Erykah Badu ให้กำเนิดงานศิลปะราวกับเป็นดูลา
“ฉันมีเท้าข้างหนึ่งเหยียบผืนดิน อีกข้างแช่อยู่ในโหลพลังไฟฟ้า”
ในโลกที่เคลื่อนเร็วเท่าจังหวะเลื่อนนิ้ว Erykah Badu ชวน 25 ชีวิตให้ผ่อนจังหวะลงและตั้งใจฟัง.
เพื่อเฉลิมฉลองวาระครบรอบ 25 ปี Telekom Electronic Beats เชื้อเชิญ Queen of Neo Soul มาแปรโฉม Reethaus Berlin ให้ “Sound Temple” ที่นั่นแปรเป็นสเปซทั้งของเสียงและความเงียบ กับอีเวนต์ที่ตั้งชื่อว่า “Monday Ceremony” ระหว่างการดื่มด่ำอย่างใกล้ชิดภายใต้การนำของ Badu ด้วยตัวเอง แขกผู้ร่วมงานฝากโทรศัพท์ไว้ นอนบนเสื่อ และรับฟังผ่านหูฟัง.
หลังจากเดบิวต์ที่โตเกียวบนดาดฟ้า Kalkul ย่านชิบุยะในซัมเมอร์นี้ ฉบับ Berlin มอบการพบพานครั้งหายากกับแนวทางการทำงานที่กำลังวิวัฒน์ของ Badu ผสานทั้งบันทึกเสียงจากอาร์ไคฟ์ งานที่ยังไม่เคยปล่อย และการอิมโพรไวส์ฉับพลันที่ไม่มีวันเกิดซ้ำ การแสดงล่องอยู่ระหว่างดิจิทัลกับแอนะล็อก สร้างสมาธิร่วมกันต่อความหมายของการอยู่กับปัจจุบันอย่างเต็มเปี่ยม.
อ่านต่อเพื่อบทสนทนากับ Erykah Badu ว่าด้วยการอยู่กับปัจจุบัน กระบวนการ และพลังของพิธีกรรมในยุคแห่งความวอกแวก.
คุณเป็นดูลาเพื่อการคลอดที่ได้รับการรับรอง บทบาทนั้นคล้ายกับการพาอัลบั้มใหม่ออกสู่โลกอย่างไร?
การพาอัลบั้มออกสู่โลกคล้ายกับการเป็นดูลา ทั้งสองอย่างต้องอาศัยความอดทน บางครั้งความเงียบมาก่อนการกำเนิด และบ่อยครั้งมาพร้อมความเจ็บปวดกับการปล่อยบางสิ่งอันเป็นส่วนตัว ทั้งสองอย่างเป็นสิ่งที่มีเพียงคุณเท่านั้นที่ได้อยู่กับมัน และตอนนี้คุณต้องแบ่งปันมันกับโลกทั้งใบ มันทั้งโล่งใจและน่าหวั่นใจในเวลาเดียวกัน.
คุณตั้งใจเขียนเนื้อเพลงเองเสมอ หรือปล่อยให้ไหลแบบอิมโพรไวส์มากกว่ากัน?
กระบวนการเขียนของฉันเป็นแบบอิมโพรไวส์ สำหรับฉัน การเขียนต้องมีดนตรีเข้ามาเกี่ยว ไม่อย่างนั้นฉันก็คงเขียนบทกวี สิ่งแรกที่ฉันทำคือฮัมไปกับทำนองเพื่อดูว่าฉันจะสอดตัวเข้าไปตรงไหน จากนั้นเริ่มสวดเป็นจังหวะเพื่อดูว่า “กลอง” ของฉันเข้ากับกลองอื่นๆ อย่างไร แล้วฉันจึงตีความกระบวนการสวดทั้งหมดนั้น ฉันได้ยินถ้อยคำในนั้น และได้ยินเมโลดี้ในนั้น ในฐานะนักแต่งเพลง ฉันเขียนทุกเพลงของตัวเอง ทุกครั้งที่ใส่เสียงให้กับสิ่งที่ฉันเป็นหรือรู้สึก มันเหมือนการให้กำเนิดเล็กๆ หนึ่งครั้ง.
คุณเคยบอกว่าการแสดงคือการบำบัดของคุณ แล้วอะไรถูกเยียวยาเมื่อคุณอยู่บนเวที?
