Gab Bois transforma o banal em algo totalmente bizarro
A criadora de imagens surreais fala sobre IA e sua nova colaboração com uma grande marca.
Uma minissaia feita de canetas, uma alface transformada em bolsa, um sutiã de casca de laranja – essas são só algumas das coisas que você pode encontrar no Instagram de Gab Bois. A Montreal-based image-maker criou um universo visual único em que objetos do dia a dia são reinventados com uma precisão surreal (e às vezes perturbadora). Agora, com uma equipe de estúdio completa e uma audiência que se aproxima de 700 mil pessoas, sua página virou destino cult para amantes de moda e design atraídos pelo que foge do óbvio. É aqui que o absurdo se torna usável… Brincos de camarão, alguém?
Não é de se surpreender que as marcas estejam fazendo fila. Por meio de trabalhos encomendados e colaborações, Bois traduz suas ideias estranhamente geniais em imagens de alto conceito que parecem ao mesmo tempo bizarras e curiosamente acessíveis. Desde 2020, ela mantém um diálogo criativo contínuo com a Balenciaga, criando campanhas digitais que borram a linha entre fantasia e moda. Sua carteira de clientes também inclui pesos-pesados como Nike, Valentino e e.l.f. Cosmetics, enquanto seu trabalho editorial já a levou a vestir a popstar belga AngèleAngèle
em peças marcantes, incluindo aquele agora icônico sutiã de casca de laranja.A colaboração mais recente de Bois mergulha de vez no surreal. Depois de descobrir o trabalho dela online, a marca independente ESENES
, que viralizou recentemente com a “Dumpling Bag” (exatamente o que o nome sugere), chamou Bois para tirar do papel um de seus designs conceituais. A dupla acaba de lançar a “Bag Boot”, literalmente sapatos disfarçados de sacolas de papel de mercado. Idealizada por Bois no começo de 2025, a peça agora foi totalmente materializada, apagando a fronteira entre conceito de internet e produto palpável.Conversamos com Bois sobre seu processo criativo, sua visão sobre IA e o que vem por aí, enquanto ela segue reinventando a linguagem da imagem. A “Bag Boot” já está disponível no site da ESENES
.
Você pode contar um pouco sobre você e sobre a sua carreira até aqui?
Oi! Sou artista visual e designer, baseada em Montreal, no Canadá. Fundei meu estúdio criativo em 2021, que funciona como a força motriz por trás do lado mais comercial da minha prática. Pelo estúdio, trabalhamos com marcas, instituições e outros artistas para traduzir minhas ideias e minha estética em diferentes formatos, como campanhas, videoclipes, design de produtos, instalações e experiências… basicamente qualquer meio que melhor se encaixe em um objetivo criativo.
Como você descreveria o seu meio de atuação? Ter uma equipe completa de estúdio muda o seu processo como artista individual?
Eu realmente visto muitos chapéus, com orgulho. Gosto da palavra “criativa”, justamente porque ela é ampla – e isso às vezes irrita algumas pessoas –, mas no meu caso acho que é o termo que melhor engloba todos os papéis que já assumi e aqueles em que ainda posso entrar.
Ser um faz-tudo significa não reivindicar uma especialidade só, mas eu acho que a minha força está mesmo nas ideias. Eu consigo ir bem longe com diferentes técnicas de execução e produção, mas ter uma equipe mudou tudo. Acredito que ser uma boa líder é deixar as pessoas brilharem justamente nas áreas em que você não brilha.
Você pode contar um pouco sobre a sua colaboração mais recente com a ESENES? Qual foi a inspiração por trás dela?
Como muitas das nossas colaborações, tudo começou com um post no Instagram. Dois invernos atrás, fizemos uma série de imagens com botas construídas a partir de diferentes materiais em forma de sacola: sacos de papel pardo, zip-locks, sacos de lixo, coisas assim.
