走進展覽現場：以女性身體書寫繪畫的極限耐力
Konstantina Krikzoni《ARMATURA》：把正面對抗鋪展在畫布之上。
L’Appartement Gallery 位於日內瓦，瑞士，現正舉行一場個人展覽，由倫敦 為基地的藝術家 Konstantina Krikzoni 主理，展覽題為 ARMATURA，並收錄作家 Jennifer Higgie 及藝術家 Nigel Cooke 的文章。這是一場把女性氣質、力量與對峙濃縮於畫布之上的展覽。
對 Krikzoni 而言，這是一次極為私密的創作計畫。她在工作室獨處的日子裡，不斷試探繪畫技法與情感承受的邊界。她再次回到「女性身體」這個主題，把它視為具象與抽象交匯的場域，畫面既揭示亦遮蔽。在作品中，身體變得流動、近乎破裂，層層色塊被意想不到的線條打斷。這裡的線條不再只是勾勒輪廓，而是逐步消散，營造出詩意而緊繃的情感張力。
畫中的女性形象毫不被動，她們並非在「表演」。這些主體以正面迎視的姿態與沉穩自信，主動與觀者對峙。畫面令人聯想到 Rubens 的葬禮場景構圖：身體以灰與黃色調呈現，懸置在血肉與陰影之間。作品以直接的方式凝視「終結」，沒有逃避的衝動，更像是一種試圖理解的注視。
Krikzoni 解釋，展覽題目源自一個詞語，「指的是支撐雕塑的金屬骨架，同時也是一個更深層的隱喻：當一切彷彿正在崩塌時，那個仍然讓我們挺直身軀的內在結構。是一道從內而外建構起來的 armatura（金屬骨架），是一個不斷加固、承受與求生的過程。這些作品源於一種迫切而真實的需要：繼續下去、梳理自己，把情緒轉化為具體的形象。」
是次展覽將於 1 月 22 日至 4 月 30 日在日內瓦展出，讀者可前往 畫廊官網 查閱更多詳情。
這篇文章是從英文自動翻譯。
