เจาะลึกนิทรรศการฉลองครบรอบ 25 ปีของ ANREALAGE ณ กรุงปารีส

ความสัมพันธ์ระหว่าง เทคโนโลยี และแฟชั่นดูจะแนบแน่นยิ่งกว่าที่เคย เมื่อเราได้เห็นการจับมือกันสร้างสรรค์อุปกรณ์สวมใส่และแว่นตาอัจฉริยะ ไปจนถึงโชว์บนรันเวย์ที่มอบประสบการณ์สมจริงแบบไร้รอยต่อ ทว่าคงไม่มีดีไซเนอร์คนใดที่มุ่งมั่นสานต่อความสัมพันธ์นี้ด้วยมุมมองที่เปี่ยมด้วยความหวังอย่างไม่ลดละเท่ากับ Kunihiko Morinaga แห่ง ANREALAGE ผู้ซึ่งเชื่อว่าวันที่เส้นแบ่งระหว่างสองสิ่งนี้จะมลายหายไปนั้น “ได้มาถึงแล้ว”

นับตั้งแต่เปิดตัวแบรนด์ในปี 2003 เขาเคยเข้ารอบชิงรางวัล LVMH Prize และเป็นดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่นคนแรกที่ FENDI เคยร่วมงานด้วย และมีความเป็นไปได้สูงมากที่คุณอาจเคยเห็นผลงานของเขาโดยไม่รู้ตัว ไม่ว่าจะเป็นชุดของ Beyoncé ในเวิลด์ทัวร์ถึงสองครั้ง หรือลุคของตัวละครเอกจากภาพยนตร์อนิเมะเรื่อง Belle ของ Mamoru Hosoda ที่เขาเป็นผู้ออกแบบ จุดเริ่มต้นของแบรนด์มาจากความชื่นชอบในวัยเด็กที่เขามีต่อตัวการ์ตูนโดราเอมอนและของวิเศษที่หยิบออกมาจากกระเป๋ามิติที่สี่เพื่อเปลี่ยนเรื่องธรรมดาๆ ในทุกวัน ซึ่ง Morinaga กล่าวว่าเขา “อยากมอบความรู้สึกนั้นให้กับผู้คนผ่านเสื้อผ้า ซึ่งเป็นสิ่งที่อยู่ใกล้ชิดกับเรามากที่สุด”

ชื่อของแบรนด์เป็นการผสมคำระหว่าง “a real”, “unreal” และ “age” โดยนำคำว่า “AN” ซึ่งเป็นคำนำหน้านามไม่ชี้เฉพาะมาใช้ เป็นรายละเอียดที่ Morinaga ต้องการสื่อว่าความธรรมดาสามัญกับความเหนือจริงนั้น “อยู่ห่างกันเพียงนิดเดียว” ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงตัวตนของแบรนด์ที่ใช้เวลากว่าสองทศวรรษในการทดลองขีดจำกัดของเสื้อผ้า

ขณะนี้ แบรนด์จาก โตเกียว กำลังฉลองคอลเล็กชั่นที่ 25 ณ กรุงปารีสด้วย JUST AN REALAGE นิทรรศการรวบรวมผลงานย้อนหลังที่เปิดตัวใน ปารีส เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม ควบคู่ไปกับการจัดโชว์คอลเล็กชั่น ฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2027 ที่ใช้ชื่อว่า “SKIN” ซึ่งนำเสนอเสื้อผ้าที่ตัดเย็บจากกระดาษอิเล็กทรอนิกส์ทรงเกล็ดที่เรียงตัวต่อกันคล้ายพิกเซล โดยเสื้อผ้าเหล่านี้จะสูญเสียสีสันบนรันเวย์ เปลี่ยนเป็นเถ้าถ่าน ก่อนจะกลับมามีสีสันเบ่งบานอีกครั้ง และเพื่อเป็นการเฉลิมฉลองก้าวสำคัญนี้ เขาได้ร่วมมือกับ Sarah Andelman ผู้ร่วมก่อตั้งร้าน colette ผ่านบริษัทที่ปรึกษาของเธออย่าง Just An Idea