A ESENES entrou em contato especificamente por causa das botas de saco de papel, que também eram as minhas favoritas daquela série. Eles chegaram com muito entusiasmo pela ideia, mas também com uma cadeia de produção muito sólida e uma visão clara, o que fez tudo parecer muito real, muito rápido. Eu amo quando algo que começa como um adereço único e não funcional para uma imagem ganha uma segunda vida como objeto de fato. Então tudo pareceu uma colaboração muito natural.
Na sua bio do Instagram está escrito “Not AI”. Como você lida com o cenário tecnológico atual e com as acusações de que seu trabalho é feito por IA? Você já considerou usar IA?
É uma linha tênue, porque meu processo é super analógico, e a parte digital só entra mesmo quando documentamos o trabalho por meio da fotografia. Então é importante deixar isso claro, para que as pessoas olhem para o trabalho com esse entendimento, sabendo que ele foi de fato construído à mão.
Dito isso, não me considero totalmente anti-IA. Acho que ela traz efeitos bem preocupantes, tanto em termos ambientais quanto na forma como pode impactar o modo como pensamos e criamos. Mas também vejo um potencial real em áreas como a medicina, por exemplo. Eu só não acho que ela tenha valor como forma final de arte. Mas essa é só a minha opinião.
Boa parte do seu trabalho gira em torno de comida. De onde veio essa fascinação?
Minha fascinação por comida vem de uma mistura entre história pessoal e o potencial visual dela como tema. Ao longo da minha infância, a comida sempre esteve ligada a momentos de cuidado e criatividade. Meu pai me buscava na escola para almoçar e transformava refeições simples em algo lúdico e memorável, o que com certeza teve um papel enorme na forma como enxergo isso hoje.
Além disso, comida é algo com que todo mundo se relaciona, o que a torna uma porta de entrada muito acessível. Eu me interesso por essa familiaridade – e por como ela pode ser subvertida de maneiras inesperadas.
Você tem uma marca dos sonhos para colaborar ou alguma pessoa com quem gostaria muito de trabalhar?
Diria que me interesso mais em trabalhar com pessoas e marcas que têm um ponto de vista forte e um espírito lúdico, e onde exista espaço para criar algo que não poderia existir sem aquela colaboração específica.Em termos de nomes específicos, isso sinceramente muda todo dia, mas a lista curta de hoje incluiria qualquer ONG ou santuário de resgate animal, Redbull, Tyler, The Creator e Zach Cregger
.
Você criou sua própria linha de produtos, incluindo peças de moda. Isso é algo que você gostaria de ampliar?
Sim, com certeza. Desenvolver a linha de produtos tem sido importante não só como extensão do trabalho, mas como uma forma de entender as ideias por meio do uso, da produção e da distribuição. Isso me forçou a pensar para além da imagem.
Eu adoraria continuar expandindo essa frente de um jeito que ainda pareça intencional. Tenho interesse em criar peças que fiquem entre objeto funcional e colecionável, que carreguem a mesma linguagem visual e o mesmo raciocínio conceitual do meu trabalho em geral e que permaneçam alinhadas ao núcleo da minha prática.
Muitas das suas peças já viralizaram. Como você enxerga as redes sociais como ferramenta para artistas hoje? Você sente pressão para expor mais da sua identidade?
O Instagram e o ecossistema de plataformas mudaram demais desde que comecei, há uma década. Hoje me sinto bem mais distanciada disso; não parece mais algo feito para os usuários, e sim como se estivéssemos alimentando uma agenda corporativa maior, à qual não temos total acesso.
Ainda gosto de compartilhar meu trabalho por lá e manter vivo esse senso de conexão e comunidade; só não é mais algo tão definidor para mim como ferramenta. Sempre preferi deixar o trabalho falar, em vez de ser sobre mim como pessoa. Sou bem teimosa quanto a isso, então, mesmo que não seja o que os algoritmos favorecem agora, é o que faz sentido – e isso já é motivo suficiente para mim.
E o que vem agora para você?
