คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับงาน Frieze Week ในลอนดอน
ฤดูกาลแห่งความสยองขวัญ ลาเต้รสพัมพ์คินสไปซ์ และแน่นอนว่า Frieze Art Fair… สุขสันต์เดือนตุลาคมทุกคน เต็นท์สีขาวขนาดใหญ่กลับมาอีกครั้งที่ Regent’s Park ในลอนดอน พร้อมนำพากลุ่มสาวๆ แกลเลอรีนาที่สวมรองเท้า Tabi และถือกระเป๋าผ้าแคนวาส คนในแวดวงศิลปะ และโอกาสที่จะได้เห็น Leonardo DiCaprio ภายในงานคาดว่าจะมีโปรแกรมที่อัดแน่นไปด้วยศิลปินหน้าใหม่และคนดังในวงการศิลปะ ขณะที่ทั่วทั้งเมือง Frieze Week ก็กำลังเข้ายึดพื้นที่ด้วยการเปิดนิทรรศการ การคอลแลบที่น่าตื่นเต้น การเปิดตัวสินค้าสุดเอ็กซ์คลูซีฟ และปาร์ตี้ที่อาจจะมาพร้อมกับแชมเปญฟรีหรือไม่ก็ได้
ไม่ว่าคุณจะมีตั๋วทองคำเพื่อผ่านประตูเข้าไป อยากฟังดูรอบรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นข้างใน หรือแค่มาเพื่อทำภารกิจเสริมทางวัฒนธรรมรอบเมือง เรามีคำตอบให้คุณแล้ว ลองคิดว่านี่คือคู่มือฉบับสมบูรณ์ของคุณสำหรับงาน Frieze Week ในเมืองหลวง ซึ่งครอบคลุมทุกอย่างที่คุ้มค่าแก่การกิน ดื่ม ชม ช้อปปิ้ง และเต้นรำไปตลอดทาง อ่านต่อสำหรับทุกสิ่งที่ควรค่าแก่การพูดถึงในสัปดาห์นี้
สถานที่รับประทานอาหาร
Sessions Arts Club
Sessions Arts Club ซึ่งเพิ่งเปิดตัวในปี 2021 ได้กลายเป็นสถาบันของลอนดอนและเป็นที่ชื่นชอบในหมู่คนแฟชั่นของเมืองไปแล้ว ด้วยการจัดนิทรรศการ งานอุตสาหกรรมส่วนตัว การคอลแลบในครัว และอื่นๆ อีกมากมาย จึงไม่น่าแปลกใจเลยเมื่อคุณรู้ว่าผู้ก่อตั้ง Jonny Gent ก็เป็นศิลปินด้วยตัวเองเช่นกัน ตอนนี้เป็นปีที่สามติดต่อกันแล้วที่ Sessions (ตามที่ขาประจำเรียกกัน) กำลังบุกเต็นท์ Frieze เพื่อการเข้ายึดพื้นที่แบบดื่มด่ำอีกครั้ง และร่วมมือกับ Cabin Studio สตูดิโอสร้างสรรค์ของ Gent เพื่อนำเสนอ Pilgrimage, อินสตอลเลชันแบบดื่มด่ำที่สำรวจแนวคิดเรื่องการเดินทางที่ไม่มีจุดหมายปลายทางที่แน่นอน ร้านอาหารแห่งนี้นำความอัจฉริยะของตนไปไกลกว่าแค่เรื่องอาหาร และยังดึงดูด CompletedWorks แบรนด์เครื่องประดับของลอนดอนให้มาร่วมงานด้วย โดยออกแบบชุดเชฟและจัดหาชิ้นงานมาจัดแสดง เนื่องจากอาจใช้เวลาหลายชั่วโมง หากไม่ใช่ทั้งวัน ในการสำรวจเต็นท์สีขาวขนาดใหญ่ โปรดจองอาหารกลางวันเพื่อหลีกหนีความวุ่นวาย (และคิวที่ยาวเหยียด)
MITSU
นอกเต็นท์ ร้านอาหารทั่วเมืองจัดกิจกรรมและการคอลแลบเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของความวุ่นวายในโลกศิลปะ และเสนอตัวเลือกการรับประทานอาหารชั้นยอดที่ผสมผสานจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์เข้าด้วยกัน สำหรับสัปดาห์นี้ MITSU ในย่าน Shoreditch ได้ร่วมมือกับ StolenSpace แกลเลอรีทางตะวันออกของลอนดอน เพื่อเปลี่ยนบาร์ ร้านอาหาร และห้องอาหารส่วนตัวให้กลายเป็นพื้นที่จัดแสดงศิลปะร่วมสมัย การจัดวางผสานผลงานของศิลปินชาวญี่ปุ่นและนักสร้างสรรค์ระดับนานาชาติเข้าด้วยกัน โดยมีชิ้นงานของ COOK, Kiseok