第Venice Biennale屆，這個當代藝術界歷史最悠久、亦可說最具影響力的展覽，在一片爭議聲中回歸迎來第 61 屆。從再度出現要求排除 Israel 的呼聲，到外界審視 Russia 是否參與，以及將 Australian 藝術家 Khaled Sabsabi 剔除又再度恢復參展，今年的籌備過程絕對稱不上平靜。然而從歷史可見，藝術從不退縮，只會作出回應。
在這樣高度政治化的背景下，這座水上之城將再次化身全球舞台，迎來來自不同範疇與地域的藝術家。除了如 Marina Abramović 等已成經典的名字，新一代聲音亦紛紛冒起，而 2026 年度亦將首次設立專門展區，向 Black 及 Indigenous 藝術家致敬。
The Danish Arts Foundation 將呈獻 《Things To Come》，這是 Maja Malou Lyse 的個展，她亦是史上最年輕代表 Denmark 參與 Venice Biennale 的藝術家。展覽由 Chus Martínez 策展，以前瞻視野回應全球男性生育力普遍下滑的現象。展覽探討科學、虛構與色情如何交會，並回應有研究指出，接觸虛擬性刺激或能提升精子活力，從而思考當代媒體同時作為「毒藥」與「解藥」的矛盾角色。
Jenny Saville
Jenny Saville 將於當地呈獻她首個大型個展，延續她早前在 倫敦 National Portrait Gallery 舉行、備受好評的回顧展，該展名為 《The Anatomy of Painting》。今次展覽將重現當中的多件重要作品，同時展出專為本次創作、從未曝光的新作，帶來巨幅畫布上極致張揚的肉身圖像，並與極近距離的感官細節並置呈現。
Natasha Tontey 將以多媒體裝置講述一位 1950 年代 Indonesia 女性抗爭者的故事，並從中探討身體變形、Minahasan 象徵符號，以及在監控時代之下當代軍事影像的意義。作品名為 《The Phantom Combatants and the Metabolism of Disobedient Organs》，是 Tontey 迄今規模最大、野心亦最為宏大的創作。
Merike Estna
作為 Estonia 代表，Merike Estna 以繪畫作為承載政治與社會議題的場域。她的展覽名為 《The House of Leaking Sky》，把展覽場地改造成開放式工作室，讓觀眾親眼見證作品在場域中生成，呈現一個模糊繪畫與行為之間界線的當代實驗。
Margaret Whyte
藝術家 Margaret Whyte 將以全新裝置作品代表 Uruguay 出展，作品名為 《ANTIFRAGIL》。 Whyte 的作品回應「系統在混亂與不穩中反而變得更強韌，因為必須學會適應」這一理念。她從張力、脆弱與錯誤出發，將這些看似「負面」的狀態轉化為創作動能，不試圖抹除混沌，而是與之共處，最終形成強而有力的抵抗姿態。作品以紡織物結合過時科技物件，產生激烈摩擦，並思考藝術與哲學之間的關係。
