Charlotte Simone 重启 Archive 典藏系列，但绝对不是你以为的那样
我们对创始人 Charlotte Beecham 深度对话，聊聊品牌这些年的进化、“真实感”如何打造强大号召力，以及为什么 Alva Claire 会成为这次全新广告大片的完美主角。
一年只有三次限定发售，难怪时髦精们无时无刻不在追着抢一件Charlotte Simone。这个立足伦敦的品牌创立于 2011 年，凭借极具辨识度的廓形、常年爆满的等候名单，以及独一无二的限量发售机制，这些年已经收获了堪称“邪教级”的死忠粉丝。
如今，品牌正式开放 Archive 典藏系列，让大家有机会把那些心头好收入衣橱，但方式又和以往不同。全线采用余量面料制作，此次 Archive Drop 以 Gigi、Olive 等经典款为主角，用全新的配色与剪裁再次演绎。
点开主页链接，我们和创始人 Charlotte Beecham 深聊了品牌限量发售模式的成功之道、如何在 AI 与快时尚抄袭横行的时代保持真我，以及她眼中品牌的下一步走向。
继续往下读，查看完整专访，并前往Charlotte Simone 官网选购本次 Archive 特别发售。
上一次聊天还是在 2022 年，当时品牌刚开始尝试羽绒外套。问题有点大，但从那之后，对你和品牌来说发生了哪些变化？
我把整个商业模式转成了限量发售制。当时这个模式还非常初级，从我们上次对话开始，我就一直在摸索前行。我会说，从那时起，我们只是把当初试探性搭好的框架，打磨成了一个更笃定、更大、更成熟的体系。我们依然坚持 Drop 模式，但现在做得更有底气、更有把握。我们很清楚自己在做什么，也在把每一次 Drop 打造得更有内容、更有深度——无论在产品本身，还是在呈现执行上。
正如你所说，Charlotte Simone 依旧坚持 Drop 模式。你觉得它为什么可以一直这么成功？
我们一年实际上只有三次 Drop，所以全年的线上购买时间加起来也就三周。我觉得之所以行得通、也收获了回响，是因为大家越来越在寻找可以穿很久很久的单品。好东西值得等，深思熟虑后的消费也更值得投资。我们希望设计出的单品，无论廓形还是颜色，都有一种不会过时的气质——你今天买下，未来一季又一季都能继续穿。
那就创作流程而言，这些年有怎样的演变？Charlotte Simone 的消费者又发生了什么变化？
我觉得品牌其实是跟着我一起长大的。我经历了成为妈妈的旅程，也已经在品牌一线坐镇了十年。上一季，我真切地感受到品牌“长大”了一些，比如开始加入金属配件、对面料的选择更考究；廓形更成熟利落，在面料运用上也更敢做。同时我也在想，作为一个新手妈妈，我自己到底想穿什么？我希望可以顺手一抓就出门，用最省力的方式瞬间提升整体造型。这样的想法，促成了机车夹克、飞行员夹克等廓形的出现。它其实是我当下生活状态的一种映射与融合。
确实，很有共鸣。那现在整个时间线是怎样的？可以跟我们梳理一下整个流程吗？
我们的第一波 Drop 在九月，为此我们一般会在一月就启动设计和开发。从外面看，这个过程是一个缓慢而深思熟虑的节奏，但身在其中时一点也不觉得慢，因为我们是一个小团队，事事亲力亲为。最后真正投入生产的大概是十五件左右的款式，而在此之前，我们要花很长时间去梳理灵感和故事线。任
何会出现在我情绪板上的东西——照片、句子、面料、Pantone 色卡，只要是那段时间被我收集起来的，都会成为素材。我是一个非常视觉型的人，所以工作室里有一整面巨大的情绪板，上面密密麻麻贴满了各种东西。我也很喜欢买一些让我受启发的小物件，哪怕只是因为一颗扣子。我喜欢把它们实体放在办公室里，所以办公室后面已经塞满了这些年来陆续收藏来的衣物。
太有画面了。那你最近一次买下、并间接影响了某款设计的东西是什么？
我们之前去了 New York，我记得是在 Soho 的一个小摊上，我为了那件小小的 60 年代摇摆感豹纹外套的领子把它买了下来，它的版型真的太美了，还有一颗超级可爱的小纽扣。很多东西我当然可以只拍照留存，但我就是更喜欢把实物带回来，看得见、摸得着，放在工作室里。我觉得那完全不一样。你一天到晚对着屏幕，和真正把东西摆在你面前，可以穿、可以摸，那种感受是截然不同的。