หัวใจสำคัญของนิทรรศการนี้คือ “SHOP” ซึ่งเป็นคอนเซปต์แบบ A-to-Z ที่คัดสรรโดย Andelman โดยตัวอักษรแต่ละตัวจะจับคู่กับสิ่งของจาก ANREALAGE ตั้งแต่แอปเปิล เทียน ลูกเต๋า ไปจนถึง BE@RBRICK นอกจากนี้ Thomas Bangalter จากวง Daft Punk ผู้แต่งเพลงประกอบให้กับโชว์คอลเล็กชั่น ฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2026 และ ฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว 2026 ของแบรนด์ ยังได้ปล่อยแผ่นเสียงไวนิลรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นสำหรับทั้งสองซาวด์แทร็กอีกด้วย

นอกเหนือจากโซน SHOP แล้ว ยังมีผลงานจาก 25 คอลเล็กชั่นที่เคยจัดโชว์ในปารีสของแบรนด์ ซึ่งค่อยๆ หมุนวนอยู่บนแท่นจัดแสดง มีดีไซน์ที่ดูราวกับหลุดออกมาจากหน้าหนังสือเรียนเรขาคณิต ทั้งแจ็กเก็ตทรงกลมสมบูรณ์แบบ และอีกตัวที่ตั้งตรงเป็นรูปทรงพีระมิด ตลอดจนชุดเดรสที่ทอขึ้นจากไฟ LED ซึ่งสามารถตั้งโปรแกรมได้ โดยพัฒนาขึ้นร่วมกับ MPLUSPLUS สตูดิโอเทคโนโลยีในโตเกียว ชุดเดรสเหล่านี้เคยส่องแสงกะพริบเป็นพิกเซลแบบกลิทช์และลวดลายกระจกสีขณะเดินเฉิดฉายไปตามทางเดินของวิหารอเมริกันในกรุงปารีสมาแล้ว

ด้านล่างนี้ Morinaga และ Andelman จะมาบอกเล่าเรื่องราวเพิ่มเติมเกี่ยวกับนิทรรศการ งานดีไซน์แบบญี่ปุ่น และความเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีที่ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับแบรนด์อย่างต่อเนื่อง

เมื่อมองย้อนกลับไปตลอด 25 คอลเล็กชั่นที่ผ่านมา คุณยังคงเห็นอะไรจากผลงานในยุคแรกเริ่มบ้าง และมีอะไรที่เปลี่ยนแปลงไปมากที่สุด

Morinaga: สิ่งที่ไม่เคยเปลี่ยนคือ ผมยังคงพยายามสร้างสรรค์ช่วงเวลาที่เสื้อผ้าเกิดการเปลี่ยนแปลงรูปโฉมบนรันเวย์ ในปี 2014 ที่โชว์แรกของเราในปารีส ผมให้นางแบบสองคนในชุดสีขาวผินหลังชนกันใต้แสงไฟ เสื้อผ้าของพวกเธอเปลี่ยนเป็นสีเทา พอพวกเธอก้าวแยกจากกัน มีเพียงจุดที่ร่างกายทาบทับกันและเกิดเงาตกกระทบเท่านั้นที่ยังคงทิ้งร่องรอยเป็นสีขาวเอาไว้ มันคือเสื้อผ้าที่สวมใส่เงาของตัวเอง ใน “SKIN” ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นที่ยี่สิบห้าของเรา เสื้อผ้าได้สูญเสียสีสันบนรันเวย์และกลายเป็นเถ้าถ่าน จากนั้นบนรันเวย์เดียวกันนั้น สีสันก็หวนคืนกลับมาอีกครั้ง สิ่งที่ผมทำยังคงเหมือนเดิมนับตั้งแต่โชว์แรก

สิ่งที่เปลี่ยนไปคือจุดยืนระหว่างเทคโนโลยีกับแฟชั่น ในโชว์แรก แฟชั่นยังคงอาศัยอยู่ภายในเทคโนโลยี ตอนที่เรามาเยือนปารีส วัสดุที่เปลี่ยนสีได้เมื่อโดนแสงคือตัวเอก และบางทีเสื้อผ้าก็เป็นเพียงภาชนะที่ใช้จัดแสดงวัสดุนั้น แต่ตอนนี้ ผมนำเทคโนโลยีมาใส่ไว้ในแฟชั่น “SKIN” ใช้กระดาษอิเล็กทรอนิกส์ ทว่าสิ่งที่ปรากฏออกมาให้เห็นมีเพียงรูปทรงของเสื้อผ้าและลวดลายที่ปรากฏบนนั้น

