Tove Lo 談《ESTRUS》：不必害怕活得凌亂
這位瑞典歌手細談新專輯《ESTRUS》、自我破壞，以及不必事事都有答案的美好。
Tove Lo從不避談人性中較凌亂的一面。這位瑞典歌手在逾 10 年的日記式流行音樂生涯中，一直將性愛、心碎與自我毀滅化成讓人起舞的旋律；即將推出的第 6 張專輯 《ESTRUS》亦不例外。
專輯名稱取自形容動物發情期的生物學術語，Lo 在這張作品中順從自己最原始的衝動——從迫切渴求認同，到不斷阻礙她前行的內在破壞者。不過，在情慾與混亂的能量底下，是她新近願意向內審視自己的心態。談及專輯探索的破壞性行為時，她笑說：「我還是會製造戲劇性場面，而承認這一點本身就帶有脆弱感。」但她補充道：「我現在會更細緻地理解自己的情緒。」
《ESTRUS》在 LA與她的家鄉瑞典之間寫成，擁抱種種矛盾：既感到強大又脆弱、既想掌控又渴望釋放，也學會明白自己未必總要有答案。專輯推出前，Tove Lo 與 Hypebae 談及如何重新找回自己、跟 Stromae合作、她心目中最完美的夜生活，以及為何有時候活得凌亂一點也無妨。請繼續閱讀完整訪問。
你的新專輯 《Estrus》快將推出。可以談談這個名稱背後的意思嗎？
這是指動物處於發情期、準備繁殖的生物學用語。我想自己選用它，是因為它帶點情慾意味；它關乎原始的感受，也形容一種充滿許多矛盾情緒的狀態。你像野獸般不受拘束，卻同時感到非常脆弱敏感，帶著焦慮與不安。這大概就是我製作這張專輯期間，在情感與身體上所處的狀態。
你在今年初推出了歌曲〈I’m Your Girl Right?〉。歌名讓人感到不安，卻又令許多人感到熟悉。創作靈感是甚麼？
這首歌同樣帶著一種急切的矛盾：你想出擊、帶點主導性，也很獸性，但歌詞又流露出非常渴求依賴的一面。想尋求認同，並確認對方是否跟你處於同一個狀態，是我經常會有、很有意思的一種感覺。你感到吸引與激情，對自己非常有信心，卻忽然冒出一個念頭：「但你的感覺也一樣，對吧？」這首歌講的就是在這兩種感受之間來回擺盪。我想將這一切濃縮在同一首歌裡。
這是一張非常坦誠的作品。這張專輯中，是否有些題材比你以往分享過的任何事情都更令人感到脆弱？
對，我覺得自己真的毫無保留地攤開一切。這一次，我承認自己其實沒有甚麼答案，也為自己的破壞性行為負責。很多人不會願意承認這些事，總會把責任歸咎於別人。以前我會想：「我有這種感覺都是因為你，是你的錯。」或者：「我會這樣做都是因為你。」我想，現在我會更細緻地理解自己的情緒。我的意思是，我還是會製造戲劇性場面，所以承認這一點大概也需要一份脆弱感。確實是成熟了一點，算是有少許成長吧（笑）。
你回到瑞典創作了這個企劃的大部分作品。身處那裡有影響你寫下的題材嗎？
有，絕對有。這個創作過程開始時，我在 LA 跟 Ludwig [Söderberg] 一起工作；我很多張專輯都是跟他合作。通常我們都急不及待想再次投入創作，兩人也會從生活和音樂中帶來靈感。這次我們都有那股能量，但真正開始後，我卻想：我不知道自己是誰，也不知道想說甚麼。我感受到第 6 張專輯帶來的壓力，好像自己必須傳達一個訊息。對我而言，從那種狀態出發創作完全行不通。我還未準備好敞開自己。後來我明白，其實我不必有甚麼訊息，只要憑內心去寫就好。聽起來很簡單，但不知為何，每次製作專輯時，我總要花一段時間才再次記起這件事。
所以我覺得自己必須去一個地方，卸下所有身為藝術家的層次，只做 Tove。瑞典那個地方，我每年夏天都會去，即使只有兩天也好；讓雙腳踩在土地上、走進水裡，感覺自己重新跟那裡連結。那裡有我的初吻、初戀、第一次心碎、第一次在夏天經歷抑鬱，人生每一個美好或糟糕的第一次都在那裡發生。有些人會避開這些地方，因為它們可能觸發情緒；但我反而會歡迎那些觸發點，讓自己重回那些情緒狀態，這有助我創作。
你剛才提過其中一些經歷，可以分享一些啟發這張專輯的具體青春回憶嗎？
