Liza Keane ยกย่องผู้หญิงที่ไม่เข้าพวก ผ่านแฟชั่นเกราะปกป้องความอ่อนไหว

Liza Keane เปิดตัวบนเวที รันเวย์ของ ลอนดอนแฟชั่นวีค ด้วยผลงานที่โดดเด่นจากการจัดการพื้นผิวสิ่งทออย่างหนักหน่วงและบรรทุกน้ำหนักทางอารมณ์ไว้เต็มเปี่ยม ดีไซเนอร์ดาวรุ่งนำเสนอคอลเล็กชัน สปริง/ซัมเมอร์ 2027 อันสะดุดตา ซึ่งตีความร่องรอยความเสียหายทางกายภาพให้กลายเป็นภาษาการออกแบบโดยตั้งใจ Keane เรียกการตกแต่งบนพื้นผิวภายนอกเหล่านี้ว่าเกราะ และชื่อนี้ก็ตรงตัวที่สุด เพราะมันคือพื้นผิวที่ขึ้นรูปอย่างประณีตเพื่อคงทรงไว้ ไม่ว่าคุณจะเคลื่อนไหวผ่านวันอย่างไร

ภายใต้ชั้นนอกนั้น คอลเล็กชันนี้เผยให้เห็นตะเข็บตัดกันจากเนื้อผ้าละเอียดอ่อนบางเบา ซึ่งเย็บประกอบกันอย่างแม่นยำเพื่อรักษาบางสิ่งที่เปราะบางไว้ให้สมบูรณ์ใต้ความแข็งกระด้างทั้งหมด ความต่างเช่นนี้จะเข้าใจได้ชัดเจนก็ต่อเมื่อได้ฟังเธอเล่าว่า เหตุใดเธอจึงสร้างสรรค์เสื้อผ้าด้วยวิธีนี้ตั้งแต่แรก

อ่านต่อบทสัมภาษณ์ Keane ของเรา เพื่อฟังเรื่องมิวส์ในฝัน การร่วมงานกับ Playbody และเหตุผลที่เธอเชื่อว่า สำหรับคนอ่อนไหว เกราะคือภาษารักขั้นสูงสุด

เหตุใดเวลานี้จึงเหมาะสำหรับคุณในการนำผลงานมาแสดงที่ลอนดอนแฟชั่นวีค?

การได้เข้าร่วม NEWGEN กับ BFC เป็นส่วนสำคัญมาก ตั้งแต่เรียนจบ ฉันก็อยากทำแฟชั่นโชว์มาตลอด เพราะนี่คือรูปแบบที่ฉันอยากให้คนได้เห็นผลงานของฉัน ฉันสนุกกับการทำภาพยนตร์นะ แต่มันเป็นเรื่องรอง แฟชั่นโชว์มีค่าใช้จ่ายสูงมากอย่างโหดร้าย ไม่ใช่สิ่งที่คุณจะเก็บเงินทำได้ง่าย ๆ เว้นแต่ธุรกิจจะเติบโตถึงระดับนั้นแล้ว พอมี BFC ในที่สุดฉันจึงมีโอกาสจริง ๆ ที่จะได้ทำมัน

ฉันพลาดโอกาสไปหนึ่งปี และทำผลงานเป็นภาพยนตร์แทนถึงสองซีซัน ทั้งที่ตั้งใจจะทำโชว์อย่างเต็มรูปแบบเสมอ แต่ก็มีอันต้องล้มเลิกไปทุกครั้ง ครั้งนี้ฉันเลยตัดสินใจลุยเลย ฉันยังเหลือการสนับสนุนจาก NEWGEN อีกสองปี พอออกจากโครงการ ฉันอยากให้ธุรกิจไปอยู่ในจุดที่ไปไม่ถึงด้วยตัวคนเดียว ซึ่งต้องอาศัยก้าวใหญ่ ไม่ใช่การเติบโตอย่างช้า ๆ นี่คือเวลาที่ต้องทำอะไรแบบพลิกเกม เพื่อให้คนมองแบรนด์ต่างออกไป เพราะเมื่อฉันออกจากโครงการแล้ว โอกาสแบบนี้จะไม่กลับมาอีก

สำหรับคอลเล็กชันนี้ คุณใช้เทคนิคใหม่หรือนวัตกรรมด้านวัสดุอะไรบ้าง?

