倫敦全新展覽：時裝玩到又髒又型
帶你垃圾桶式深潛，直擊時裝界對髒污的痴迷。
時裝界早已擁抱其「髒」的一面：由磨損球鞋、滿身泥濘的模特兒，到「Hobo-core」等風潮。如今，倫敦 Barbican 藝術中心以全新展覽，深掘這股美學的叛逆與浪漫潛能。
展覽名為《Dirty Looks: Desire and Decay in Fashion》，雲集全球逾 60 個時裝品牌與新銳設計師，梳理業界對「髒污美學」的恆久迷戀。一般博物館都力求展品完美無瑕，不過今次顯然毋須太計較。
這股美學在西方以反叛之姿崛起：質疑消費慣性，重寫奢華與美的定義。1980 年代登上天橋之初，Vivienne Westwood 是最重要的推手之一，以泥濘直擊階級與「高尚」迷思，最終把 punk 推向主流。同一時期，日本設計師 Issey Miyake 與 Yohji Yamamoto 以解構手法反問西方對「完美」的執念，將常規抽離重組。
其後，Alexander McQueen 於 1995 秋冬系列直指 18 至 19 世紀的「蘇格蘭高地清場運動」，泥土與草皮鋪滿騷場，模特兒身穿破舊襤褸的服裝，震撼全場。另一邊廂，Hussein Chalayan 在 1993 年畢業系列中，將服裝活生生埋在友人後院達 6 個月，任其鏽蝕斑駁。這批被時間侵蝕的裙裝亦將於今次展覽現身。
來到當下，做舊與破損不再是「震撼彈」（除非你穿破洞牛仔褲去探望祖父母），但新一代設計師仍在推前邊界，尋找關於「更新」與「反叛」的全新視覺語言。其中包括 Paolo Carzana——於 2020 年自 Central Saint Martins 畢業後創立同名品牌，他常以舊布料與再生物料，構築原始而詩性的設計，探問強韌與脆弱的並存。
名單上還有「高訂扭體」之稱的 Michaela Stark，以度身訂造內衣扭動身體輪廓，直擊傳統審美。場內亦展出香港設計師 Robert Wun 的 2023 秋冬與 2023 春夏系列共四件作品，包括沾上紅酒痕的禮服與被灼燒的絲質套裝。破損、染漬、覆滿泥、鏽與血，這是華麗的反面——一種怪誕華美。
為營造更強的沉浸感，場內亦將來一場「髒化」改造：地面與牆面被刻意破壞，並以氣味營造主題化的感官體驗。準備好優雅地髒一回。
展覽即日起於倫敦 Barbican 藝術中心展出，展期至 2026 年 1 月 25 日。
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