專輯裡有幾首歌談及內在的破壞者，〈Idiot〉是其中一首，還有〈If I Could I Would〉。聽起來像是我在對某個人唱歌，但其實我是唱給那個一直跟我角力的女孩聽，也就是我自身的兩面。一面非常完美主義、屬於 A 型人格，無時無刻都想把一切做到最好；另一面則有點破壞性，活得比較凌亂，也愛惹麻煩。我永遠會在兩者之間擺盪，但其實當我更傾向那個凌亂的自己時，反而最快樂，因為她更懂得寬恕。所以這首歌是我唱給那個有點嚴苛冷漠、追求完美的女孩聽，但我仍然想得到她的認同。
你提過自己有點凌亂、混沌，我想這在專輯的聲音和情感上都很明顯。你會給所有活得凌亂的女生甚麼建議？
我想我只會說：你做得很好。活得有點凌亂沒有問題；我覺得大家偶爾都該順從一下自己的惡習。不過平衡也很重要，別讓它徹底佔據你；但如果從不讓自己投入那些想玩樂的衝動，一味迴避，到頭來反而會令你難受。所以，繼續活得凌亂吧。
你跟 Stromae 合作了一首歌，我很喜歡。可以談談這次合作是如何促成，以及跟他合作的感覺嗎？
謝謝，我也很喜歡！我一直是他的忠實支持者。我不斷暗示，也很有禮貌地聯絡他，說：「如果你有一天想一起合作，我隨時都在。」最後，他毫無預警地傳來一些音樂作品，我既震驚又興奮。當時我人在紐西蘭，也帶了流動錄音室，於是便把自己關在房間裡 3 天。之後，〈des fleurs〉這首歌特別吸引我：鋼琴、節拍，以及它採用華爾滋速度而非傳統四四拍的方式。我想：「這感覺很有趣，音樂上也很具挑戰性，而且是我從未嘗試過的。」於是我坐下來寫歌、錄音，並在紐西蘭完成了大量人聲製作。我傳給他時心想：「希望他會感受到這個。」幸好他感受到了，而且很喜歡！
有時合作時，彼此的想法未必一致，但我覺得這次我們的想法百分百契合。直到在巴黎拍攝音樂錄像時，我才真正跟他見面。以這種方式合作卻仍感覺大家步調一致，實在很不可思議。他非常親切溫暖，也有一股很強的藝術能量。
還有哪位音樂人是你很想合作的？
噢，太多了！Slayyyter、Doechii。我是 Doechii 的忠實支持者。當然還有 Megan Thee Stallion，我仍在等她回電給我。那一定很棒；自從她提到我的名字的片段爆紅後，她便一直是我生命中很重要的一部分。我覺得我們需要一起做首歌。不過名單很長，而且看來大多是女性。
你會如何形容自己心目中最完美的夜生活？
噢，我想說說最近有一晚，真的非常好玩。時值巴黎時裝周，我人在巴黎，丈夫和最好的朋友們都在身邊。我們先吃了一頓很晚的晚餐；當時正值熱浪，我們坐在戶外喝了很多酒，也抽了很多煙。然後去了 Silencio，我為一群可愛迷人的巴黎樂迷打了 1 小時碟。之後我們真的在那間夜店待了大約 7 小時，不斷跳舞、聊天、抽煙。我很喜歡那種恍惚感，會想：「我們在這裡多久了？」然後只是在同一個空間裡晃來晃去，忘記了時間。後來我們 4 人回家吃芝士和法包，繼續喝酒，只有我們幾個人辦了一場小小的續攤派對。我喜歡那種不必想下一步要做甚麼、全心活在當下的感覺。
專輯中有沒有一句你最喜歡的歌詞？
啊，這一直在變，但我想現在是〈F.A.M.T.〉副歌中的一句。歌詞是：「我現在應該好好面對自己。我不想知道，也不想弄清楚。我寧願想辦法用性愛沖淡淚水。」第一句「我現在應該好好面對自己」特別熟悉；我們都曾經歷過。
我很喜歡你剛才也即席為我們唱了一小段，謝謝！
噢，對，抱歉。這很有趣；我剛在 Stockholm 排練了一星期，讓嗓音重新進入狀態，也發現原來自己已經很久沒有全力運用聲音了。我忘了這會令我多麼愉快，讓我覺得世界上一切都沒問題，至少在我的世界裡是如此。所以現在我一直都在唱歌。
你希望大家第一次聽這張專輯時，會從中帶走或感受到甚麼？
噢，這是個好問題。這不是一張提供建議或答案的專輯，但我希望大家完整聽過後，會覺得自己多了一點被理解的感覺。我希望聽完後的感覺，就像看完一部非常震撼的電影，或欣賞過一場很出色的演出。我想讓每個人都感受到我在 Coachella看完 FKA twigs演出後的心情：完全只想說：「那是甚麼？太精彩、太美了，我的心像被撕開一樣。」但當中同時也有閃閃發亮的光點。這就是我想要的。
最後一個問題：接下來有甚麼計劃？
不久後我便會展開巡演，先在北美舉行一輪配合專輯發行的巡演，之後再到歐洲進行大型巡演。接著一如以往，會有很多巡演和更多音樂，因為我就是這樣的人。我會繼續努力，讓這個不知怎樣降臨到我身上的夢想延續下去。