ครั้งหนึ่งจักรเย็บผ้าก็เคยเป็นเทคโนโลยีที่ล้ำสมัยเช่นกัน แต่ตอนนี้ไม่มีใครเรียกมันว่าเทคโนโลยีอีกแล้ว ผมคิดว่าเทคโนโลยีจะค่อยๆ เติบโตขึ้นเมื่อคุณใช้งานมันไปเรื่อยๆ เมื่อสิบปีก่อน วัสดุที่เปลี่ยนสีได้เมื่อโดนแสงสามารถสร้างให้มีสัมผัสแบบผ้าฝ้ายได้เท่านั้น แต่ในปัจจุบัน มันสามารถเปลี่ยนเป็นขนเฟอร์หรือผ้ากำมะหยี่ได้ เทคโนโลยีกับความชิกผสมผสานกันอย่างลงตัวในเสื้อผ้าเพียงชิ้นเดียว หลังจากผ่านไป 25 คอลเล็กชั่น ผมรู้สึกว่าในที่สุดผมก็เข้าใกล้สิ่งนั้นแล้ว

การใช้ตัวอักษรเป็นกฎเกณฑ์ที่ค่อนข้างเคร่งครัดในการคัดสรรผลงาน ทำไมคุณถึงเลือกวิธีการสร้างสรรค์รูปแบบนี้ และตัวอักษรใดรวมถึงคอลเล็กชั่นไหนที่ทำให้คุณรู้สึกตื่นเต้นมากที่สุดในการระดมความคิด

Andelman: การได้ร่วมงานกันเพื่อจับคู่สิ่งของ 26 ชิ้นกับตัวอักษรแต่ละตัวนั้นสนุกมาก ฉันคิดว่าบางตัวอักษรอาจจะยากอย่างเช่น K, X, Z แต่ท้ายที่สุดเราก็หาวิธีจัดการกับตัวอักษรแต่ละตัวได้ บางชิ้นก็ลงตัวอย่างเป็นธรรมชาติมาก อย่างเช่น A แทน Apple เพราะมันมักจะเริ่มต้นแบบนี้เสมอ ส่วน Q ก็แทน Quilt เพราะมันคือดีเอ็นเอของ ANREALAGE

[For collections,] ฉันนึกถึงการร่วมงานสุดพิเศษระหว่าง ANREALAGE และ DORAEMON สำหรับคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว 2024 มันน่าทึ่งมากที่ได้เห็นเสื้อผ้าและสิ่งของเหล่านี้ลอยได้

เมื่อมองย้อนกลับไปดูผลงานอาร์ไคฟ์ของคุณเอง มีลุคไหนหรือช่วงเวลาใดที่ทำให้คุณรู้สึกคิดถึงอดีตเป็นพิเศษไหม

Morinaga: คอลเล็กชั่น “REFLECT” จากปี 2016 นำความรู้สึกมากมายกลับมา มันยังคงเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนผ่าน ผู้คนที่รับชมแฟชั่นโชว์ด้วยตาเปล่ากับคนที่รับชมผ่านสมาร์ทโฟนเพิ่งเริ่มสลับบทบาทกัน ผมจึงคิดว่า งั้นเรามาทำเสื้อผ้าที่ปรากฏให้เห็นเฉพาะบนหน้าจอกันเถอะ สิบปีต่อมา แฟชั่นบนหน้าจอก็กลายเป็นเรื่องปกติธรรมดาไปแล้ว

อีกหนึ่งความทรงจำคือเทคนิคแพตช์เวิร์กจากปี 2014 ตอนที่เรามาปารีสครั้งแรก มันคือเสื้อผ้าที่ถ่ายทอดเรื่องราวของแสงและเงา ผมนำเศษผ้าชิ้นเล็กๆ สองพันชิ้นมาต่อเข้าด้วยกัน ส่วนใน “SKIN” ผมสร้างสรรค์เสื้อผ้าจากชิ้นกระดาษอิเล็กทรอนิกส์รูปทรงเกล็ด ขนาดกว้างชิ้นละสามสิบมิลลิเมตร และเรียกแต่ละชิ้นว่า “พิกเซล” ในเสื้อผ้าหนึ่งชุดมีตั้งแต่หนึ่งพันถึงสองพันชิ้น ตอนที่ผมนับดู มันมีจำนวนพอๆ กับเศษผ้าในตอนนั้นเลย ต้นกำเนิดของพิกเซลก็คือแพตช์เวิร์กนี่เอง ผมเพิ่งตระหนักได้ก็ตอนที่ทำคอลเล็กชั่นนี้เสร็จแล้ว