确实完全不一样！你们马上要上线全新的 Archive Sale，这个想法是怎么产生的？
保留 Archive 对我们的工作方式来说很关键，因为它让我们可以更聪明、更可持续地运作——不浪费多余库存，也不浪费开发样衣。对顾客而言，这也是一个很好的机会，可以上到网站，一口气看到 Charlotte Simone 一整年的完整轨迹。
一波 Drop 通常只会有十五到二十款单品，而今天上线的 Archive 大概会有两百件左右。我们常说它就像“tutti frutti”——缤纷什锦，什么都有，各种颜色、材质、版型和工艺齐聚一堂。这就是 Archive 存在的意义，对我们来说非常棒。我也觉得我们的顾客很享受这种感觉：自己买到的那件，可能全世界只有五件，甚至独一无二。
你们是如何决定哪些单品会被放进来？哪几种版型是被要求“回归”最多的？
其实我们并没有“复刻”任何东西——这本身就是 Archive 的概念所在。它更像是一个平台，让我们可以把多余库存和开发样衣提供给顾客。你会看到很多熟悉款式的延伸版本，比如 Lulu、Olive 和 Donna 这样的标志性单品，还有非常多人点名的颜色，例如粉色和焦糖色。一些代表性款式在 Archive 里会出现得比较多，因为很明显，我们在这一年里尝试了很多不同方向去重新设计、再开发它们。
听起来太让人期待了！为了庆祝这次发售，你们还和Alva Claire 携手拍摄本次大片。是什么促成了你们和 Alva 合作的决定？
我在旁边“暗中观察”她很久了，一直关注她的内容和创造力，我真的觉得她个性太鲜明了，我个人非常想和她合作。当然，在 Charlotte Simone，我们的设计是为所有年龄、所有身材服务的。我觉得让有曲线的女性来演绎大衣非常棒，也希望我们的顾客能看到这一点。她上身的效果真的太厉害了。
她真的太美了，状态好到离谱。刚才你谈到亲手触摸面料、把实物放在自己面前有多重要。与之相对的是，如今时尚圈里充斥着 TikTok shop、AI 营销，以及各种快时尚与设计师联名。面对这一切，你是如何保持专注与真诚的？
在坚持并忠于我们自己的商业模式这件事上，过程中其实也有过几次让我动摇的时刻。比如有大型零售商找上门，给出的合作条件好到近乎不真实；又比如在我们实体店关门的那一天，Taylor Swift 穿上了我们的外套。这样的机会都会让我停下来，重新审视自己在做什么，怀疑自己到底是不是在做聪明、正确的选择。
但以这种方式坚持了大概五年之后，我现在对我们在做的事、以及做事的方法都非常有信心，也非常自豪。我真的相信，正是坚持这套理念，让我们建立起了自己的社群，也在擅长的领域里取得了漂亮的成绩。如果偏离它，我反而会担心，那就不再是让 Charlotte Simone 与众不同的地方了。就像我一开始说的，好东西值得等待。订阅、耐心等候，希望最后会不负期待。如果你只是想要“快”，那市面上已经有太多快时尚可以选择。
作为一名新锐设计师，要屏蔽这些“噪音”是不是很难？
对于一个小型独立品牌来说，这确实很难。尤其是当更大的快时尚品牌开始抄袭我们时，我至今都觉得很难处理。我看到很多“平替”和模仿款，说到底我也是一个普通人，所以那种感觉依然非常刺痛人。这是一颗很难咽下的药，但我还是尽量让自己专注。你如果总是回头看，是没办法往前走的。一开始的时候，我会把本就不多的时间和精力浪费在气愤、抗争上。后来随着时间和经验的积累，我意识到，这些能量更应该用来向前看、去做接下来要做的事。有仿品就有仿品吧。
既然说到“向前看”和“下一步”，那你觉得品牌的下一程会是什么？有没有还没尝试，但很想探索的方向？
你刚刚提到羽绒外套，其实还挺巧的，那确实是我们曾经试水过的一个品类，而且反馈很好。我也很好奇还能不能在那个领域附近继续探索，然后看看还有哪些外套品类是我们可以去做的。Charlotte Simone 的女孩衣橱里还缺什么？是一件风衣？还是一件机车夹克？
在外套这个世界里，我们还没探索的东西太多了。具体到九月，我们现在在考虑做一款类似抓绒的单品。已经有很多人点名想要一件 Charlotte Simone fleece，我觉得在九月的天气里，它会是非常好的过渡单品。这是目前正在酝酿的方向，但还在非常早期的阶段。我们肯定会先犯一堆错、一步步摸索清楚，才会真正全力推向市场……
