走進「Dreamworld」展覽 一起慶祝超現實主義100年
從融化時鐘到當代幻想世界，一次看盡超現實。
超現實主義絕不只是某一種藝術流派。它早已走出畫框，出現在時裝天橋、專輯封面，滲入建築設計、室內設計，甚至潛伏在日常生活的細節之中。Salvador Dalí 那些融化的時鐘，以及 René Magritte 筆下那位以蘋果遮面的男子（《The Son of Man》），早已從博物館的牆上躍入流行文化世界，化成服裝圖案、趣味配飾；而以 Dalí 為例，更發展為看起來宛如夢境場景的實體時鐘。
但在一百年前，超現實主義還只是少數藝術家的小圈子。1924 年，詩人兼藝術家 André Breton 發表了《Manifesto of Surrealism》，提出所謂的「意識危機」，以此診斷成長如何一點一滴耗盡想像力，讓禮教取代本能。他的解方，是把超現實主義視為一場反叛——對抗僵化規訓，重新擁抱驚奇、直覺，以及無須為之辯解的怪誕。簡單說，他希望這個世界不再墨守成規。
時間快轉一百年，超現實主義那團叛逆火花，如今在Philadelphia Museum of Art（PhAM）舉行的「Dreamworld: Surrealism at 100」大型展覽中成為焦點，該展剛結束其在歐洲巡展。展覽集結超過 70 位藝術家、近 200 件作品，梳理這個流派如何一路變形、發難與延伸，同時始終緊扣對潛意識的迷戀。
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展覽由 Matthew Affron 與 Danielle Cooke 策劃，按照時間脈絡展開成六個主題章節。觀眾可以從最早的實驗出發，一路拆解這股運動與自然之間的關係，也能看到全球戰事如何推動超現實表達走向更幽暗的一面。當中最引人注目的是「Exiles」單元——這是 PhAM 版本獨有的部分，聚焦在第二次世界大戰期間逃往北美的歐洲藝術家，呈現他們如何在異地重塑這場運動。整個旅程最終來到「Magic Art」，見證這股力量轉向神祕主義與玄學維度。
展覽以 René Magritte、Salvador Dalí、Frida Kahlo、Lee Miller、Joan Miró、Pablo Picasso及 Mark Rothko 等人的作品為骨幹，「Dreamworld」既是一場縱覽全局的回顧，也是一個開放式提問：當藝術家放下邏輯、轉而擁抱一切可能，會發生甚麼事？結論或許只有一句：人類的想像力，足以徹底改寫所有規則。
展覽現正舉行，並將持續展出至 2026 年 2 月 16 日。更多資訊可瀏覽PhAM 官方網站了解詳情。