Kim และ Sean Sweeney ในบาร์ ในขณะที่ร้านอาหารและห้องอาหารส่วนตัวเน้นภาพเหมือนของศิลปินชาวญี่ปุ่น Shigeki Matsuyama ควบคู่ไปกับผลงานของ Rowdy การคอลแลบเป็นเวลาหกสัปดาห์นี้สะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ของทั้ง MITSU และ StolenSpace โดยนำศิลปะ วัฒนธรรมญี่ปุ่น อาหาร และสถานบันเทิงยามค่ำคืนมารวมกัน เป็นการต่อยอดชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของร้านอาหารในฐานะศูนย์กลางทางวัฒนธรรมใน Shoreditch (อ้อ แล้วพวกเขาก็มีห้องคาราโอเกะด้วย ในกรณีที่คุณต้องการระบายความเครียดจากงาน Frieze)
Maison François
การกลับมาที่งาน Frieze London ภายในเต็นท์ Maison François จะนำประสบการณ์บราสเซอรีสไตล์ฝรั่งเศสอันเป็นเอกลักษณ์มาสู่ Regent’s Park ด้วยโรงอาหารป็อปอัปที่ให้บริการผู้มาร่วมงานตลอดสัปดาห์ ร้านอาหารในย่าน St James’s แห่งนี้นำเสนอเมนูคลาสสิกของฝรั่งเศส รวมถึงชาร์กูทรี ไก่ย่าง และมันฝรั่งทอด ควบคู่ไปกับรถเข็นของหวานและเอแคลร์ช็อกโกแลตที่เป็นเอกลักษณ์ เพราะเราทุกคนต่างรู้ดีว่าคุณต้องการของหวานสักเล็กน้อยเพื่อให้ผ่านวันนั้นไปได้ สิ่งที่เพิ่มเข้ามาใหม่ในปีนี้ ได้แก่ ริลเล็ตต์ปลาแซลมอนกับหัวไชเท้า และบูร์ราตากับฟักทอง เป็นต้น เพื่อเฉลิมฉลองผลิตผลตามฤดูกาลไปพร้อมกับให้ฝูงชนในงานศิลปะได้ลิ้มลองอาหารสไตล์ปารีสใจกลางงาน (อาจจะเป็นการอุ่นเครื่องก่อนงาน Art Basel ในปารีสสัปดาห์หน้า?)
ศิลปะที่น่าชม
Soldier: Military Abstractions
แม้ว่าอาจรู้สึกเหมือนคุณต้องซื้อตั๋ว Frieze เพื่อชมงานศิลปะชิ้นสำคัญทั้งหมดในสัปดาห์นี้ แต่ที่จริงแล้วยังมีนิทรรศการจำนวนมากทั่วทั้งเมือง และหลายๆ งานก็เข้าชมได้ฟรี Plaster Magazine ร่วมมือกับศิลปินในลอนดอน Leonard “Soldier” Iheagwam สำหรับ Military Abstractions การเข้ายึดพื้นที่สองชั้นแรกของ Plaster HQ ในโซโห จะมีการจัดแสดงผลงานศิลปะขนาดใหญ่ชุดใหม่ 6 ชิ้น ควบคู่ไปกับผลงานฉบับดั้งเดิม 50 ชิ้นและสินค้าลิมิเต็ดเอดิชั่น Soldier ซึ่งมาจากเมืองลากอส ประเทศไนจีเรีย สำรวจธีมของอัตลักษณ์ พลวัตของครอบครัว และสงคราม ผ่านภาษาภาพอันโดดเด่นที่ดึงเอามาจากของเหลือใช้ทางทหาร วัฒนธรรมสเก็ต ไอคอนทางศาสนา และป๊อปคัลเจอร์อเมริกัน ลายพรางทำหน้าที่เป็นลวดลายที่เกิดซ้ำตลอดการทำงานของเขา โดยทำหน้าที่เป็นทั้งลายเซ็นทางภาพและเครื่องมือเชิงแนวคิด หลังจากค่ำคืนเปิดงานที่ประสบความสำเร็จอย่างมากเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว โดยมีผู้คนหลั่งไหลออกมาตามถนนในโซโหเพื่อเฉลิมฉลองให้กับศิลปิน งานนี้จึงไม่ควรพลาด
Issy Wood: Self-Portraits