ฉันต่อยอดสิ่งที่เคยทำอยู่แล้ว ใช้สารเคมีและวัสดุชนิดเดิม แต่ใช้ในวิธีที่ต่างออกไป สิ่งที่เด่นสะดุดตาที่สุดคือเอฟเฟ็กต์โคลน ซึ่งไม่ใช่โคลนจริง มันดูเหมือนโคลนเปียกทุกอย่าง แต่แห้ง สวมใส่ได้ และไม่ซีดจาง นี่คือการพัฒนาต่อจากงานเคลือบผิวลุคเปียกที่ฉันเคยทำมาก่อน ฉันทำอัปไซเคิลและใช้หนังที่มีตำหนิด้วย หลังเรียนจบ ฉันชอบหนังนุ่มลื่นราวเนย แต่ตอนนี้ฉันหลงใหลหนังวัวและหนังควายที่หนา ใกล้เคียงกับหนังที่ใช้ทำภายในรถยนต์ เฟอร์นิเจอร์ หรือเข็มขัดมากกว่า

คุณมีมิวส์ในฝันสำหรับงานออกแบบเหล่านี้ไหม?

ผู้หญิงหลายคนที่ฉันนึกถึงสำหรับคอลเล็กชันนี้เป็นตัวละครจากภาพยนตร์ อย่างตัวละครนำสองคนจาก Martyrs โดยเฉพาะฉากเปิดเรื่อง และจาก Lilya 4-ever รวมถึงเรื่องจริงที่อยู่เบื้องหลังภาพยนตร์เรื่องนั้น ผู้หญิงเหล่านี้ล้วน “ไม่เข้าพวก” ในทางใดทางหนึ่ง ไม่ใช่คนที่ชวนให้เห็นใจได้อย่างตรงไปตรงมา Lilya 4-ever ทำให้คนเห็นใจเธอค่อนข้างมาก แต่เรื่องจริงคือเธอตกเป็นเหยื่อของอาชญากรรมอันน่าสยดสยอง ถึงอย่างนั้นคนก็อาจพูดว่า “ก็ไม่แปลกที่เรื่องแบบนั้นจะเกิดกับเธอ” ซึ่งฉันว่ามันน่าเศร้ามาก แต่ก็มีบางอย่างในความไม่เข้าพวกนั้นที่ดึงดูดฉัน

ผู้หญิงในผลงานของ Lars von Trier ก็มีคุณสมบัติแบบนั้นเหมือนกัน พวกเธอไม่ได้นำเสนอตัวเองในแบบที่เป็นมิตรต่อการประชาสัมพันธ์ ไม่ได้พยายามจะสวยงามหรือยั่วยุ มีความไม่แยแสและเป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง ไม่ใช่ว่าฉันอยากเป็นเหมือนพวกเธอในความหมายดั้งเดิมของคำว่ามิวส์ แต่ฉันรู้สึกว่าเป็นพวกเดียวกับพวกเธอ มันไม่ใช่ “คุณควรมีลุคแบบนี้” แต่คือ “ฉันเข้าใจสิ่งนี้ ฉันก็เป็นแบบนี้ และนี่คือสิ่งที่ฉันอยากนำเสนอ” ถ้าคุณชอบ ก็เชิญเลย

เล่าให้เราฟังหน่อยเกี่ยวกับการร่วมงานกับ Playbody เกิดขึ้นได้อย่างไร และอะไรทำให้รู้สึกว่าเข้ากันได้ดี?

