Rina Lipa 以处女作短片《Weight of Ribbons》踏入属于自己的舞台
她在首部自编自演、深度参与打造的短片中，真诚讲述一段关于自我认同的私密旅程。
她会唱歌、会跳舞、也会演戏；来认识一下Rina Lipa。这位正在成长中的全能新星，正向世人证明，她远不止是Dua Lipa 的妹妹而已——这个家族的才华显然一脉相承。她的最新项目，是通过自己的首部短片《Weight of Ribbons》，开启一段极为私密的自我旅程。
Lipa 不仅在片中担纲主演，还亲自撰写剧本，完成了自己的编剧首秀。整个项目是一场细腻的角色画像，通过童年梦想与当下自我之间的张力，去审视成长与自我探寻。故事以肢体、服装和内心独白展开，呈现出一次极具脆弱感的观影体验。
借助她多年的芭蕾舞训练，Lipa 打造出一种以情绪为核心的肢体语言，用身体来讲故事。导演Louis Melvyn则以大胆的用色为影片注入超现实气质，刻意避开传统芭蕾略显陈旧的视觉套路，让整部短片鲜活明亮，又极具当代感。
这种视觉理念，又通过造型师Edie Rose精心挑选的服装进一步被放大，她将Miu Miu和Valentino等长期与芭蕾和女性气质紧密相连的品牌单品融入造型。束身衣与塑身内衣回应“束缚”的主题，蕾丝与色彩则带来更前卫的时装表达——这是一场将芭蕾拆解后重构的时尚实验。
作为她踏入电影世界的亮眼首秀，Lipa 无论在镜头前还是幕后都掌控力十足。这绝对是值得关注的名字，她才刚刚起步，下一步会走向哪里，格外令人期待。继续往下读，查看完整专访，一起走进 Rina Lipa 的创作世界。
你最初是怎样走进艺术世界的？到现在为止，这段旅程是什么样的？
我一开始是当芭蕾舞演员的。11 岁就穿上足尖鞋，那几乎就是我的整个世界；大家叫我“Rina Ballerina”，一切都刚刚好。刚学芭蕾时，我们常排的是舞蹈与表演结合的剧，我就开始觉得，也许表演才更适合我。后来我两边都继续做，但我想，芭蕾就是这一切的起点。
可以先跟我们聊聊你的最新项目——Weight of Ribbons——吗？
Weight of Ribbons讲的是一个年轻女孩在芭蕾与现实生活之间寻找平衡，并逐渐对芭蕾失去爱意的故事。我们能看到这门艺术对一个人情绪上的消耗，但在核心，它仍然是关于希望、梦想与成长的片子，同时也触及孤独、改变，以及和自己内心对抗的过程。
听起来真的是一个非常私人的项目。
是的，非常私人，也相当脆弱。虽然有戏剧化处理，但素材都来自我自己的经历。不过创作的过程同时也很疗愈、很好玩，因为我一直想把舞蹈、表演、时装和电影混在一起。你会看到很多精彩的时尚瞬间，都是我和造型师一起精心打磨出来的。
能把这么多热爱收进同一个项目里，真是太棒了。
是啊，这也是我之后想一直坚持的路子。我爱打扮、爱表演、爱跳舞，我就是个典型的“剧场小孩”！
你不仅主演了这部短片，还亲自写了剧本。如何在这两种身份间找到平衡？过程中遇到过哪些挑战？
我真的把自己整个人彻底推离了舒适圈。以前我写过一些舞台小作品，在学校也练过独白，但从没真正坐下来，按照剧本格式把整部作品写完。这个故事最初只是零散地记在本子、日记和手机备忘录里，是一些我记住的画面，或我对朋友说过的话。
但戴上“编剧”的那顶帽子，完全是另一回事。我以前习惯拿到剧本之后再去琢磨角色、把人物一点点长出来，而这次，我既要写，又要演。我和这个角色的连接特别深，因为她就是从我身上长出来的，所以我不需要做那么多功课，就能很自然地陷进去。