National Portrait Gallery ได้เสนอชื่อศิลปินชาวอังกฤษ-อเมริกัน Issy Wood ให้เป็นศิลปินคนแรกที่นำเสนอในโปรแกรมร่วมสมัยใหม่ Artist Focus นิทรรศการนี้เปิดตัวด้วย Issy Wood: Self-Portraits โดยรวบรวมภาพวาดที่ใกล้ชิด 11 ภาพจากซีรีส์ที่ดำเนินอยู่ของศิลปิน ซึ่ง 7 ภาพยังไม่เคยนำมาจัดแสดงต่อสาธารณะมาก่อน ผลงานเหล่านี้สำรวจอัตลักษณ์และการเป็นตัวแทนของตนเองผ่านการครอบตัด การบิดเบือน และการปกปิดอันเป็นเอกลักษณ์ของ Wood ซึ่งทำให้เส้นแบ่งระหว่างภาพพอร์ตเทรตและการบรรยายทางจิตวิทยาพร่ามัว การนำเสนอนี้เปิดให้เข้าชมฟรีที่ Weston Wing ของแกลเลอรี และถือเป็นครั้งแรกที่ภาพพอร์ตเทรตของ Wood ถูกนำมาจัดแสดงร่วมกัน เพื่อเป็นการเปิดตัวโปรแกรมใหม่ที่อุทิศให้กับศิลปินผู้ซึ่งจินตนาการถึงขอบเขตของภาพพอร์ตเทรตใหม่ หากคุณเข้าไปในเต็นท์ Frieze ผลงานชิ้นหนึ่งของ Wood ก็จัดแสดงอยู่ที่บริเวณทางเข้าด้วยเช่นกัน
แหล่งช้อปปิ้ง
APOC Store ร่วมกับ Ella Fleck และ Jouissance Parfums
หนึ่งในคอนเซ็ปต์สโตร์ที่เจ๋งที่สุดในลอนดอนอย่าง APOC Store มีส่วนร่วมในความคลั่งไคล้สัปดาห์ศิลปะด้วยการจัดวางแสดงผลงานของ Ella Fleck ควบคู่ไปกับบริษัทน้ำหอม Joissance Parfums เพื่อเปิดตัว Screen น้ำหอมกลิ่นใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการสำรวจการปกปิดและการปลอมตัวอย่างต่อเนื่องของ Fleck สร้างสรรค์โดยนักปรุงน้ำหอม Chng Xmng กลิ่นนี้จะเปิดตัวผ่านการจัดวางแบบดื่มด่ำที่ APOC Store ซึ่งตรงกับการเปิดตัว Frieze ของ Fleck ในส่วน Focus ของงานแสดงสินค้าร่วมกับ Ehrlich Steinberg น้ำหอม Screen ซึ่งมีวางจำหน่ายเฉพาะในร้านค้าและช่องทางออนไลน์ มาในขวดที่มีหมายเลขจำกัดจำนวน 3 ขวด ซึ่งออกแบบโดยศิลปิน โดยเป็นการนำน้ำหอม ศิลปะ และการออกแบบมารวมกันในรุ่นที่น่าสะสม
Dover Street Market: BUNNEY สำหรับ Martine Rose
Dover Street Market ไม่ได้เป็นเพียงสถานที่สำหรับผู้ที่ชื่นชอบแฟชั่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะด้วย Martine Rose และ Bunney ผนึกกำลังกันสร้างคอลเลกชันความร่วมมือสุดพิเศษ ซึ่งจะเปิดตัวในวันที่ 15 ตุลาคมที่ Dover Street Market ในร้านและทางออนไลน์ โดยเป็นส่วนหนึ่งของ Frieze 2026 ด้วยการสำรวจศูนย์ชุมชนในฐานะพื้นที่ทางสังคมที่สำคัญ คอลเลกชันนี้จะเปลี่ยนสิ่งของคุ้นเคยที่เกี่ยวข้องกับผับ คลับ และหอประชุมชุมชนให้กลายเป็นเครื่องประดับโลหะมีค่าและของสะสม คอลเลกชันนี้เน้นไปที่ฝาขวดแบบธรรมดา โดยจินตนาการขอบหยักของฝาขวดใหม่เป็นเงินสเตอร์ลิงและทองคำ ควบคู่ไปกับดีไซน์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแก้วไพน์แบบมีรอยบุ๋มและที่เปิดขวด การทำงานร่วมกันนี้ผลิตขึ้นในสหราชอาณาจักรโดยใช้เทคนิคดั้งเดิม ผสมผสานความสนใจของ Rose ในการอ้างอิงทางวัฒนธรรมในชีวิตประจำวันเข้ากับความมุ่งมั่นของ Bunney ในการใช้ฝีมืออย่างพิถีพิถัน เปลี่ยนสิ่งของธรรมดาให้กลายเป็นของที่ระลึกที่คงทน นอกจากนี้ DSM ยังจะได้เห็น Rei Kawakubo สร้างการติดตั้งหน้าต่างสุดพิเศษ ควบคู่ไปกับเสื้อยืดรุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่นที่นำเสนอผลงานศิลปะที่คัดสรรจากนิตยสาร ซึ่งจะเปิดตัวในร้านค้าและช่องทางออนไลน์ในวันที่ 15 ตุลาคมเช่นกัน