สำหรับฉัน ชีวิตคือกระบวนการเยียวยาซ้ำแล้วซ้ำเล่า ทุกครั้งที่ฉันขึ้นเวทีจะมีบางอย่างได้รับการเยียวยา เพราะฉันได้เปิดปากปล่อยสิ่งที่ไม่ทำให้ฉันเติบโตอีกต่อไปให้หลุดออกไป ทุกครั้งจะมีบางสิ่งได้รับการเยียวยา หากไม่ใช่ในตัวฉัน ก็ในผู้ชมที่ไหนสักแห่ง มีใครบางคนเชื่อมโยงหรือสะท้อนสิ่งที่ฉันกำลังเผชิญ และบางทีพวกเขาอาจได้รับการเยียวยาก่อนฉันด้วยซ้ำ.
คุณพกของนำโชคและเครื่องรางติดตัวอยู่เสมอ ตอนนี้สวมอยู่ไหม?
ใช่ นี่คือผ้าคลุมของฉัน ฉันชอบให้เสื้อผ้าของฉันมีเสียงดนตรี ใครบอกฉันไว้ว่าควรรายล้อมตัวเองด้วยสิ่งที่ทำให้มีความสุขและยิ้มได้ ฉันก็ทำตามนั้น ความถี่ของระฆังเป็นสิ่งพิเศษมากในทุกวัฒนธรรม.
เราอยู่ในโลกที่ยึดติดกับวัตถุนิยม แต่ทำไมดนตรีถึงเป็นการปฏิบัติทางจิตวิญญาณโดยเนื้อแท้สำหรับคุณ?
ดนตรีคือการปฏิบัติทางจิตวิญญาณของทั้งเผ่าของฉัน ของครอบครัวฉัน และของสังคมฐานเผ่าทุกแห่งบนโลก การสร้างเสียงและสร้างดนตรีคือการปรับคลื่นให้สอดรับกับโลก ไม่ว่าเราจะรู้ตัวหรือไม่ เรากำลังเรียกพลังงานที่สร้างดนตรียุคก่อนเรา ที่สร้างเสียงมาก่อนเรา.
คุณรู้สึกว่าเทคโนโลยีกำลังก่อรูปความเข้าใจของเราต่อพลังงาน ความถี่ และแนวปฏิบัติด้านการพยากรณ์อย่างไร?
ทั้งหมดนั้นคือพลังงาน จะมาจากเลขหนึ่งกับศูนย์หรือจากปากของคุณก็ตาม ทั้งหมดล้วนเป็นสสาร มีศักยภาพจะเป็นด้านดีหรือด้านร้าย ขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นผู้สร้าง การเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ดิจิทัลยุคใหม่คือส่วนสำคัญของตัวตนฉัน ฉันอยู่ในโลกนั้นพอๆ กับที่อยู่ในโลกนี้.
คุณบอกว่าตัวเองเป็น “analog girl in a digital world” ความเป็นแบบนั้นหล่อหลอมวิธีที่คุณเข้าหาเรื่องซาวด์ในวันนี้อย่างไร?
ฉันถนัดการสร้างดนตรีโดยธรรมชาติ ไม่ว่าจะเป็นงานแอนะล็อก หรือการโปรแกรมด้วยซินธิไซเซอร์หรืออิเล็กทรอนิกส์ ในฐานะชาวราศีมีน ฉันใช้ชีวิตที่คาบเกี่ยวและขัดแย้งกัน เท้าข้างหนึ่งยืนอยู่บนโลก อีกข้างจุ่มอยู่ในขวดไฟฟ้า ฉันเรียนรู้สิ่งเหล่านี้ได้ไว และต่อยอดสู่งานศิลปะของฉันได้ ฉันรู้ตัวว่ามีพรสวรรค์ ฉันทำงานศิลปะจริงๆ และทั้งหมดนั้นยิ่งขับเน้นสิ่งที่ฉันทำ.
ในฐานะ death doula ที่ได้รับการรับรอง คุณปล่อยให้ส่วนไหนของตัวเองในเชิงสร้างสรรค์จากไปบ้าง?
ความต้องการการยอมรับ และความต้องการการยืนยันคุณค่า วันหนึ่งฉันก็ตัดสินใจรับรองตัวเอง และฉันก็ไม่ต้องการการอนุมัติหรือการรับรองนั้นอีกต่อไป เพราะฉันทำได้ก็แค่เป็นตัวของตัวเอง.
