独家揭秘：ANREALAGE第25季巴黎回顾展
森永邦彦携手Sarah Andelman与Daft Punk成员Thomas Bangalter，向我们独家分享这场汇聚感光科技与LED元素的典藏档案展的幕后细节。
随着可穿戴设备和智能眼镜的合作系列不断涌现，加之秀场体验愈发沉浸，科技与时尚的关系从未如此亲密。然而，对于这种关系，没有哪位设计师能像ANREALAGE的森永邦彦那样抱有不懈的乐观态度。他坚信，两者边界消弭的那一天“已经到来”。
自2003年创立品牌以来，他不仅入围过LVMH Prize青年设计师大奖，更成为FENDI有史以来首位合作的日本设计师。你很可能在不经意间就见过他的作品——无论是Beyoncé两次世界巡演的绝美舞台造型，还是细田守动画电影《龙与雀斑公主》中女主角的华丽装扮，均出自他之手。品牌的创立灵感源于他童年对《哆啦A梦》的喜爱，尤其是那个能掏出改变日常生活的神奇道具的四维口袋。森永表示，他“想通过服装这种与我们最亲密的物品，把那种充满惊喜的感觉传递给人们。”
品牌名称巧妙地将“a real”（真实）、“unreal”（虚幻）与“age”（时代）融为一体，其中的“AN”借用了不定冠词。森永借由这一细节暗示，日常与非凡之间“仅有一线之隔”。这也深刻地诠释了为何该品牌在过去二十年间，始终致力于不断探索服装的无限可能。
如今，这家东京品牌正以一场名为JUST AN REALAGE的回顾展，纪念其在巴黎发布的第25个系列。该展览于10月1日在巴黎开幕，同步亮相的还有品牌2027春夏大秀“SKIN”。在秀场上，由鳞片状电子纸像素构成的服装在褪去色彩后化为灰烬，随后又如繁花般重焕色彩。为了庆祝这一重要里程碑，他通过colette联合创始人Sarah Andelman的咨询公司Just An Idea，与她展开了深度合作。
展览的核心区域是由Andelman策划的“SHOP”。这一从A到Z的字母表概念，为每一个字母都匹配了一件专属的ANREALAGE物件——从苹果、蜡烛，到一套骰子和一款BE@RBRICK积木熊。曾为品牌2026春夏及2026秋冬大秀创作配乐的Daft Punk成员Thomas Bangalter，也同步推出了收录这两场大秀原声带的限量版黑胶唱片。
在“SHOP”之外的旋转展台上，品牌25个巴黎系列中的经典造型正缓缓流转。这些设计宛如从几何教科书中走出的书页：有被塑造成完美球体的夹克，也有能如金字塔般直立的款式。此外，还有与东京科技工作室MPLUSPLUS共同研发的、由可编程LED编织而成的裙装——它们曾带着闪烁的故障像素与彩绘玻璃般的图案，摇曳生姿地走过巴黎美国教堂的长廊。
在下面的访谈中，森永与Andelman向我们分享了更多关于此次展览、日本设计以及那些持续为品牌注入灵感的科技变革的深刻洞见。
回顾这25个系列，早期作品中有什么是您至今依然坚持的？而变化最显著的又是什么？
森永邦彦：始终未变的是，我依然渴望在秀场上创造服装发生蜕变的那一瞬间。2014年在巴黎的首秀上，我让两位身穿白衣的模特在灯光下背对背站立，随后她们的衣服变成了灰色。当她们分开时，只有身体交叠、阴影落下的地方依然保持白色，仿佛留下了某种印记。那是一种把自己的影子穿在身上的衣服。而在我们的第二十五个系列“SKIN”中，服装在秀场上褪去色彩化为灰烬，紧接着又在同一座秀场上重焕光彩。从第一场秀至今，我的初衷从未改变。
真正发生改变的，是科技与时尚之间的相对位置。在首场大秀时，时尚还依附于科技之中。当我们刚来到巴黎时，那能在光线下变色的面料才是真正的主角，而服装或许只是用来展示这种面料的载体。但现在，我将科技融入了时尚之中。“SKIN”系列虽然使用了电子纸，但最终呈现在人们眼前的，只有服装本身的轮廓以及其上浮现的精致图案。
缝纫机也曾是顶尖的前沿科技，但现在没有人会再称其为科技了。我认为，科技就是在人们的不断使用中一点点走向成熟的。十年前，感光变色材料只能做出类似棉布的手感。而如今，它可以变成奢华的皮草，或是柔软的天鹅绒。科技与时髦，在一件衣服中自然地交融。经历了25个系列之后，我觉得自己终于开始接近那种理想的境界了。
字母表是一种相当严格的策展规则。您为何会选择这种充满创意的切入方式？在构思过程中，哪些字母和系列最让您感到兴奋？
Sarah Andelman：围绕这26个字母和26件物品展开合作，是一个非常有趣的过程。起初我以为像K、X、Z这样的字母会很难处理，但最终我们还是为每一个字母都找到了绝妙的解决方案。有些物品的出现显得非常顺理成章，比如代表A的苹果（Apple），因为一切往往都是从它开始的；再比如代表Q的绗缝（Quilt），因为它早已深深镌刻在ANREALAGE的品牌DNA中。
