Rina Lipa 以首部短片《Weight of Ribbons》踏出自己的光芒之路
她暢談如何親自編寫、主演並塑造首部短片——一段極為私密、深入探索自我身份的作品。
她能唱、能跳、也能演；來認識一下Rina Lipa。這位新世代真正多棲發展的新星，正在證明自己遠遠不只是Dua Lipa 的妹妹，家族的藝術天賦在她身上同樣傾注。於最新計畫中，Lipa 以首部短片《Weight of Ribbons》展開一段極為私密的自我旅程。
Lipa 不僅在片中擔綱主演，還親自撰寫劇本，正式以編劇身分出道。這部作品更像是一場貼身的人物研究，透過童年夢想與當下自我之間的拉扯，書寫成長與自我覺察。以肢體、服裝與內心獨白串起敘事，帶來一場極度敞開、誠實脆弱的觀影體驗。
憑藉她的芭蕾背景，Lipa 以情感為核心編織出專屬的肢體語言，讓身體成為說故事的載體。導演Louis Melvyn則以大膽用色為畫面注入超現實氣質，刻意避開常見、略顯陳舊的芭蕾視覺語彙，令整部片格外鮮明、摩登而有新意。
這個視覺世界，更因造型指導Edie Rose的加入而被推向更高層次，她選用來自Miu Miu與Valentino等一向與芭蕾及女性氣質緊密相連的品牌單品。束身衣與塑身服點出拘束與束縛的意象，蕾絲與色彩則帶來時裝取向的張力。這是一場將芭蕾解構、再重塑的時尚實驗。
作為她踏入電影世界的亮眼第一步，Lipa 無論在鏡頭前後都游刃有餘。這個值得關注的名字才剛起步，而我們已經開始期待她的下一章。繼續往下讀完整專訪，更深入走進 Rina Lipa 的創作心路。
你最初是如何接觸藝術的？一路走到現在，你的旅程是怎樣的？
我一開始是當芭蕾舞者的。11 歲就穿上足尖鞋，那幾乎就是我整個世界；「Rina Ballerina」，一切看起來完美無比。那時學芭蕾常常會演出結合舞蹈與戲劇的舞台劇，我也開始覺得，也許演戲更適合我。之後我兩邊都持續做，但我想芭蕾就是這一切的起點。
可以跟我們聊聊你的最新作品──《Weight of Ribbons》──嗎？
《Weight of Ribbons》講述一位年輕女孩在芭蕾與生活之間拉鋸，並逐漸對芭蕾失去熱愛的故事。我們看見這一切對她情感上的消耗，但作品核心其實是關於希望、夢想與成長，同時觸及孤獨、改變，以及與自己內心角力的過程。
聽起來是一部非常個人的作品。
對，這部片非常個人，也相當赤裸脆弱。當然有戲劇化處理，但靈感都來自我的親身經歷。不過創作過程也很療癒、很好玩，因為我一直想把舞蹈、表演、時裝和電影混在一起。片中有很多精彩的時尚片刻，都是我和造型師緊密合作、精心打造的。
能把這麼多熱情濃縮在同一個作品裡，實在很難得。
是啊，之後我也想一直以這種方式創作。我超愛打扮、熱愛表演，也熱愛跳舞，我就是個不折不扣的劇場小孩！
這部片你不但主演，還自己寫劇本。你如何在這兩種身分之間取得平衡？過程中遇到過哪些挑戰？
我完全把自己推離舒適圈。之前我寫過舞台劇片段，在學校也排練過獨白，但從來沒有真正坐下來，照著劇本格式把整個故事寫完。一開始只是在筆記本、日記、手機備忘錄裡記下一些我記得的畫面，或者跟朋友說過的句子。
但真正戴上「編劇」這頂帽子，是完全不一樣的事。我習慣收到劇本之後再開始揣摩角色、發展人物，但這次我要同時負責兩邊。我和這個角色連結非常深，因為她源自於我，所以我幾乎不用做太多資料搜集，就能很自然、很直覺地鑽進她的內心世界。