Colette มักจะมีความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับเหล่าดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่นเสมอ ฉันเลยอยากรู้ว่ามุมมองของคุณที่มีต่อแฟชั่นญี่ปุ่นเปลี่ยนไปอย่างไรบ้างนับตั้งแต่ช่วงแรกๆ และคุณคิดว่า ANREALAGE อยู่ตรงจุดไหนในเรื่องราวอันยาวนานที่คุณเฝ้ามองมา

Andelman: โดยพื้นฐานแล้วฉันเป็นคนที่รักประเทศญี่ปุ่นอยู่แล้ว และเป็นแฟนตัวยงของแบรนด์ญี่ปุ่นอย่าง Comme des Garçons, Junya Watanabe, sacai และ Doublet มาโดยตลอด ANREALAGE ยังคงอยู่ในจุดที่พิเศษเสมอ เพราะแต่ละคอลเล็กชั่นจะมีธีมที่ชัดเจน อีกทั้งยังมีความสมดุลที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างเทคโนโลยีและงานฝีมือ

ฉันรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้มีส่วนร่วมในโปรเจกต์นี้ เพราะฉันเคารพคุณ Morinaga และแบรนด์ ANREALAGE ของเขามากๆ ฉันคิดว่านี่เป็นช่วงเวลาที่ดีในการเฉลิมฉลองคอลเล็กชั่นที่ 25 ของเขาในปารีส และผู้มาเยือนจะต้องประหลาดใจที่ได้ค้นพบหรือสัมผัสผลงานของเขาอีกครั้ง

อะไรคือสิ่งที่ทำให้คุณริเริ่มคิดว่าเสื้อผ้าคือกลไกในการพลิกโฉมสิ่งธรรมดาสามัญในชีวิตประจำวัน

Morinaga: ผมรักเรื่องราวแนวไซไฟมาตั้งแต่เด็ก แต่ที่เหนือสิ่งอื่นใด ผมรักโดราเอมอนของ Fujiko F. Fujio โดราเอมอนมักจะหยิบของวิเศษออกมาจากกระเป๋ามิติที่สี่เพื่อเปลี่ยนเรื่องราวในแต่ละวัน ทุกครั้งที่ผมได้เห็นช่วงเวลานั้น ผมรู้สึกตื่นเต้นจนใจเต้นรัว ผมยังจำความรู้สึกนั้นในวัยเด็กได้อย่างชัดเจน ผมจึงอยากมอบความรู้สึกนั้นให้กับผู้คนผ่านเสื้อผ้า ซึ่งเป็นสิ่งที่อยู่ใกล้ชิดกับเรามากที่สุด นั่นคือเหตุผลที่ผมเริ่มต้นทำแบรนด์นี้

ชื่อ ANREALAGE มาจากการผสมคำว่า A REAL (ความธรรมดา), UN REAL (ความเหนือจริง) และ AGE (เวลา) แต่มันไม่ใช่คำว่า “UN” ที่แสดงถึงการปฏิเสธ มันคือคำว่า “AN” ซึ่งเป็นคำนำหน้านามไม่ชี้เฉพาะ ความธรรมดากับความเหนือจริงไม่ได้อยู่ตรงข้ามกันอย่างสิ้นเชิง พวกมันอยู่ห่างกันเพียงแค่นิดเดียว เหมือนเงาที่ทอดผ่านจากแสงแดดเจิดจ้า หรือดอกไม้ที่กำลังร่วงโรยและสีสันค่อยๆ ซีดจาง มันคือความเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยจนเราแทบจะมองข้ามไป

