遇见Patricia Zhou：这位舞者在音乐剧《猫》中迎来全新挑战
“做出好看的作品并不难，更难也更有意思的，是创作出真正像‘你自己’的作品。”
对Patricia Zhou而言，舞动从来不止关乎技巧，更关乎情感与叙事。这位舞者、编舞家兼电影人游刃有余地穿梭于不同领域：从严谨的芭蕾训练，到当代表演、幕后执导，如今又走进音乐剧界最负盛名的作品之一。在伦敦Regent’s Park Open Air Theatre主演《猫》，Zhou以自己的艺术视角重新演绎这部经典之作，也拥抱了一个看似意外、却恰逢其时的角色。
纵观职业生涯，Zhou始终不断挑战自我、寻求蜕变：以创作自由取代对完美的追逐，同时始终全心投入自己的专业。无论是编舞、执导，还是登台表演，她的作品都源于鲜明的个人视角，也致力于打造让艺术家能够充分表达自我的空间。
在《猫》开演前，我们与Zhou聊了聊她如何偶然走上舞蹈之路、塑造职业生涯的关键时刻、踏入音乐剧世界的体验，以及为何坚守自己的创作愿景比以往任何时候都更重要。点击阅读完整采访。
能否和我们聊聊你自己，以及你是如何开始跳舞的？
我是舞者、编舞家和电影人。我开始跳舞，某种程度上算是偶然。我的父母是很典型的中国父母，不希望我和妹妹放学后待在家里看电视，于是把我们送到当地社区活动中心上舞蹈课。有位老师觉得我很有潜力，便开始大力鼓励我参加比赛。
我在这件事上投入了很多时间，夏天辗转各地参加全国比赛。但在我快11、12岁时，父母觉得我应该更专注于学业。有一年我去中国探望祖父母，他们把我送去上非常严格的芭蕾课，希望老师够凶，让我从此不想再跳舞。奇妙的是，那些课程彻底改变了我的性格，也改变了我面对一切的方式。我想，正是那些极其严格、专业的芭蕾训练所带来的纪律性，让我意识到自己想成为一名芭蕾舞者。
父母依然非常犹豫，但有人建议我去参加一所美国俄罗斯芭蕾学校的试镜，结果我拿到了奖学金。之后父母终于让步，说只要我的成绩始终保持优异，就可以跳舞——以防我没能成为职业舞者。
我在那里训练了四年，之后在芭蕾舞团从事了多年的职业演出；后来搬到洛杉矶加入一家当代舞团，才意识到自己想对表演拥有更多主导权。最终我离开舞团，开始创作自己的作品，而如今，我登上了西区舞台！
这么小就确定自己想成为舞者，真是太了不起了。
是啊，很有意思——11、12岁听上去似乎很小，但对芭蕾来说，其实已经算很晚了。不过我觉得这反而对我有利，因为我见过很多神童般的孩子，因幼时被逼得太紧而倦怠。还有，因为我接触芭蕾稍晚一些，并没有那种理想化的念头，觉得一定要成为巴黎歌剧院芭蕾舞团的首席舞者；我只是很开心能置身其中，顺其自然。我想，这也让我在做选择时更灵活一些。
你曾暂别舞蹈一段时间，如今又出演《猫》。能聊聊这个机会是如何到来的吗？当时你的心情如何？
大约两年前，我最初以非正式的方式加入了《猫》。导演兼编舞Chrissie当时受邀重新制作这部作品，我想他犹豫了一阵子，毕竟这是一部如此标志性的剧目。若不确信自己能真正不负这部作品，又何必去做？于是，我们八个人被找来参加一场保密工作坊。直到第一天他们告诉我们，我们才知道自己要做什么。
我其实没有音乐剧背景，也从未看过这部作品。因此我没有太多预设，刚开始时对它也谈不上有什么特别感受。但第一周，我们排练了演出中的核心舞蹈段落，我就想：“天啊，这也太令人兴奋了。”
自从成为自由职业者后，除非某个项目真的令我兴奋，否则我通常不会接下它，因为这需要投入大量时间和精力。但我当时真的觉得：“好，这件事一定得成。”当这个角色真正向我发出邀约时，我觉得一切像是命中注定——这正是我一直在等待的机会。而且，我以前从未演过音乐剧，这也是一个令人期待的挑战。
你也有不少幕后工作经验。你觉得这如何改变了你作为表演者的方式？
镜头后的工作以及执导经历，改变了我作为表演者时给自己施加压力的方式，因为你会意识到，站在排练厅前方的人也同样在摸索。当我站在前方执导时，我并不期待大家一开始就做到完美，所以这更像是一种协作。于是当我回归表演者身份时，压力也就小了许多。作为带领团队的人，你会明白，自己也希望表演者能在所做的事情中感到舒适、自信。随着年纪渐长、更多地转向站在排练厅前方的角色，我更在意创造这样的空间：让每个人都能安心探索，并感到自己很重要——他们出现在这里自有原因。
