Joshua Samuels 正为伦敦最酷的人群打造造型
“我设计时并不会太考虑性别。我做的衣服，是给人穿的。”
位于东伦敦Hackney的Joshua Samuels新工作室，藏在一排由铁路拱券改建而成的葡萄酒吧后面。过去几年间，这位英国设计师逐渐打响名号：2023年时，他的Instagram粉丝还不足1万，如今已超过7万。这在很大程度上要归功于备受追捧的FO Baggy牛仔裤——英国当红音乐人如Little Simz、Beabadoobee和Sekou，都曾穿着它登台。
Samuels一身自家设计，在门外迎接我；他卷好一支烟后，我们便走进这间一切发生的工作室。堆到天花板的牛仔布料包围着几张工作台，缝纫机、布料碎片和散装烟丝散落其间。简单参观后，我们在皮沙发上坐下——上面也随意放着布样和卷烟纸——聊起这个伦敦成长最快的街头服饰品牌之一背后的故事。
Samuels身上有种热切而谦逊的劲头，不难看出，他对自己所做的事近乎痴迷。从封锁期间闲来无事学缝纫、为朋友做衣服，到如今为全球巨星打造造型，Joshua Samuels早已成为旧衣再造的行家。团队将废弃牛仔布、球衣，甚至二战时期的睡袋，改造成受滑板文化与伦敦街头服饰场景启发的宽大廓形。Samuels分享道，品牌的核心是「我们在设计过程中，总想尽可能天马行空、傻气一点。」花朵、骷髅交叉骨图案和俏皮的印花标语，贯穿于作品之中；这份玩心始终未变。
当被问及为谁设计时，Samuels只是说：“我设计时不会太考虑性别。我做衣服，是给人穿的。”正是这份松弛与真诚，让品牌如此自然地成长起来。我们与这位设计师聊了聊，从最古怪的古着发现、最想合作的名人，到即将推出的新系列，无所不谈。完整专访请继续往下读。
先向我们介绍一下你的品牌，以及它是如何起步的？
这个品牌说起来有点误打误撞。封锁期间我太无聊了，就做些东西发到Instagram上，朋友们看见后就说：“天啊，我想要这个。”这原本并不在计划里，但我又做了一些，很快就卖光了。后来从朋友，到朋友的朋友，再到朋友的朋友的朋友，品牌就这样自然而然地发展起来。不过，它的核心始终没变：意外起步，一切都由旧物改造而来、按尺寸定制，也一直尽可能保持天马行空和一点傻气。
大家都知道你的设计很有童趣、古灵精怪。能聊聊花朵图案背后的故事吗？
花朵图案大概是对旧衣再造最孩子气、最傻、也最一针见血的隐喻。花会绽放、授粉、枯萎，花粉又会孕育出新的花朵——这就是死亡与重生的循环。制作这些贴花时，最让我着迷的是：一件旧针织衫在被设计、制作出来的过程中，曾经经过那么多人的手。纱线被纺成，或是种植出来；有人选定特定的颜色和针织纹理，最后投入生产、进入店铺，某个人看到它，心想：“天啊，这件毛衣有种说不出的吸引力。”
接着，不同的人在不同的地方穿着这些衣服——可能去酒吧，也可能上班——直到出于某种原因，它们不再被需要。我们在它们被送往填埋场前将其截下，剪成傻乎乎的小花，再缝到其他旧衣服上。于是，你毛衣上的一朵花，可能来自北伦敦；而同一件针织衫上的另一朵花，也许被缝在了新泽西某人的毛衣上。
能带我们了解一下你的设计过程吗？
这个过程非常好玩。大方向当然会先做研究，但除此之外，我会尽量把脑子放空，直接和眼前的材料玩起来。此前几个月淘到的古着，会成为我构思系列时玩味的对象。我不喜欢画图、打草稿、拼贴或做情绪板；我更喜欢亲手摆弄眼前的东西，做出来再修改，做了又放弃，然后哭一场（笑），再继续做、继续调整。一切都得顺其自然。