วันเกิดของฉัน ฉันไปงานปาร์ตี้ของพวกเขาครั้งหนึ่ง เพราะเพื่อนที่เป็นช่างภาพที่นั่นชวนไป ก่อนหน้านั้นฉันไม่เคยได้ยินชื่อ Playbody เลย บรรยากาศและพลังงานน่าทึ่งมาก แฟนของฉันเรียกมันว่า “วันสุดท้ายของกรุงโรม” มันให้ความรู้สึกอันตราย แต่ทุกคนกลับอ่อนโยนต่อกัน ไม่ว่าคุณจะหน้าตาแบบไหนหรือแต่งตัวอย่างไร ส่วนใหญ่เป็นเพราะ Joel ผู้ดูแลงานนี้ เขาดูเข้มและมืออาชีพ แต่ก็เป็นคนที่ใจดีที่สุดด้วย

ฉันบอกเขาว่า “พรุ่งนี้โทรหาฉันนะ ฉันต้องคุยกับคุณ” เขามาที่สตูดิโอ แล้วฉันก็เล่าเรื่องราวของคอลเล็กชันและสิ่งที่อยู่ในหัวตอนนั้นให้ฟัง เราคุยกันถึงเจตนาของฉันสำหรับรันเวย์ บรีฟของฉันง่ายมาก คือไม่ว่าเราจะทำอะไรก็ขอให้มีพลังแบบ Playbody ทำให้เซอร์ไพรส์ และไม่มีขอบเขตนอกจากงบประมาณ ปรากฏว่าเรามีภาพอ้างอิงชุดเดียวกัน ทั้งที่ไม่เคยคุยกันมาก่อน ราวกับใช้สมองร่วมกันเซลล์เดียว ฉันไว้ใจเขาอย่างเต็มที่และบอกให้เขาไปต่อได้เลย พอเริ่มทำ ทุกอย่างก็เข้าที่อย่างรวดเร็ว จากนั้นก็เหลือแค่หาวิธีทำให้ออกมาเป็นจริง

ระยะหลังมีคอลเล็กชันมากขึ้นที่อธิบายเสื้อผ้าว่าเป็นเกราะ ซึ่งดูเหมาะกับยุคนี้มาก เหตุใดคุณจึงเลือกใช้เกราะเป็นภาษาสื่อสารสำหรับผลงานของคุณ?

ฉันทำเสื้อผ้าให้คนอ่อนไหวที่ไม่อยากดูเป็นคนอ่อนไหว ฉันก็สังเกตเห็นแนวคิดนั้นเหมือนกัน ผู้คนอยากสื่อความดุดันผ่านเสื้อผ้าที่สวมใส่ ฉันไม่ได้ทำเกราะยุคกลาง แต่ฉันจำลองเรือนร่างออกมาในแบบแข็งกระด้าง คล้ายเปลือกแข็งที่สวมทับลงไป มันสร้างความรู้สึกแยกออกจากกัน ร่างกายที่นุ่มนวลและเปราะบางของคุณถูกบดบังและปกป้องด้วยเปลือกที่ขึ้นรูปอย่างคมชัดสมบูรณ์แบบ คุณจะนั่ง ย่อตัว หรือทำอะไรก็ได้ แต่รูปร่างยังดูเหมือนเดิม เช่นเดียวกับชิ้นส่วนเกราะ มันทำให้คุณรู้สึกได้รับการปกป้องจากสายตาของผู้คน พร้อมรับทุกมุมมอง

มันเหมือนคุณสวมศัลยกรรมพลาสติกเข้าไป แต่ข้างในนุ่ม ลื่นดุจไหม และยืดหยุ่น ไม่มีโครงรัดตัวเลย เป้าหมายคือมอบอำนาจในการกำหนดตัวเองให้คุณ คุณรู้สึกสบายและอบอุ่นอยู่ข้างใน แต่ภายนอกสื่อว่า “อย่ามายุ่งกับฉัน” ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันรู้สึกสบายใจด้วยเช่นกัน สบายกาย ไม่ต้องคอยดึงชุดหรือกังวลว่าตรงไหนจะรัด และสบายใจ เพราะรู้ว่าไม่จำเป็นต้องกังวลว่าตัวเองดูเป็นอย่างไร