[For collections,] 我还想到了ANREALAGE在2024秋冬系列中与《哆啦A梦》那次极具特殊意义的合作，看着那些宛如悬浮在空中的服装物件，感觉实在是太不可思议了。
回顾您自己的作品档案，有没有哪个造型或某个瞬间让您产生强烈的怀旧之情？
森永邦彦：2016年的“REFLECT”系列让我感慨良多。那还是一个充满过渡色彩的时期。用肉眼观看时装秀的人，与透过智能手机屏幕观看时装秀的人，正开始悄然交换彼此的位置。于是我萌生了一个想法：让我来做只在屏幕上显现的衣服吧。十年后的今天，屏幕上的时尚早已司空见惯。
另一个让我充满怀念的，是我们2014年首次亮相巴黎时，那些用拼接工艺表达光影的服装。当时我把两千块细小的碎布拼接在了一起。而在“SKIN”系列中，我用直径三十毫米的鳞片状电子纸碎片来制作衣服，并把它们每一个都称为“像素”。一件衣服上大约会用上一千到两千个这样的像素。当我数数时才发现，这个数字几乎和当年的碎布数量如出一辙。原来像素的源头竟然是拼接，这也是我在整个系列完成之后才恍然大悟的。
Colette一直以来都与日本设计师保持着非常密切的联系。我很好奇，从早年到现在，您对日本时尚的感知发生了怎样的转变？在您所见证的这段漫长历史中，您又会将Anrealage置于何种位置？
Sarah Andelman：总的来说，我是一个热爱日本文化的人。我一直都是日本品牌的超级拥趸，比如Comme des Garçons、Junya Watanabe、sacai以及Doublet。而ANREALAGE始终占据着一个极为特殊的位置，因为它的每一个系列都拥有鲜明的主题，并且总能在前沿科技与精湛工艺之间找到一种独一无二的平衡。
我非常荣幸能参与到这个项目中来，因为我对森永先生及其品牌ANREALAGE怀有着无比崇高的敬意。我认为这是一个在巴黎庆祝他第25个系列的绝佳时刻，参观者们在发现或重新发掘他的作品时，一定会感到无比的惊喜。
是什么契机让您最初萌生了将服装作为改变日常生活媒介的想法？
森永邦彦：我从小就是一个十足的科幻迷。其中，我最痴迷的就是藤子·F·不二雄的《哆啦A梦》。哆啦A梦总是能从他的四维口袋里掏出各种秘密道具，瞬间改变平淡无奇的日常。每次看到那样的画面，我都会激动得心跳加速。那种孩提时代的真切记忆至今依然历历在目。我渴望能通过服装——这个与我们肌肤相亲、距离最近的物品，将那种充满奇幻与惊喜的感觉传递给更多人。这便是我创立品牌的初衷。
品牌名ANREALAGE由“A REAL”（真实/日常）、“UN REAL”（虚幻/非凡）以及“AGE”（时代）组合而成。但其中并非表示否定的“UN”，而是表示不定冠词的“AN”。日常与非凡从来都不是遥不可及的对立面。它们之间仅有一步之遥。就像烈日投下的斑驳阴影，或是花朵凋零时渐渐褪去的色彩。那是些微小到我们几乎会忽略的改变。
当你迈出房门，一件纯白的衣服瞬间变得色彩斑斓。周围旁观者的气场也会随之一变，哪怕只有一丝微小的触动。我想，真正俘获我心的，其实并不是服装本身，而是服装所能改变的那种氛围。
从2003年至今，您对科技的看法发生过改变吗？
森永邦彦：我刚起步时，感觉科技是那样遥不可及；它就像一种工具，能让我们那些容易被忽视的日常瞬间变得奇妙起来。而如今，科技就真切地伴随在我们身边。我坚信，时尚与科技在本质上是完美契合的。它们之间边界消弭的那一天已经到来。“SKIN”大秀就是一次大胆的尝试，试图用原本只存在于屏幕中的肌肤来包裹真实的躯体。电子纸上的像素一个个变换着色彩。然而，在一切被重写之后，那色彩却依然存在。这种设计在今天看来或许仍显得极为超前，但我相信，这种服装彻底融入日常的那一天已经不再遥远。
服装是我们用来表达自我身份的最古老的科技之一。您觉得如果五十年后的人们再来回看ANREALAGE，他们会从其中解读出我们此刻是怎样生活的？
森永邦彦：随着岁月的流逝，曾经的日常终将变得不再寻常。那些一度被视为毫无价值的事物，百年后或许会成为无价之宝。从一开始，ANREALAGE这个名字里就蕴藏着时间的印记：AGE（时代）。
服装是人类为自己制造的第一层皮肤。生物总是在不断地蜕皮，褪去旧壳，继续前行。或许正是通过换衣服，我们才学会了如何完成“蜕变”。在当今的电子屏幕上，衣服甚至被直接称作“皮肤（skins）”。你可以一遍遍地将它们脱下，再重新穿上。我们徘徊于终将消亡的肉体与永不落幕的屏幕之间，在这两层“皮肤”之中来回穿梭。
五十年后回首往昔的人，或许就能看清这一切。那是一个服装开始发生蜕变的时代：它不再仅仅是保护身体的“第二层皮肤”，而是进阶成为一种能够不断重生的皮肤。那也是一个我们开始为那些在这个星球上注定比人类寿命更长久的事物制作服装的时代。我相信，总有一天，这些衣服会被人们称为“第三层皮肤”。
