在 Ruby Chen 的世界裡，肉身記得熒幕遺忘的事
「我們只是換個名字重建同一套權力架構，崇拜效率而非神性。從這個角度看，科技從未真正脫離傳統，它只是追求欲望的另一種媒介。」
在一個愈趨由螢幕與模擬仲介的世界裡，Ruby Chen 的作品反而鮮活得令人意外。這位跨領域藝術家遊走於雕塑與繪畫之間，持續探問本能與「創新」的虛妄承諾之間的摩擦與張力。她的實踐關注原初欲望如何在種種試圖收編它們的系統內外依然頑強存活，常以近似肌膚的蠟質、糾結髮絲，以及與身體節律呼應的脈動聲響入手。
8月，Chen 於上海舉辦個展《As It Turns Quiet, We Rot》。由 LUmkA 展出，藝術家以多件作品質疑那種「以新鮮話術包裝、為消費剝削服務」的「新穎」慣例，包括 《The Existence Outside, I Can’t Save You》 與 《Cracked Skin》。現在，Ruby Chen 與 Miles Scharff 亦把作品帶到倫敦，聯袂舉辦聯展《Minor Attractions》，她將在當中展出 《Paradise Lost》。
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若你身在倫敦，不妨到 Mandrake Hotel 的《Minor Attractions》觀展，欣賞 Chen 的作品；展期為 10月14至18日。
繼續往下看，我們與這位藝術家談談科技、新中世紀主義，以及「溫柔」的力量。
你何時開始以「腐朽」作為理解科技與歷史的切入點？
大概始於我第一次讀到這句話：「革命者為自己加冕為王」。那一刻我意識到，我們多容易重演歷史。對我而言，腐朽不只是崩解——而是看見底下將再次浮現甚麼。尤其當科技走向衰敗，會讓人看清：我們的原初衝動其實只是被「進步」的面具暫時遮蔽。
你在這次展覽提到技術封建主義與新中世紀主義。若我們是數碼時代的農奴，你認為人們在不自覺間已在履行的、最怪異或最刺心的勞動為何？
在數碼平台上，我們的意識早已成為原料——被免費奉上、被無止境抽取——用以餵養「注意力經濟」，讓科技壟斷巨頭獲利。為了維持線上存在，我們幾乎像繳納什一稅般把它交出去。猶如被束縛於領地的農奴，我們被綁在這些系統上；選擇退出，幾乎等同社會流放。我認為真正「封建」之處正在於此：我們被綁縛，卻往往渾然不覺。
如果你的雕塑能對矽谷回應，它們會說甚麼？
大概會先嘆一口氣吧。說實話，它們可能累到連話都不想說，只剩一聲漫長而無奈的嘆息。
Paradise Lost, 2025
你長期探討原始衝動與「創新表演」之間的張力。你如何看待本能在當下如何塑造我們建構並神話化科技的方式？
我認為創新的本能，其實對映著我們建造神殿與祭壇的同一衝動——那是把意義延伸至身體之外的欲望。只是如同古老儀式，這些現代的「創新」多半是循環而非真正蛻變。我們以新名目重建舊階序，崇奉的不是神性，而是效率。某種意義上，科技從未真正脫離傳統，它只是換了一種媒介去追逐相同的欲望。
當你運用這些與身體相關的元素時，你希望它們在科技語境中喚起哪些情緒或心理反應？
不適。不是那種博取驚嚇的刺激，而是些許的不適，提醒人們自己仍然有一副身體。當科技變得近乎無摩擦，我想把溫柔、脆弱，甚至一點點疼痛重新帶回來。當觀者感到那份不安時，或許身體會記起那些心智早已遺忘的事物。
