo kapag nakikita nila ang sarili nila sa 3D scan, dahil ang dalawang-dimensiyonal na silwetang itinatanghal para sa algoritmo ang naging karaniwan nating paraan ng pagkilala sa sarili. Natatapos ang pagtatanghal kapag kinikilala, ipinagdiriwang, at isinistilo natin ang sarili sa buong anyo nito.
Panlaban sa dalawang-dimensiyonal na imahen ang praktis ni Wagemans dahil nakabatay ang disenyo nito sa eksaktong hugis ng isang tao. Isa itong paraan ng pagdidisenyo at pananaw sa moda na maaari nating matutuhan: ang pagbibigay ng plataporma sa mga koleksiyon at konseptong inuuna ang pagkakaroon ng dimensiyon.
Samantala, sa mga imaheng nililikha ng AI, may tunay na pangamba na nagiging opsyonal na lamang ang katawan sa industriyang umiiral upang bihisan ito. Inaasahan ng 78% ng mga sumagot sa aming survey na pagtitibayin ng mga imaheng gawa ng AI ang kasalukuyang pamantayan sa katawan sa halip na palawakin ang mga ito; 47% ang naniniwalang io-optimize nito ang mga katawan para lamang sa performance sa algoritmo, at 31% ang nagsasabing lalo lamang nitong palalakasin ang umiiral na ideyal. Kapansin-pansin, 5% lamang ang naniniwalang palalawakin ng AI imagery ang hanay ng mga katawang ipinapakita sa atin ng moda.
Halimbawa ng ganitong pagtugon ang pakikipagtambalan ng Levi sa Lalaland.ai noong 2023. Naglunsad ang tatak ng denim ng kampanya sa e-commerce site nito na gumagamit ng mga modelong likha ng AI, na layong dagdagan ang pagkakaiba-iba ng mga modelo. Ngunit bumaliktad ang naging tugon dito: para sa mga mamimili, ipinakikita lamang ng tatak ang pagiging inklusibo sa halip na totoong isabuhay ito. Sumasalamin ang damdaming ito sa mga ulat ng industriya mula sa mga tulad ng eMarketer, na nagsasabing halos nadoble mula 2023 ang bilang ng mga mamimiling itinuturing ang generative AI na isang “negatibong puwersang nakakagambala.”
Sa kabutihang-palad, iba ang lapit ng ilang designer sa pag-eeksperimento sa katawan. Una naming tinalakay noong 2024 ang pag-usbong ng mga skin interface, isang kilusang estetiko na kinabibilangan ng mga digital designer tulad ni Éamonn Freel, na tahasang ginagawang moda ang katawan sa kanyang mga larawan para sa kampanya. Inilalarawan ng kanyang gawa ang mga katawang pangmoda bilang baluktot at hindi perpekto—na mas tunay sa karanasan ng pamumuhay sa isang katawan ngayon.
Sumunod dito ang pag-usbong ng mga skin interface sa mga pisikal na koleksiyon.
Gumagamit ang TTSWTRS, Rohan Mirza, at Leawald ng laman bilang materyal, o ng mga teknik na trompe l’oeil na nilalayong linlangin ang mata upang magmukhang balat ang materyal. Ipinagpapatuloy ng pagdami ng prosthetics sa mga larawan para sa kampanya ang biswal na lapit na ito. Kamakailan, gumamit ang Nike, Converse, at Collina Strada ng prosthetics sa mga modelo sa runway at mga kampanya, at itinuring ang katawan bilang materyal na maaaring idisenyo at pag-eksperimentuhan.
Tamang ipinakikita ng mga skin interface na hindi kailangang itago o gawing perpekto ang katawan upang makatawag-pansin. Inilarawan ng ilan sa mga sumagot sa aming survey ang posibilidad na lumikha ang AI ng “mga pantasyang katawan na hindi nagkukunwaring totoo,” at inaasahan naming ito ang maging direksiyon ng mas maraming larawan para sa kampanya ng moda at produkto sa hinaharap.
Ang katawang pantasya na may mga glitch ay walang ipinapangakong perpeksiyon at hindi rin nagtatangkang manlinlang. Dahil hindi naman mawawala ang algorithmic ranking at mga imaheng nililikha ng AI, mas makabuluhang tanungin kung ano ang mabubuo natin sa loob ng mga sistemang ito, sa halip na kumilos nang tila wala ang mga ito. Iyan ang katawang pangmoda na nararapat nating tunguhing idisenyo sa susunod.
