Soki Mak 畅谈 Pamela Anderson、创意总监之路与 Hulu 新剧《All's Fair》
我们专访这位从创意总监转型而来的服装造型师，揭秘 Hulu 新剧《All’s Fair》背后的创作过程与灵感来源。
如果 Soki Mak这个名字对你来说还比较陌生，那就先让我们来好好介绍一下。这位造型师因与多位重量级人物合作而声名大噪，包括 Pamela Anderson、Rosalía以及 PUMA Fenty。不止如此，她最近还多亏 Kim Kardashian的邀请，首次正式进军电视圈。
她加入了 Ryan Murphy 打造的剧集All’s Fair的幕后团队。最初，是 Kardashian 通过私信联系上 Mak，先是邀请她参与几个私人项目。两人合作大获成功后，Kardashian 又问她是否愿意担任自己首次重磅演出的服装设计师。
在还不完全清楚项目规模的前提下，她便一口答应，着手为 Kim 所饰演的角色 Allura Grant 打造所有惊艳造型，其中包括来自以下品牌的孤品档案级珍藏—— Jean Paul Gaultier、John Galliano 和 Balenciaga——整个成果堪称时装迷的终极梦境。所以，我们当然要第一时间打探幕后细节……
随着All’s Fair终于在 Hulu上线之际，我们与 Mak 好好聊了一次，剖析她的职涯轨迹、这部剧背后的创作过程，以及她对未来的规划。
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先聊聊，你是怎么踏进创意统筹和造型这条路的？
我从小就知道自己一定要在时尚或艺术领域工作，所以在 Glasgow 时，我一度在时装和纯艺术之间游走。后来我去了 Central Saint Martins 学习女装设计，因为那时以为自己会成为一名设计师。期间，我开始在Dazed和 Vivienne Westwood 实习，也跟随几位当时我非常尊敬的造型师做助理。过了一段时间，我决定正式把造型当成全职事业，于是选择从大学退学，后面的故事就顺理成章地发展下去了。
我爱上了造型，也爱上了整个创意过程带来的挑战。当你是一个没什么预算的独立创作者，却要完成一整组拍摄时，一切都得亲力亲为。也正是在这种状态下，你会渐渐明白自己真正擅长什么、强项在哪里、最热爱的又是什么。我会不断构思概念，做提案、做情绪板，这一切对我来说都极其自然。直到后来我才意识到，原来这份工作是可以拿报酬的，而所谓 creative direction（创意统筹／创意指导），也是在那之后的几年里慢慢发展出来的。
那这一切又是如何延伸到服装造型设计上的？
服装造型设计对我来说，是一种很自然的进阶。我喜欢深度参与创作过程的各个层面，即便有些事我未必亲手去做，我也总能看到整体愿景，同时也知道如何找到最合适的人来完成。坦白说，在进入All’s Fair之前，我从没想过服装设计会成为我职业路径的一部分。我很清楚，在过往做大片或其他项目时，我总是从一开始便深度参与概念构思，一路跟到底。对我而言，造型只是最终呈现里的一个环节。
你刚刚为 Hulu 新剧All’s Fair与 Kim Kardashian 合作，这段关系是怎么开始、又如何发展成合作的？
其实在她通过 Instagram 私信联系我之前不久，我们才刚刚见过面。她第一次给我发消息时，我还以为是假的，但很快我们就开始来回碰撞创意，讨论各种点子。她邀请我加入这部剧时，对整个过程给了我十足的信任。一切都始于我和 Michael Bailey-Gates 合作的那支片，那是一个非常棒、极具创造性的“初次见面”项目。自那之后，她就会把我拉进她陆续在做的其他工作。有一天我们在片场，她突然对我说：“我有一部新剧，我觉得你太适合了。”
我几乎是被“最后一刻”叫上车，项目推进得非常快，很快就直接进入拍摄阶段。现在一切尘埃落定，我和 Kim 已经非常默契，十分清楚她的喜好、不喜欢什么，以及我们共同想抵达的审美坐标。我们的视觉语言是相通的，和她合作真的非常愉快。
在这部剧的创作过程中，你的工作方式是怎样的？
一开始其实有点“创意混乱”，一方面是我在摸索自己的位置，另一方面也是在适应一个全新的工作环境。我不仅要和 Kim 试探彼此的节奏，也要和整个团队建立默契。之前我从没参与过电视剧项目，所以也格外努力去尊重每个人的职能。我的工作方式与负责其他演员服装的那位设计师很不一样，因此我们必须一起摸索出一套新的创意流程，最后也确实找到了。两位服装设计师同时负责一部剧其实很少见，所以我们也得重新学习彼此的合作模式。
大概过了五六天，我开始把这整件事当作一场大型杂志大片来操作。我为 Allura 单独做了创意板，去细化她的角色形象。Kim 和我会来回分享发型、妆容参考图、档案造型以及我们想合作的设计师名单。一开始基本就是我们两个人在主导，并且引导 glam 团队往我们理想的方向走。之后是试衣、开拍，一切推进得极快，整个节奏便自然而然地顺起来。前几周其实非常紧张，因为大家都必须在短时间内建立起彼此的信任感。
在这部剧中，你最钟爱的造型或单品有哪些？
老实说，我最喜欢的，是与 Jean Paul Gaultier 合作的整个旅程。能和这样一个品牌合作，并且在他们还不完全确定最终成片效果的前提下，仍愿意为我们打开档案库，这简直像做梦一样。能近距离接触这些兼具艺术价值与历史意义的作品太令人震撼了，其中有些造型甚至可以追溯到 20 世纪 80 年代。所以，可以说凡是 Jean Paul Gaultier 为我们提供支持的那些造型，几乎都成了我对整部剧最爱的部分。
除了 Kim 和 Hulu，你也与 Nadia Lee、Cohen 以及 Pamela Anderson 等一众大咖合作过，你觉得从她们身上学到了什么？
要相信你的旅程，也要相信过程本身。我第一次和 Pamela 合作时，还是一个非常非常年轻的造型师，当时真的觉得自己完全驾驭不了。结果见到本人后，Pamela 是一个极其脚踏实地、极具启发性、真诚又温暖的人。那一刻我意识到，说到底，我们都只是女人，都有同样的焦虑和问题，也都在为同样的事情努力。我从中学到的是，要学会耐心，相信过程，并且始终坚守自己的价值观和职业操守，因为这些最终会把你带得很远。
当你还是年轻创作者时，其实很难在当下看清一切，你会无限放大对未来的担心。能有这样的机会、真的把梦想一点点实现，我很清楚，很多人并没能走到这一步，所以我非常珍惜、也很感恩自己最终抵达了这里。同时，我也为一路上始终没有贱卖自己的价值而感到庆幸。
你会给想成为创意总监的年轻人什么建议？
我想对所有创意工作者说的是：不论跌倒多少次、不管过程有多难，都要把自己重新捡起来，继续往前走。走到今天，我花了很长的时间，中途也无数次以为自己会放弃，一切都在于韧性。我始终相信，这个行业在创意上为每个人都留有位置，没有所谓绝对的对错。坚持做你真正热爱的事，这才是我们留在创意圈的根本原因。
最后一个问题，接下来你有什么打算？
我一直说要放个假，总是说做完这个项目就休息、做完下一个就休息，结果总有下一个工作接踵而来。但或许这正是这一切最迷人的地方——你永远无法真正把一切规划得死死的。我其实还不确定下一步会是什么，但我对即将出现的机遇感到兴奋。我觉得自己才刚刚起步，很期待看到接下来会发生什么。