เสื้อผ้าสีขาวเปลี่ยนเป็นสีสันสดใสเมื่อคุณก้าวออกไปข้างนอก บรรยากาศรอบตัวผู้ชมเปลี่ยนไปเพียงเล็กน้อย ผมคิดว่าสิ่งที่จับใจผมไม่ใช่ตัวเสื้อผ้า แต่เป็นมวลบรรยากาศที่เสื้อผ้าชิ้นนั้นสามารถเปลี่ยนมันได้

ความรู้สึกของคุณที่มีต่อเทคโนโลยีเปลี่ยนไปบ้างไหมนับตั้งแต่ปี 2003

Morinaga: ตอนที่ผมเริ่มต้นทำแบรนด์ เทคโนโลยีดูเป็นเรื่องไกลตัว มันเป็นเครื่องมือที่ช่วยทำให้สิ่งที่เรามองข้ามในทุกวันดูน่าอัศจรรย์ขึ้นมานิดหน่อย แต่ตอนนี้ เทคโนโลยีอยู่เคียงข้างเราแล้ว ผมเชื่อว่าแฟชั่นกับเทคโนโลยีนั้นเข้ากันได้ดีมากในความเป็นจริง วันที่เส้นแบ่งระหว่างสองสิ่งนี้หายไปได้มาถึงแล้ว โชว์ “SKIN” คือความพยายามในการนำผิวหนังที่อาศัยอยู่แต่ในหน้าจอมาสวมใส่ให้กับร่างกาย พิกเซลของกระดาษอิเล็กทรอนิกส์จะเปลี่ยนสีทีละจุด ทว่าหลังจากที่มันถูกเขียนขึ้นใหม่ สีสันก็ยังคงอยู่ วันนี้มันอาจดูเหนือจริง แต่ผมคิดว่าวันที่เสื้อผ้าแบบนี้จะกลายเป็นเรื่องธรรมดาคงอยู่ไม่ไกลเกินรอ

เสื้อผ้าคือหนึ่งในเทคโนโลยีที่เก่าแก่ที่สุดที่เราใช้เพื่อสื่อสารว่าเราเป็นใคร คุณคิดว่าคนที่มองย้อนกลับมาดู ANREALAGE ในอีกห้าสิบปีข้างหน้าจะเข้าใจวิถีชีวิตของเราในตอนนี้อย่างไรบ้าง

Morinaga: เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งที่เคยธรรมดาก็จะเลิกเป็นสิ่งธรรมดา สิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยคิดว่าไร้ค่าอาจกลับมามีมูลค่าในอีกร้อยปีให้หลัง ตั้งแต่แรกเริ่ม ชื่อของ ANREALAGE ก็ได้ซ่อนคำว่าเวลาเอาไว้ในนั้นแล้ว นั่นคือคำว่า AGE

เสื้อผ้าคือผิวหนังชั้นแรกที่มนุษย์สร้างขึ้น สิ่งมีชีวิตลอกคราบ สลัดทิ้งของเก่า และดำรงชีวิตต่อไป บางทีการเปลี่ยนเสื้อผ้าอาจทำให้เราเรียนรู้วิธีการลอกคราบ บนหน้าจอในทุกวันนี้ เสื้อผ้าถูกเรียกว่า “สกิน” คุณสามารถถอดมันออกและใส่มันกลับเข้าไปใหม่ได้ครั้งแล้วครั้งเล่า เรากำลังใช้ชีวิตอยู่ระหว่างร่างกายที่จะเสื่อมสลายไปกับหน้าจอที่ไม่มีวันจบสิ้น โดยเคลื่อนที่สลับไปมาระหว่างสองผิวหนังนี้

คนที่มองย้อนกลับมาในอีกห้าสิบปีข้างหน้าอาจจะมองเห็นสิ่งนั้น ยุคที่เสื้อผ้าเริ่มเปลี่ยนแปลงจากผิวหนังชั้นที่สองที่คอยปกป้องร่างกาย กลายมาเป็นผิวหนังที่สามารถเกิดใหม่ได้ ยุคที่เราเริ่มสร้างสรรค์เสื้อผ้าสำหรับสิ่งที่จะคงอยู่บนโลกใบนี้ยาวนานกว่าชีวิตมนุษย์ ผมเชื่อว่าสักวันหนึ่ง เสื้อผ้าเหล่านั้นอาจถูกเรียกว่าเป็นผิวหนังชั้นที่สาม