正如你所说，《猫》是许多人都耳熟能详的作品。这次制作最令你惊喜的是什么？
接到这份工作后，我想：“好，我得好好深入研究，弄清楚自己究竟要走进什么。”于是我看了不同版本的音乐剧、电影，也读了很多关于各个角色的资料。我发现，大家最熟悉的正是原版编舞；它实在太经典了，所以我特别好奇Chrissie会如何重新诠释它。
这次卡司最有意思的地方在于，每个人都拥有令人惊叹、独一无二的个人技艺。作品本质上是一场群像演出，我们很多时候需要整齐划一地同步移动，但看着这些特质如何在其中被展现出来，真的很有意思。他们的处理方式仿佛是在问：“如何让这些不同的人汇聚在一起，同时又通过动作放大他们各自独特的天赋？”作为表演者，看到他们如何真正呵护不同的个人风格，并让每一种风格都得到认可，令我大开眼界。我迫不及待想让大家看到，因为每天排练时，我都看得目瞪口呆。
这部作品将在Regent’s Park Open Air Theatre的户外上演。你觉得这会为演出增添什么？
我觉得它会带来很多。甚至在训练中，我们会进行“猫咪冥想”：闭上眼睛，想象皮肤正变成毛发；在一些引导语中，他们会说：“现在，你感到一阵微风掠过，拂动你的毛。”而我们实际上会身处户外，真的能感受到那阵风；又或者，我们忽然转过脸，阳光正好洒下来。所以我想，这会为我们表演者增添更多可以发挥的元素。在和观众同一片天空下表演，也有种格外特别的感觉：你感受到的风，就是表演者感受到的风。这以一种非常特别的方式将大家联结在一起。
芭蕾讲究完美，而当代舞则更自由。你觉得自己在哪一种里最自在？
我来自芭蕾体系，却不一定觉得自己是技术特别强的舞者，因为对我来说，舞蹈更多是由情感或音乐引领。小时候，我学舞时如果没有音乐，其实并不知道动作是什么；但音乐一响起，我就会立刻知道整支舞该怎么跳。当然，芭蕾训练极其强调技术，以及以非常特定的方式完成动作，所以我希望如今自己已经能将两者融为一体。即使没有演出，我也几乎每天训练，因为关键是让肌肉习惯以特定的方式运作。这样真正表演时，身体和肌肉无需我刻意思考便能自然运转，让我能够表达情感、展现脆弱，同时不失去这些技术基础。
有哪些创作者会为你的动作带来灵感？
有很多！比如王家卫、Wes Anderson这样的电影人；还有一位很棒的摄影师Leslie Zhang，他与Vogue China有许多合作。另一位摄影师Elizaveta Porodina也是如此——看他们的作品时，你仿佛会被带入他们的世界与视角。有些品牌也一样，比如Cecilie Bahnsen或Chet Lo，你能立刻读懂他们的视角，一切都非常鲜明。
这未必会直接影响我的动作方式，但我觉得它影响了我对待工作的方式。做出好看的作品并不难，但对我而言，更有意思的是创造出一眼就是你的作品。这是我在持续创作更多作品时的北极星：我会想，“我怎样才能坚持自己的创作愿景？”
你提到自己接触芭蕾比许多职业舞者稍晚一些。你与自律之间的关系是怎样的？
我觉得在中国上的那10节课彻底改变了我的人生。我非常努力，也非常专注，所以一旦接下某件事，我就会竭尽全力，把它做到自己所能达到的最好水平。这是个很难衡量的标准，因为“你所能达到的最好”究竟是什么？它没有上限，对吧？只要不断努力，就可以做得越来越好，但这也有另一面。比如我在剪辑一部电影时，真的可能一直剪到伴侣回家，在黑暗中发现我还坐在原地——大概已经14个小时了。有时候这很好，但我确实会陷入只盯着一件事的状态。完美主义有它的优点，但从健康角度看，它并不总是最好的。不过，我想这也会体现在我接下的项目里。我永远会投入150%，否则我就会想：那还有什么意义？
最后，接下来你有什么计划？
目前，我正在参与《猫》，在Regent’s Park的演出结束后，我们还将前往英国各地和都柏林巡演近一年。短期内我并没有特别往后想，但从长期目标来看，我很希望拥有自己的工作室和舞团。我想持续创作，也想营造让舞者能够以自己的方式真正成长为艺术家的空间。或许我也能指导他们，帮助他们成为最好的自己。
我也想更规律地创作自己的作品。目前，创作新古典芭蕾的人并不算多。我很想探索如何把自己的故事、审美与文化带入一个在传统上并不属于我的文化或审美的领域。所以，我想以更贴近自我的方式让舞蹈现代化，也让人们跳起来感觉更自在。还有太多故事等待被讲述。