我觉得真正感到困难的，只有拍摄的时候：我人在镜头前，却不是导演。我的好朋友 Louis［Melvyn］执导了这部片子，但因为我太了解这个角色了，所以那段时间对我来说很难。当 Louis 和我以导演、演员的身份坐下来沟通时，我脑子里同时还戴着“编剧”的帽子，只能一边努力平衡这些身份，一边又不能去抢整部片子的控制权。我必须给 Louis 足够的空间，让他在自己的世界里自由创作，毕竟每个人都有自己的“赛道”。但我也可以在两者之间稍微游走，对我来说既新鲜又很享受。
是什么促使你想讲述这样一个故事？而且为什么是现在？
这个故事很多都在谈“改变”。从青少年到二十几岁，我们都在不断变化，而我忽然意识到自己从来没真正去触碰过这一点。我早就把自己从儿时“当芭蕾舞演员”的梦想中抽离出来，很多年都没有重新和那一部分的自己好好相处过。后来我又重新去上课、回到舞蹈里，一开始其实挺紧张的，但我发现其中有一种很动人的怀旧感，我就很想把那种感觉找回来。
我想现在就是最合适的时机，因为把这个故事写出来，再放到世界上，对我来说是一种释放。现在一切都很对：有很好的工作氛围、很棒的团队成员，一切都刚好水到渠成。
你提到小时候舞蹈就是生活的一部分。那这次为了演一个芭蕾舞者，你做了怎样的训练？在镜头前把表演和舞蹈融合在一起，会很难吗？
长大的过程中，我一直在跳很多现代舞，对我来说，那是一种更偏向“讲故事”的舞蹈风格。所以这部分一直没有完全放下。但重新回到芭蕾，就特别讲究技术、姿态、手位等等。于是我就和老师、编舞一起，把这些东西一点点重新“叫回”身体里——它们其实一直藏在那儿！刚开始时我心里还在想：“天哪，我到底给自己找了什么麻烦？”但练习的过程又非常美好。我的内在小孩忽然意识到：“哇，原来你真的可以把所有热爱的东西统统混在一起。”
你最希望观众感受到、产生共鸣的主题是什么？
我觉得片子里有很多关于身份认同、以及允许改变发生的部分。但最终，我希望每个人都能从中提炼出属于自己的感受和连结。对我个人来说，它很明确地是在讲“长大”，以及学会接受这种变化。有的人也许会把它完全当成一个关于芭蕾舞者、关于舞蹈的故事，但对我来说，那只是我选择用来讲故事的工具。
在镜头之外，有什么是大家还不了解的你？
我其实是那种挺坦荡、几乎“没什么秘密”的人。不过大家可能不知道的是，英语并不是我的第一语言。我的母语是阿尔巴尼亚语，我童年很大一部分时间都在科索沃长大，在那里有一整群好朋友，学校里的所有课程也都是在科索沃读的。我从小搬来搬去，但很多人可能不知道，其实我并不是在London长大的。
你心目中最想挑战的“梦中角色”是谁？
我一直都想演那种非常复杂、难以解读的角色。不想太显而易见，但我最爱的角色之一就是《Black Swan》里的 Nina，Natalie Portman 的那个角色。她太有吸引力了，而她在片中的崩溃，其实是一种自我解放。她一开始那么自控，但失控的那一刻，反而像是她真正“诞生”的瞬间。
Emma Stone也是我最喜欢的演员之一。她在《La La Land》里演的 Mia，又浪漫又热爱艺术，那个角色既有喜悦也有心碎。或者她在《Poor Things》里演的 Emma：无畏、好奇、像刚来到世界的新人。到了《Poor Things》里，Emma 这个角色几乎毫无羞耻心，我觉得太棒了——那是一种全新而复杂的女性形象呈现方式。Emma Stone 绝对是我心中的“最爱之一”。
未来我们可以期待你带来什么？
希望可以有更多像这样的作品！我很幸运，身边有一群超级有创意的朋友，有人写作、有人导演、有人制片，总有人在创作。接下来希望会有更多短片，也希望有长片出现，去讲那些角色复杂、又值得和世界分享的重要故事。
