Grimes：“再人类不过”
这位音乐人兼制作人坦诚分享她与初音未来的 Vocaloid 合作、对流行乐至上主义的遗憾，以及艺术与艺术机器之间的区别。
Grimes所到之处，总能搅动一方场景。她是音乐人、挑衅者、制作人、科技乌托邦主义者，也是不时反叛塑造了自己职业生涯早期的大众文化的“异端”。无论是隔着网络与她建立拟社会关系，还是以其他方式认识她，你都会发现：她对技术的实验冲动，与她批判技术的步调同样强烈。
Grimes在音乐上的成就，只是她故事的一部分。更令人瞩目的，是她对数字时代身份与创作归属的敏锐感知。技术不会令她却步；她想潜入其不为人见的一面，直面其中的混乱，寻找责任与能动性依然存续之处。
翻看她的履历，这样的例子简直多到可以无限下滑。
通过自己的项目Elf.Tech，她将嗓音授权给他人使用，把这视为一场经济实验，而非需要诉诸法律的威胁。谈及机器——包括即将推出、聚焦机器意识的纪录片First Contact——她流露出的温柔，通常只会留给亲密的朋友。
带着同样的温柔与不安于现状的好奇心，她推出了与虚拟歌手初音未来合作的最新项目。她携手日本Vocaloid制作人SatapanP，发布新单曲《Miku-Maxxing》，歌曲围绕初音未来的声线打造。
初音未来最初是Crypton Future Media推出的一款歌声合成软件：任何人输入歌词和旋律，就能让电脑开口唱歌。粉丝们迅速投入其中，将自己的作品大量上传至网络，初音未来也如滚雪球般发展为拥有全球拥趸的文化现象。
这次单曲首发还配套推出了一支MV，将观众带入名为“Cyberland”的混沌数字世界。片中，一位孤身主角与初音未来一同穿行于逐渐衰败的虚拟环境。视觉上，作品融合了像素化的低多边形图形、富有肌理的动画与混合媒介设计。
作为即将发行的合辑《EMERGE MODE MIKU》的首支单曲，这一更大的企划也标志着Dwango“BEYOND BORDERS”计划的启动。该计划旨在连接日本Vocaloid创作者与美国的制作人及歌手。
完整的《EMERGE MODE MIKU》企划汇聚了多元的音乐才华。除Grimes和SatapanP外，Odetari、George Clanton、Frost Children、slayr、XAMIYA、jon-YAKITORY和picco也参与其中。《Miku-Maxxing》现已上线，更多单曲将在整张EP于今年9月发布前陆续释出。
继续阅读，看看我们与Grimes聊如何与虚拟形象共同创作音乐，以及在当下的互联网时代，“真实”究竟意味着什么。
第一次在同一首歌里听到自己的声音与Miku的声音并列出现时，是什么感觉？
她的声音比我好听多了，*哭泣。*
Miku不会变老，不会疲惫，也没有需要保护的身体。与这样的存在合作，让你如何看待自己身体的局限？
死亡的幽灵始终萦绕着我。
你以前说过，想融入自己的艺术之中，隐身于概念背后。这样的项目如何让你更接近这一点？
我感觉自己太像人了，太会死了。我看着Miku，也看着自己：或许我拥有生命力，但代价是什么？我除了血肉，还能是什么？
Miku的粉丝会对一个角色产生真实的情感依恋。这让你觉得，人们想从艺术家身上获得什么？
我认为人们想要真诚的艺术。但对于数字角色而言，这非常难实现。让Miku比许多数字虚拟形象更有价值的，不只是产出本身，更是她陪伴我们走过的岁月。她极具未来感，却也算得上有些年头了。
你经历过互联网文化的不同阶段，也见证了“真实”的定义被一次次重塑。这个项目如何融入或拓展了这一过程？
我算是最早一批流行乐乐观主义者，但近来我真是在为当初的话打脸。我认为另类音乐不可或缺，而且它与流行音乐有着实质性的不同。我们需要区分大写“A”的艺术家，与大厂牌打造的艺术机器和项目。我们也没有给民间艺术留出足够空间，至少在严肃艺术讨论的场域中并非如此。
并不是说有些艺术更真实、有些更不真实，而是有些艺术为赚钱而存在，有些艺术则是因为艺术家除了创作别无选择。经历多年的巡演、看遍名气的各个面向后，我决定，除非自己坚定地投身于后者，否则不会再回到艺术创作中。
