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Courtesy Of Sutton Comms La Biennale Di Venezia

Art 艺术

今年威尼斯双年展必看的女性艺术家

从殿堂级大咖到炙手可热的新锐面孔。

今年威尼斯双年展必看的女性艺术家

从殿堂级大咖到炙手可热的新锐面孔。

第威尼斯双年展，作为当代艺术领域历史最悠久、也可以说是影响力最大的重量级展览，本届第 61 届回归，正逢风波不断：从再度响起的将以色列排除在外的呼声，到对俄罗斯参展资格的审视，再到一度被撤下后又获恢复的澳大利亚艺术家 Khaled Sabsabi，今年的筹备期注定难言平静。不过回望历史，我们早已明白：艺术从不退却，它只会以自己的方式回应。

在这样高度政治化的背景之下，这座水上之城将再次化身全球舞台，迎来横跨不同领域与地域的艺术家。除了Marina Abramović等已然封神的名字之外，新一代声音也正汹涌而来。值得关注的是，2026 年的展会还将首次设立专门空间，聚焦并致敬黑人与原住民艺术家。

从 5 月 9 日持续至 11 月 22 日，本届双年展看点繁多。如果你打算精心规划观展动线，不妨从我们精选的「绝不能错过的女性艺术家」名单开始。继续往下，就是你的必备观展指南。

Maja Malou Lyse

丹麦艺术基金会将带来“Things To Come”（《未来之事》），这是一场来自艺术家 Maja Malou Lyse 的展览。她也是至今代表丹麦出征威尼斯双年展的最年轻艺术家。展览由Chus Martínez策划，是一件极具前瞻性的项目，直面已被大量研究记录在案的全球男性生育力下降现象。展览探讨科学、虚构与色情如何彼此交叠，回应最新研究——接触虚拟性刺激或可提升精子活力。由此，它将当代媒介视作一种悖论性的存在：既是毒药，也是解药。

Jenny Saville

Jenny Saville将带来她在这座城市的首个大型个展，紧接着她去年于伦敦国家肖像馆举办、广受好评的回顾展《The Anatomy of Painting》。本次展览将再度展出其中不少重要作品，同时呈现为此专门创作、从未公开亮相的新作。巨幅画布肆意铺陈身体的怪诞之美，也不乏极具感官张力的特写画面。

Nalini Malani

Nalini Malani将打造一件大尺度装置，通过 67 段动画与声音景观重新审视女性与神话。她改写了关于Orestes（那个为替父报仇而杀死母亲及其情人的人物）的希腊神话，将其置入当代语境，追问我们如何理解责任，以及当下女性如何切身承受父权暴力。这将是一场直击情绪深处的体验。

Ásta Fanney Sigurðardóttir

冰岛将推出《Pocket Universe》，由艺术家、诗人、作曲家与电影创作者 Ásta Fanney Sigurðardóttir主导。展览以希望与信念为支点，聚焦视角的转向——即便身处失序与不安之中，思维方式的改变依然可以打开全新可能。这一点在当下尤为动人。Sigurðardóttir 说：“我们正站在一个全新时代的门槛上。在这样的时刻，想象力与直觉能够为我们指路，为前方的走向提供某种方向感。”

Natasha Tontey

Natasha Tontey将呈现一件多媒体装置，以一位 20 世纪 50 年代印尼女性抵抗战士的故事为线索展开。作品将探讨身体的变形、Minahasan 符号体系，以及在监控时代的当代军事影像。装置题为《The Phantom Combatants and the Metabolism of Disobedient Organs》（“幽灵战士与不服从器官的新陈代谢”），是 Tontey 至今规模最大、野心也最高的项目。

Merike Estna

以爱沙尼亚身份参展的Merike Estna将绘画视作抛出政治与社会议题的现场。她的展览名为《The House of Leaking Sky》（“漏天之屋”），把展厅改造成开放式工作室，让观众亲眼见证作品生成的过程。这是一场将绘画与表演边界彻底打散的当代实验。

Margaret Whyte

艺术家 Margaret Whyte将以全新装置作品代表乌拉圭出征，作品名为《ANTIFRAGIL》。Whyte 的创作围绕一个核心观念展开：系统正是通过混乱与不稳定而变得更强，被迫不断自我调适。从紧绷、脆弱与错误出发，她反向将这些看似“负面”的状态化作创作驱动力。她并不试图抹平混沌，而是与之共舞，从而生成一种极具力量感的抵抗形式。作品将织物与过时的科技物件编织在一起，制造强烈摩擦，也借此反思艺术与哲学之间的关联。

Marina Abramović

Marina Abramović早已习惯改写艺术史。今年，她将成为首位在 Gallerie dell’Accademia 举办个展的在世女性艺术家——距离她在 1997 年威尼斯双年展夺下最佳艺术家“金狮奖”、成为首位获此殊荣的女性，已将近 30 年。此次展览名为《Transforming Energy》（“能量蜕变”），让她的作品与文艺复兴时期的经典展开对话，例如将她的摄影作品《Pietà (with Ulay)》与提香生前最后一件作品《Pietà (1575–76)》并置呈现。

Jenna Sutela

Jenna Sutela将代表芬兰参展，带来名为《Aeolian Suite》的展览。展览由Stefanie Hessler策划，将空间打造成一处多感官环境，把展厅转译为由声音与流动构成的“风之景观”。作品调动气象数据、乐器，以及来自威尼斯、赫尔辛基及更远处的风，去书写那种难以预判的气候存在，以及我们对它既依赖又不安的矛盾情绪。