大都会博物馆全新“服装艺术”大展：真实身体走上舞台中央
展出怀孕者、跨性别者与大码身形，这些在传统时装展中几乎消失的真实身体。
The Met 正在把“身体”重新带回聚光灯下，真正的 身体。当社交媒体上正被Met Gala 明星红毯造型刷屏、呼应本届“时尚即艺术”主题时，别忘记那场展览——一场同期举行、名为“Costume Art”的展览。
这场由 Andrew Bolton 策划的展览，试图通过“穿衣”这一行为打破艺术与时装之间根深蒂固的等级秩序，把两者重新拉回到身体之上，也就是把真实的身体推到最前线。展览重点呈现了九种在传统时装陈列中几乎缺席的身体形态，包括孕期身体、跨性别身体、残障身体以及大码身形等。同时，Bolton 也将焦点投向非欧洲体系的声音与设计师，有意绕开固有的行业标准。
展场中的人体模特依照不同身体结构被划分为若干主题区域。其中一个名为“Corpulent Body”的单元聚焦“体量”与“丰盈”，邀请音乐人Yseult，以及模特 Jade O’Belle 和 Charlie Reynolds 的身形共同入镜。你还会看到艺术家兼设计师Michaela Stark，她的创作长期游走于时装与艺术的交界地带，并持续追踪社会对身体形象的演变与再想象。
这些模特的身体先经过 3D 扫描，再由雕塑家Frank Benson将数字数据转化为实体雕像。人物的头部没有五官，而是由 Samar Hejazi 加入的镜面，迫使观众在这些身体上看到自己的倒影，从而主动“走进”展览叙事。
这些模特不会只是昙花一现，它们所承载的设计将成为该部门永久收藏中最新加入的一批作品。“我们正试图把这幅图景补全，”Bolton 在接受The New York Times采访时表示，希望捕捉 Met 内外更完整、更广谱的身体样貌。
这篇文章是从英文自动翻译的。
