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让 Naomi Scott 重新自我介绍一次

从在大银幕上演绎他人故事，到用首张专辑书写自己的叙事，这位艺术家终于开始亲自讲述属于她的故事。

Naomi Scott多年来，她一直在为他人的故事注入生命。如今，凭借自己的首张专辑 F.I.G，她终于开始讲述属于自己的故事。这张酝酿近十年的作品，让 Scott 首次拥有如此充裕的空间，能毫无保留、毫不妥协地做自己。

从还是少年时就出演Disney 的 《Lemonade Mouth》，到因真人版《Aladdin》走向全球，再到最近在恐怖片续集《Smile 2》中让观众心生不安，她在不同世界间自如游走，自带吸引力，却鲜少真正掌控叙事。如今，她以创作者的身份站到台前，褪去一切包装，呈现出屏幕之外那个亲密而毫无遮挡的自己。

尽管 Scott 的角色不断进化，音乐却始终是她内心深处那条恒定的暗流——更安静、更私密，也是她一路以来默默奔赴的方向，而F.I.G正是这一切的结晶。由Lido担任执行制作人，这张专辑是一段在多种风格间自由游走的音乐旅程：既有福音般的温暖，也有 80 年代流行乐的怀旧质感，还有另类流行的锋利棱角与 90 年代 R&B 的灵魂气息。它既脆弱又俏皮，既辽阔又极致私密。整个创作在一个由本能与自由驱动的“创意泡泡”中完成，听起来与其说是处女作，不如说是一场正式的“抵达”。

这张作品记录下她仍在持续发掘的无数个自己，并在新获得的自由感中，搭建出一个独特的声音宇宙。随着她首度开启北美巡演在即，我们与 Scott 坐下来，畅聊自我表达、音乐身份，以及终于能以“自己”的模样被看见究竟意味着什么。继续往下读，查看完整专访。

你刚刚发行了首张个人专辑《F.I.G》。可以和我们聊聊这张作品以及背后的创作过程吗？

我会把这张专辑形容成一次对不同版本自我的有趣探索。它既怀旧又新鲜，既好玩也脆弱、情绪充沛。疫情之后，我回到最基础的状态，只是我和一架钢琴，带着近乎孩子般的玩心去创作，不去评判流淌出来的任何东西。我开始搭建一个小小的 demo 世界，它有自己独特的“声音”和连贯的主题。接着，我需要找到一个对的人，帮我把脑海中的音景具象化，而通常当你和极具才华的人合作时，Lido就会发生这样的事——他帮我打造出的声音世界，比我想象中还要迷人。他是这张专辑的执行制作人。我也有机会在挪威录制一部分歌曲，那是他的家乡。整个过程美好得不可思议，我们像是待在自己的小宇宙里，完全不受任何外界声音的干扰。

对于那些更熟悉你演员身份的观众来说，这张专辑让你以怎样的方式重新介绍自己？

老实说，我觉得这更像是第一次真正介绍自己。很多人是通过那些和真实的我相距甚远的角色认识我的，而这一次，我终于能呈现出作为创作者的自己、我的品味，以及我想成为怎样的艺术家。这是我的视角，而不是别人的。

你的歌词非常坦诚、脆弱。你有没有希望听众能从这张专辑带走的某种讯息？

我只是希望人们能被触动，让这张专辑唤起他们心中那些极为私人的感受，也希望它能让人忍不住想跟着音乐一起摇摆。我很喜欢大家把自己的故事带进音乐里——对我来说，这就是伟大艺术会做到的事。我甚至很享受有人从一首歌里读出与创作初衷完全不同的意义。我其实还挺喜欢大家听错歌词的……也许是因为我自己总是听错歌词吧。

可以和我们聊聊这张专辑标题背后的含义吗？

F.I.G是“Fall Into Grace”的缩写。Grace 是我的中间名，而这张专辑，就是在探索关于“我”的不同版本。另一个含义则来自小说《The Bell Jar》中Sylvia Plath的一段文字。书中有个梦境：主角坐在一棵无花果树下，每一颗无花果都象征着她可以选择的一条人生路径。她眼看着这些果实一个个坠地腐烂，而自己却因为害怕做出错误选择、迟迟不敢伸手，最终被活活饿死。我觉得这个意象力量感十足。

这张专辑从 80 年代流行乐到教会音乐，都有所汲取。可以说说有哪些人或哪些声音影响了你吗？

影响我的，是童年到青少年早期一路听过的那些音乐。那时候我常模仿流行福音歌手的即兴唱腔，比如像Mary Mary和Stacie Orrico；又或者是十几岁时，开始发现Blood Orange、 Jessie Ware 和 FKA Twigs的声音，并在制作里听见各种影响彼此碰撞，最终汇聚成每位艺术家独一无二的风格。