2027春夏伦敦时装周：值得关注的新锐设计师
从Liza Keane到Francesca Lake。
在各大时尚之都中，伦敦向来是新锐人才与另类秀场的汇聚地。这里的设计师更热衷于颠覆既定公式，而非遵循时尚应当有的模样。Alexander McQueen与John Galliano的职业生涯便从这座城市启程：他们早期的系列曾震撼观众，并在20世纪90年代代表了一股新生力量。如今，伦敦这一声誉依然稳固。
伦敦时装周的日程仍持续为新名字留出空间，这既得益于British Fashion Council的NEWGEN计划，也因为当地时尚生态不像巴黎或米兰那样由老牌时装屋占据主导。因此，在这一周里，编辑、买手和业内人士花在寻找下一位新星身上的时间，丝毫不比关注成熟品牌少。
而这批新生力量，已经崭露头角。从Gui Rosa为KATSEYE打造的尖刺头饰，到Geordie Campbell带有挑衅意味的标语T恤——其中包括如今已颇具辨识度的“Queer Boy”款——他们正以鲜明的个人风格，为伦敦时尚版图注入新意。
继续阅读，了解本季2027春夏值得关注的设计师完整名单。
Liza Keane
伦敦同名品牌LIZA KEANE此次借BFCNEWGEN计划首次登上伦敦时装周T台，为当代时尚带来独到视角。品牌由毕业于Central Saint Martins的设计师于2022年创立，将服装视为其艺术实践的延伸，以雕塑感、如第二层肌肤般贴身的作品，探索诱惑与力量之间的张力。可持续性同样是品牌核心：每一季系列均只使用升级再造材料、库存面料及天然纤维面料制成。LIZA KEANE已在时尚圈内积累了一批忠实拥趸，FKA twigs和Julia Fox便是其中之列。
Gui Rosa
View this post on Instagram
常驻东伦敦的葡萄牙设计师Gui Rosa，以极繁主义手法诠释手工艺：天马行空的钩针编织、颠覆性的剪裁与丰富装饰交织在一起。其作品游走于男性气质、装饰性与表演性之间，将做旧织物融入来自祖母、在里斯本传承下来的精细手工技艺。无论时装系列还是电影项目，Rosa都乐于拥抱矛盾，并在繁复中发现美感。如今已成为品牌标志的尖刺帽，也曾被全球女子组合KATSEYE佩戴。
Francesca Lake
View this post on Instagram
跨学科艺术家兼设计师Francesca Lake同样入选今年的NEWGEN阵容，她将游走于时尚、艺术与叙事之间的创作带到伦敦时装周。这位毕业于Central Saint Martins的设计师来自牙买加金斯敦，创作横跨服装制作、陶艺、装置、电影与散文，并借服装探索文化记忆，放大牙买加人的真实生活经验。她将学术研究与极具个人色彩的叙事相融，构建沉浸式视觉世界，挑战并拓展当代时尚对加勒比身份的呈现方式。顺带一提，Rihanna、Naomi Campbell和Erykah Badu都曾穿着她的作品。
Agro Studio
AGRO Studio以鲜明的英国式风格重新演绎华丽感。这个东伦敦工作室由设计师组合George Oxby和Angus Cockram创立，将束身衣制作、裁缝工艺与皮革工艺等传统技法，融入利落廓形、趣味造型和恰到好处的反叛态度。品牌以小批量订单制生产，着眼于盛装打扮的力量，让穿着者借由服装进入另一个版本的自我。性感、精准与态度兼具的风格已吸引愈来愈多拥趸，品牌曾为RAYE、Madonna、PinkPantheress、Lady Gaga、Zara Larsson和BTS定制造型。
Petra Fagerström
瑞典设计师Petra Fagerström正模糊时尚与数字世界之间的界限。她毕业于Central Saint Martins硕士项目，并曾获得欧莱雅青年人才奖，以实验性的纺织品处理见长，尤其是标志性的柱镜褶裥：它会随动作在透明与不透明之间变换，玩味数字与实体之间的对立关系。
Geordie Campbell
Geordie Campbell为当代男装注入鲜明的英国式表达。他的作品游走于男性气质与女性气质的边界，并从酷儿身份与成长经历中汲取灵感，打造兼具结构感与柔和质地的服装。随着他不断挑战传统男装观念，Campbell正迅速成为伦敦最值得关注的设计师之一。你在喜爱的明星和博主身上见过的那些“Queer Boy”T恤，正是出自他手。
Grete Henriette
View this post on Instagram
德国酷儿艺术家兼设计师Grete Henriette，将金属工艺、珠宝和精细珠饰化作近似可穿戴雕塑的作品。她从历史工艺、拾得物与自然原始的质感中汲取灵感，借设计探讨保护、束缚与蜕变。这种独特的创作方式让她成为新一代流行女歌手的宠儿：Tyla、Addison Rae、KATSEYE、BLACKPINK和Jorja Smith都曾穿过她的作品。
Leo Prothmann
出生于慕尼黑、在马略卡岛长大的设计师Leo Prothmann，正为伦敦时尚带来一抹马术风华。他从自己作为竞技骑手的童年经历中汲取灵感，将马术着装的从容与结构感，融入更具实验性和奢华感的美学，打造模糊男装与女装界限的雕塑感作品。他毕业于London College of Fashion，并曾与Rick Owens、Craig Green及Matty Bovan共事；受表现主义绘画背景影响，他的系列对色彩与质感有着直觉式的运用。每件作品均在伦敦内部设计与制作，并以流动性别的穿衣理念为基础。
