The Body Issue: Chloe Rosolek sa Hinaharap ng Inclusive na Casting

Si Chloe Rosolek, ang nagtatag ng CDR Casting, ang nasa likod ng ilan sa mga pinakainclusive na catwalk at kampanya sa fashion. Katuwang ang mga paborito nating umuusbong na designer, lumilikha siya ng pagbabago.

Para sa The Body Issue, ikinuwento niya sa Hypebae kung paano nagbago ang casting mula nang magsimula siya, ang naging epekto ng GLP-1 sa industriya ng fashion, at kung bakit nananatili ang mataas niyang pag-asa para sa mas inklusibong hinaharap—sa tulong ng mga umuusbong na designer gaya nina Karoline Vitto at Sinead O’Dwyer.

Basahin ang buong panayam.

Ano ang maibabahagi mo tungkol sa proseso ng pakikipagtrabaho sa mga brand at pagtanggap ng kanilang brief? Paano ito karaniwang nagsisimula?
Talagang nakadepende ito sa brand. Sa mga runway show, kadalasan ay napakakaunti ng inilaan ng karamihan sa mga brand na look para sa mga katawan na hindi pasok sa sample size; ngayon, mas kaunti pa nga ito, kung mayroon man.

Kapag naghahanda para sa isang show, lagi kong itinatanong kung magkakaroon ng mga look para sa curve models at sinusubukan kong ipaglaban ito. Sa London, nakatrabaho ko ang ilang brand na tunay na naglalaan para sa mga katawang hindi pasok sa sample size, at isa sa mga paborito kong katrabaho ang Karoline Vitto, na napakahusay gawin ito.

Noong nagsisimula ka pa lang sa industriya, ano ang karaniwang hinihingi ng mga brand pagdating sa casting? Paano ito nagbago?
Noong nagsisimula pa lang akong maging assistant, ang nangingibabaw na uso ay ang pag-cast ng mga batang at payat na modelo. Hindi ako kailanman nakakakita ng iba’t ibang sukat ng katawan na kinakatawan, at madalas kong marinig, “Ganoon lang talaga.”

Kalaunan, parang nagsisimula nang magkaroon ng positibong pagbabago. Nakakakita na ako ng curve models sa mga espasyong hindi ko sila nakita noon. Naalala kong nakita ko ang isang editorial ni Tim Walker tampok ang curve model na si Molly Constable, at lubos niya akong napahanga. Hindi nagtagal, na-cast namin siya sa unang runway show ni Dilara Findikoglu.

May punto bang napansin mong biglang dumami ang mga curve model na na-ca-cast o hinihingi ng mga brand?
Sa loob ng ilang taon, mula 2016 hanggang 2021, talagang tila lumalawak ang representasyon ng iba’t ibang uri ng katawan sa mga runway show, kampanya, at editorial. Pakiramdam noon ay may makabuluhang pag-unlad na nagaganap, na umabot sa rurok noong 2020. Sa panahong iyon, binago ng pagkakita sa mga babaeng mas kahawig ng akin ang pangangatawan ang pagtingin ko sa sarili ko. Sa unang pagkakataon, naramdaman kong kinakatawan ako.

Dumami ba o nabawasan ito sa mga nakaraang taon?
Talagang nabawasan. Sa tingin ko, ibinunyag ng pag-usbong ng mga gamot na GLP-1 kung gaano kapakitang-tao lamang ang pag-unlad na iyon. Bumalik ang fashion sa pamantayang sobrang payat na nangingibabaw sa industriya noong lumalaki ako, at muli nating nakikitang kanais-nais ang estetikang iyon.

May panahon ba sa industriya na naramdaman mong tunay na nagbabago para sa ikabubuti ang inclusivity at pagkakaiba-iba ng katawan?
Noong panahon ng Savage X Fenty, kung saan sabay-sabay na rumarampa ang mga babaeng may iba’t ibang sukat ng katawan, talagang kapana-panabik, nagbibigay-lakas, at mahalaga ito sa kultura. Sa maikling sandali, hindi itinuring na trend ang inclusivity. Naging aspirasyonal ito.

Sa kasalukuyan, nararamdaman mo bang kinakatawan ka ng fashion? Bakit o bakit hindi?
Nakikita kong kinakatawan ako ng mga umuusbong na designer na tunay na nakatuon sa paglikha ng pagbabago. Palagiang ipinapakita ng mga brand gaya ng Karoline Vitto, Ellie Misner, at Sinéad O’Dwyer kung ano ang maaaring maging hitsura ng tunay na inclusivity.

Pero pagdating sa malalaking fashion house, hindi ko talaga nararamdamang kinakatawan ako. Halos naglaho na ang mga look para sa curve models, at kapag mayroon man, madalas ay iisa lang. Kahit maganda ang pagkakagawa sa look na iyon, hindi sapat ang isa. Nakalulungkot ito.

Ano sa palagay mo ang pangunahing kailangang magbago? At kanino nakasalalay ang responsibilidad na ito?

Kailangan lang talagang magkaroon ng mas malawak na representasyon para sa iba’t ibang sukat ng katawan. Kung ang fashion ay isang anyo ng masining na pagpapahayag, napakalimitado na ang katawan—bilang canvas—ay inaasahang kailangang umayon pa rin sa napakasikip na pamantayan upang maituring na high fashion.

Mas marami pang puwedeng gawin ang mga ahensiya ng modelo upang protektahan ang mga modelo laban sa presyur na magbawas ng timbang sa paraang hindi malusog: magtakda ng matitibay na hangganan para sa kalusugan, tumanggi sa mga hindi makatwirang hinihingi ng mga brand, at magbigay ng mas maayos na suporta sa kalusugang pangkaisipan.

May mahalaga ring papel ang mga creative director. Nauunawaan kong marami sa kanila ang kailangang sumagot sa mga mamumuhunan—na madalas ay tumututol sa pagpapalawak ng size range—pero kung sama-sama silang mas magsusulong ng pagbabago, naniniwala akong makalilikha sila ng sapat na presyur para hindi na maaaring balewalain ang mga usapang ito.

Sa antas ng estruktura, kailangan din ng industriya ng magkakatugmang sistema ng sukat na mag-aalis sa magkakahiwalay na koleksiyong “plus-size” at sa mga nakatagong dagdag-singil ayon sa sukat. Dapat bahagi ng pangunahing koleksiyon ang pinalawak na hanay ng mga sukat. Magiging mas abot-kaya ito para sa mga brand na gustong magbago ngunit nalilimitahan ng badyet.

May responsibilidad din ang mga stylist. Mas marami pang stylist ang kailangang palawakin ang kakayahan nila sa pamamagitan ng pagbibihis ng mga taong may iba’t ibang sukat ng katawan sa kanilang trabaho; kung walang mga designer na mapagkukunan ng damit, maging malikhain kaysa tanggapin na lamang ang limitasyong iyon. Madalas ko itong marinig kapag sinusubukan kong mag-cast ng curve models para sa editorial: hindi raw kami makausad dahil kulang ang mga look para sa kanila.