我覺得唯一比較難的是拍攝的時候，我在鏡頭前卻不是導演。這部片是由我非常厲害的朋友 Louis（Melvyn）執導，但也因為我太了解這個角色，反而變得有點不容易。每當我和 Louis 以導演與演員的身分坐下來討論時，我同時也戴著編劇的帽子，要努力在不「接管」整個項目的前提下取得平衡。我必須給 Louis 足夠的空間，在他的創作世界自由發揮，因為每個人都有自己的位置。不過我偶爾可以在兩方之間遊走，感覺既新鮮又過癮。
是什麼讓你想說這個故事？為什麼選在現在？
這個故事其實跟「改變」有很大關係。青少年到 20 多歲這段時間，我們不斷在成長變化，而我意識到自己其實沒有好好去面對、處理這件事。我把自己從童年那個芭蕾夢想裡抽離出來，很長一段時間都沒有再跟那個自我重新連結。於是我又重新去上課、回到舞蹈裡，一開始其實很緊張，但我慢慢發現裡面藏著一種很強烈的懷舊感，而我很想把那個感覺找回來。
我想現在剛好是時候，因為把這個故事寫出來、交給世界，就像是一種釋放。 現在一切都很合拍：工作環境很好、團隊也很棒，一切水到渠成。
你提到小時候舞蹈一直是生活的一部分。為了詮釋這個芭蕾舞者角色，你接受了怎樣的訓練？要同時結合表演與舞蹈，困難嗎？
長大的過程中，我一直有跳當代舞，對我來說那是一種很會說故事的舞蹈形式，所以那條線一直沒有斷。不過回到芭蕾，就又回到技術面：身體線條、姿態、手臂位置等等。所以我和老師與編舞一起慢慢把這些東西找回到身體裡面——它們其實一直都還在！一開始我還想：「天啊，我到底把自己逼成什麼樣？」但整個過程其實非常美好。我的內在小孩好像忽然意識到：「哇，原來你真的可以把自己愛的所有事情全部融合在一起。」
你最希望觀眾共鳴到哪些主題？
我覺得片中有很多是關於身份認同，以及願意讓改變發生。但最終我希望每個人都能從電影裡帶走屬於自己的感受，建立自己的連結。對我來說，它絕對是關於成長，以及允許自己改變。有人可能會把它視為一個關於芭蕾舞者、關於舞蹈的故事，但對我來說，那只是我選來說故事的工具。
有什麼幕後的小祕密，是大家還不太知道的？
其實我這個人滿坦白、沒什麼好隱藏的。 不過大家可能不知道，英語其實不是我的母語。我的第一語言是阿爾巴尼亞語，我童年的很大一部分是在 Kosovo 長大，那裡有我一整群朋友，我在當地唸書、所有科目都是在 Kosovo 完成。我一直在不同地方搬來搬去，但應該很多人不知道，其實我並不是一輩子都住在London。
你夢寐以求想演的角色是怎樣的？
我一直都很想演那種非常複雜、難以拆解的人物。不想講得太直白，但我最愛的角色之一就是《Black Swan》裡的 Nina，Natalie Portman 的角色。她非常吸引人，而她在片中的崩潰，其實是一種解放。她原本那麼自我控制，反而在失控的那一刻，真正變成了自己。
Emma Stone也是我最喜歡的演員之一。她在《La La Land》裡演的 Mia 很浪漫、熱愛藝術，那個角色既歡樂又讓人心碎。或者她在《Poor Things》裡飾演的 Emma，無所畏懼、充滿好奇，對世界一切都很新鮮。在《Poor Things》裡，她完全不在意所謂「羞恥」，我覺得很棒——那是一種嶄新而複雜的女性形象。Emma Stone 絕對是我最喜歡的演員之一。
未來我們可以期待你帶來些什麼？
希望可以有更多類似的作品！我很幸運身邊有一群超有創意的朋友，有人寫劇本、有人做導演、有人當製片，總是有人在創作。之後希望能拍更多短片，甚至是長片，創造出更多角色複雜、同時擁有值得向世界分享的重要故事的作品。