我的设计过程中，一个很重要的环节就是亲自穿这些衣服。我很多时候都是为自己而设计：当我觉得样衣差不多完成时，就会带回家。如果接下来一个月，我总想穿它，它就算准备好了；要是不想穿，那就还没准备好。自己都不想穿的东西，怎么卖给别人呢？
你觉得人们对旧衣再造有哪些误解？
或许有人会觉得，改造过的衣服天生价值更低，但我认为这种观念正在改变。人们开始明白，若说有什么不同，它甚至更美。我很喜欢那些曾被人珍爱的痕迹：比如一件T恤穿出的漂亮旧色，在我看来总比买一件新的更美。它也更让我兴奋，因为它已经带着一个故事，而你可以接着把它写下去，不必再造出一件全新的东西。我们并不需要更多新东西。
我很喜欢你品牌的包容性。设计时，你会如何看待性别？
我设计时其实不太考虑性别。我做衣服，是给人穿的，明白吗？我们很幸运，许多廓形本身就比较宽大，而且衣服会按尺寸定制，所以无论什么身形，我们都能照顾到。我是为自己设计的；我不算穿得特别张扬，但也并非特别阳刚。所以，性别并不在我的思考范围内。
你经常使用古着和废弃材料。你改造过最出人意料的东西是什么？
我马上想到两种。其一是为二战设计的睡袋罩，采用一种非常漂亮的绿色棉布，织法也很特别：既要防水，也要足够透气，才不会让人太热。这种面料如今已有近百年历史，我们还会用它做衣服，真的很美。
另一种是我们这周刚推出的。我们在威尔士找到一家农场，那里有很多马衣，我们刚订了一大批。它们只用了几年就被弃置，但上面有很迷人的日晒褪色痕迹：不同部位曾贴着马身，褪色的方式也不同，呈现出非常漂亮的层次。这大概是最出人意料的两种材料。
能和我们聊聊你即将推出的新系列吗？
即将推出的系列，完全围绕“我们的衣服就是垃圾”这个想法展开。“垃圾”一方面指被丢弃的旧物，另一方面也指它们他妈的糟透了。制作过程中，我们会在古着针织衫或其他古着上进行丝网印花，再把它们缝到其他古着上。我们一直有个反复出现的设定：衣服本身是有意识的，而且根本不想被拯救；这一季便借此玩味自嘲。这是个很小的胶囊系列，包括几件圆领卫衣、法兰绒衬衫、T恤，以及一顶漂亮的新帽子。
Little Simz和Beabadoobee等人都曾穿着你的作品。看到你欣赏的人用自己的方式诠释这些衣服，对你而言意味着什么？
天啊，太酷了。前几天我也在聊这个，不过我觉得，看到一个普普通通的陌生人穿着我的衣服，甚至更酷。走过公交车站时，看到一个我不认识的人穿着我的设计，这就足够让我觉得爽爆了。当然，看到创意圈里我欣赏的人穿上它们，还是很特别。有些人是我从小听着他们的歌长大，或者一直很喜欢他们的作品；当一个我特别认可其品味的人，也喜欢我们的品味时，确实会让我觉得：我们大概做对了什么。
有没有哪位名人是你最想为其打造造型的？
André 3000绝对是我的梦幻客户。
品牌接下来有什么计划？
这个问题我经常被问到，但我不知道下一步会是什么。我从来不太会规划，当下什么激发了我的灵感，我就围绕什么做设计。我肯定想把品牌进一步发展成生活方式品牌。我喜欢这样的想法：无论你的生活方式如何，都可以穿着改造而来的单品生活。如果你很爱运动，我希望能做你的运动服衣橱；如果你穿得更正式，我也希望能做你的正装。我也很想开始做鞋；我们已经在开发一些东西了，我希望能把这件事做起来。我想用旧物做出你生活中的任何东西。我不知道具体下一步是什么，但会始终坚持这份使命。
